刘文金去世 著名作曲家刘文金因病与世长辞
著名作曲家刘文金先生因病医治无效,于2013年6月27日22点21分在北京医院逝世,享年76岁。刘文金是中国著名的作曲家,河南安阳人,1937年5月生于河北唐山,自幼便随家人,回到祖籍安阳。
1951年,14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学,他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队,在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴,还学会了弹奏风琴。
他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现,便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里,萌生了将来要从事音乐工作的念头。
1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。
他在中学里成了音乐爱好者中的骨干,被大家一致推选为乐队队长。1956年刘文金高中毕业后,他考取了中国著名的高等音乐学府-中央音乐学院。
他在中央音乐学院学习期间,先后随林超夏、黄晓飞学习作曲,从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论,从刘育和学习钢琴,从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
1959年,刘文金已是大学三年级的学生了,他一方面努力学习各种专业基础课程,一方面积极参加学校组织的采风活动。
这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》,翌年,他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础,将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。
这两首二胡独奏曲一问世,便在民族音乐界引起了很大的反响,很快被列入高等音乐学府的二胡教材。他在创作这两首乐曲时,没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法,而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪,运用有浓郁地方特色的音调,把它化为刘文金自己的音乐语言,去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法,去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。
打破了多年以来二胡创作的沉闷性,为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
刘文金创作生命力的旺盛令人惊叹,迄今他在半个世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品达400首之多。这些作品主要有:二胡协奏曲《洪湖》、《秋韵》,二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》,二胡与日本筝《云海之梦》,二胡套曲《如来梦》;民族管弦乐《太行印象》、《泼水节》、《茉莉花》、《鹰之恋》,交响诗《十面埋伏》、《黄土》;舞剧《长恨歌》的音乐等。
他还编配移植了交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百(首)。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。
刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。
刘文金多次应邀出访欧、美、亚几十个国家及我国港澳台等地区。
多次指挥香港、新加坡、台湾的中乐、华乐、国乐团体为他举办的个人作品专场音乐会。他和日本、韩国作曲家共同创建了亚洲乐团。
刘文金的创作理念可以在他的这几句话中表现出来,他说:“几十年来,我只是坚持着某种简单的观点和立足点:力求人文至上,力图雅俗共赏。
”人文至上、雅俗共赏就是刘文金50年来一以贯之的创作理念。
这种创作理念也与刘文金的身份有关,他一方面是音乐创作者,另一方面又担任着艺术院团管理者的角色。这种双重身份就使他的创作区别于学院派的创作,他的创作要面向广大的观众,要贴近实际、贴近生活、贴近群众。
作品不仅要有创新,而且可以流传久远,这样的创新才是鲜活的,才是可传承的。
面对当前民乐界多元化的探索,刘文金首先是赞同和支持。
当年他的创新仍然是当今作曲家的榜样,如今他依然在探索更为新鲜的音乐语言。但是,他仍然坚持这样的观念:创新不是空中楼阁,创新要有深厚的文化为支撑,要让创作经得起人民的检验和时间的检验。他认为当前的音乐教育不仅要注重创作技术上的培养,更要注重创作理念的引导,这关乎创作方向和创作有效性的问题,是创新所要关注的第一要素。
刘文金创作的每部作品都有着独特的个性,他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型,但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐,经过消化、提练,再创作的结果。
他写的音乐没有说教式的音调,听众得到的第一印象就是亲切感人,有着民族音乐的神韵;继而听之,能使人思索、回味;细而察之,使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理,因而被称为追求民族音乐神韵的作曲家。
