阮佳画法 阮佳那种色彩斑斓的头像是怎么画的?
【说在前面的可以不用看,后面是回答】 长答,多图。你可以提出题主的基本功不足,作他的绘画途中的提点人,而长篇大论却只字不答题主的核心问题。这种答案却是最高赞,别的答主认真去分析去猜测去尝试却寥寥几人。 你在知乎,获得的是什么?你点开答案,看的是什么? 我点开答案,想看的是朋友们如何去分析,去创新自己的画法,看到的却是几十人认同一个偏题的答案。
而这种答案在我的首页。 我并不认为基本功不重要,当然重要,但是基本功=绘画本身吗? 你练习十年的人体,练习十年的素描关系,练习十年的色彩关系。
你考前没有好奇过莫奈的色彩?没有想知道费欣是怎么摸鱼的?没好奇过安格尔的人体,没好奇过透纳的画法? 你当时问你的老师,他会批判你一通不好好练基本功然后只字不答你的提问? 如果,你连这些好奇都没有,你欣赏画作时,是只有“我要练基本功”? 你把别人画画的乐趣剥夺了?你还觉得你是别人的提点人? 中国人讲究中庸之道,我对此理解不深,也不敢妄语。
但是绘画,本身接触它,因为我喜欢,我有乐趣,而在尝试的过程中,我知道有技术,我才能创造它。 绘画是艺术,不仅仅是技术。 你可以提出你的绘画理论,艺术理解,来交流。但是如果你只把画画当一门技术,我想我们应该不用交流了。
下面回答题主的问题,我不想偏题。 阮佳的色彩很有个人特色,我无法知道他的绘画方法,我只能用推测来给题主两个方法的建议。 彩头画过吧,不论是水粉丙烯还是油画,和常用的cg厚涂方法类似。
色彩是怎么组成的?观察自然光线,如果不知道可以从色彩基础相关知识了解一下。 固有色的面,会受自然光的影响,你对颜色和自然理解观察的越深,颜色就会越精炼。 大众熟悉颜色丰富的大师肯定是莫奈而非鲁本斯,这两者有什么不同。
很明显,观察现实的颜色。 我们常看彩头的暗部会有迷一样一抹的浅灰蓝,我开始觉得很酷一直用,那是环境光,因为好看,套路。 阮佳的颜色是融进去的,这是功力。 很多人都能被阮佳老师色彩里的荧光所吸引,某位和阮佳关系非同一般的老师也有这个情况,据他自己所说,早期对颜色的理解相对稚嫩,我很感谢这位老师分享自己的心里路程,他很坦诚,受益良多。
1*漂亮的饱和度高的光色(在rgb模式里,色域趋近最亮的两处)会出现在阮佳老师画作的哪个区域,我观察了一下,是暗部。
暗部一般是我们理解里饱和度相对高的部分。 我分别观察了一下阮佳老师早期和晚期的对这类颜色的运用:早期和传统绘画相仿,集中在视觉中心,想突出的细节。
时间较近的观察不多,自然光下,固有色和暗部,小部分运用较多。 2*漂亮的对比色。 早期吸引我的两幅漂亮妹子,紫色和黄色,一般人也会用,但是用的好不好见功力。 个站的封面,这幅全屏看非常惊艳。
熟练的油画色域,又有着自己理解的主观颜色。 有一副忘记是印象派里谁的爷爷画的油画也给我这样的感觉,那副画叫《秋千》,应该也比较多人看过 用色主观又好看,我称之为滤镜色,这幅画建议找原图观看,网上的大多色差巨大。
3*细节色 一些油画里有丰富的色彩,因为颜料的质感是叠加上去的。cg厚涂也是模仿此,在固有色里添加画面里的其他颜色是很常用的方法。 显得色彩丰富不单调,我理解不深,也无法多谈。
*关于颜色的运用,是有很多种理解的,我的功力尚不能系统的回答,我不是老师,我仅仅阐述我自己的理解,对于色彩我一直抱有“为何要这样用”这种疑问。 好奇怎么画出来,到想了解作者的思路,在这个过程中,你学到的并不比练基本功的少。
同样是知识,如何有高低贵贱呢?你看不到的效用性,你能去嘲笑吗? *了解知识远比嘲讽他人来的重要。 再来加一句,拉片的时候分析大师的镜头是学习,怎么到绘画还有人说分析是不尊重大神?尊重不尊重,应该是老师们自己的理解吧?
