于虹女儿 于虹呈:为儿童绘出一本"梁祝"

8日,绘本作者之一于虹呈接受了记者的电话采访。她说,这本绘本历经三年,终于实现她创造一本很美的书的愿望。

“梁祝”在她心里滚磨了多年

1989年出生的于虹呈,很踏实谨慎,当记者提出这本绘画很适合做剪纸产品时,她很认真地表示要平衡成本市场和剪纸对作品的诠释程度,才能判断其可能性。

一如她2011年拒绝出版社,在没有绝对的信心之前,她不愿慌忙地将“梁山伯与祝英台”推向大众。彼时于虹呈是中央美术学院城市设计学院绘本工作室的准毕业生,毕业作品在展出时,被出版社相中。

她回忆,当时导师给了四个选题作毕业作品的方向,包括白蛇传、孟姜女、梁祝与牛郎织女,她几乎没有犹豫就选择了梁祝的故事。她说,小时候看的戏剧和让她一次次落泪的徐克版梁祝让她对绘出这个故事胸有成竹。

大三那年去山西看到的皮影戏,对她留存着经久不息的吸引,她很自然地开始构思一组皮影戏演绎的梁山伯与祝英台。12副作品,她花了近半年终于完成。

尽管拒绝了出版社,于虹呈始终惦念着将作品出版。去年5月,绘本界大师唐亚明到北京,在一个讲座之后,于虹呈诚惶诚恐地将作品拿给唐亚明指导。没想到,唐亚明很喜欢这套作品。几天后,两人便对绘本修改增减的方案形成了一致,决定出版成书。

儿童绘本不允许欺骗与敷衍

“感觉唐老师是可以‘托付’的人,跟他合作我有底气能实现我对这个作品的期待。”她说,再用半年补画了6幅绘画,《梁山伯与祝英台》终于出炉了。

有人说,儿童图画书是一门独特而有尊严的艺术,它承负着孩子的成长需求,不允许欺骗与敷衍,需要编辑、作家、画家的紧密配合,发挥各自最大限度的创造力和包容心。

在一些书评中,为人父母的读者说这本《梁山伯与祝英台》解除了他们的困惑。他们认为,梁祝的故事真要讲起来并不短,且故事悲伤,尤其是祝英台抗婚、梁山伯病殁的情节太过凄凉悲伤,如何用孩子能理解又能接受的方式是一个考验。

于虹呈与唐亚明合作的“梁祝”用17个场景缓解了这种困难。于虹呈告诉记者,这17个场景的选取思路来自传统戏剧,如十八相送、草堂结拜、哭魂化蝶等。

不只场景选取,这本绘本几乎集合了传统艺术的众家之长。在起稿与设色两方面参考了国画工笔技法,以线稿为底,在宣纸上着色,参照传统皮影的刀法,刀刻镂空出图画轮廓。

于虹呈说,它的造型手法是皮影式的,但画面背景借鉴了敦煌壁画、徽州木雕等传统艺术,“这样让画面更灵动丰富,更完整地展现中国传统”。例如,在梁山伯到祝家的画面中,松树、紫竹、芭蕉无一不反映着中国的南方园林与传统之美。

雷公电母与青鸟

在绘本中,一些细心的读者看到场景中有怪兽神明的出现,这些都是于虹呈的精心铺设。

开始创作之前,于虹呈做了大量的素材收集。梁祝的故事发生在东晋,因此她查看了大量东晋的艺术作品和历史资料,揣摩人物应该穿着什么样的服装,场景应该如何更真实地复现。

“比如,顾恺之所作的《洛神赋》,我借用了其中的游船,在梁山伯和祝英台二人游山玩水的场景中改造绘出。”于虹呈说,皮影戏的一个缺陷是比较呆板,气氛感不强,因此她在画中从细节做了很多烘托。

翻看全书可以发现,画中的色调随着故事情节中的季节也在不断推演,秋季的枯树、冬季的梅花、开春的明亮色调。首幅末幅桃花的出现预示着一种新旧交替周而复始,于虹呈说,尽管是一个悲伤的爱情故事,用桃花意在期许一个美好的未来。

除了故事中人物,于虹呈还在画中暗藏了很多意象。如在祝英台收家书,得知父亲要求自己立即返家时,画幅的右侧有一只绿红相间的猛虎,他的颜色与祝父身着的衣服颜色相似,也用以虎暗示父亲的威严不可抗拒。

于虹呈最满意于自己对祝父强行分开梁山伯与祝英台的一幕,在这幅绘画中有雷公电母,有蓝色的鸟,两个神仙象征着拆散这对情侣的父母,青鸟象征着爱情。“所有这些细节都是有情感的,它们组成了一种氛围,体会到故事所带来的内心挣扎。”

选自书内插图

于虹呈

1989年生于湖南。2011年毕业于中央美术学院,2012年赴英国攻读硕士学位,学习插画和版画,毕业后专职从事绘本创作至今。著有《梁山伯与祝英台》、《盘中餐》、《元宵节》等作品。