唐勇力开国大典 唐勇力先生巨幅创作《开国大典——新中国诞生》

唐勇力先生的绘画艺术是在改革开放和全球化浪潮中,中国发展历程中必然会出现的艺术风格之一。他的艺术风格、绘画创作,以及他的中国画教学思想和成果,开拓了新的艺术空间,创造了新的艺术语言,构建了新的艺术观念,在新时期中国画发展进程中产生了很大的影响。

他所画的人物造型考究,素描功底扎实,能将自己的造型素养在工笔人物画创作中表现,并形成了他独具个性的艺术语言:他并不是简单地将生活中的客观对象直接表现到画面上,而是结合了他的审美需要的转换、改造和提升。他突破了单纯以写生形式来构造画面的表现方式,在画面的处理上显得大胆,色彩浓烈稳健而又充满迷人的视觉张力,这使得他独特的工笔人物画风在当代画坛显得尤为突出。

唐勇力 《开国大典——新中国诞生》2009年作   尺寸:200/800cm

唐勇力先生巨幅创作《开国大典——新中国诞生》编辑/雨浓

传统与现代——唐勇力中国画作品展

2011年6月4日,“传统与现代——唐勇力中国画作品展”在河北省唐山博物馆隆重开幕,这是唐勇力先生从艺以来,经过30余年的研究与探索,在不同时期中创作出来的重要作品,并精选出150余幅代表性的作品,是一次较全面地展示唐勇力先生的创作风格和艺术面貌,展览标志着唐勇力先生多年来取得的艺术成就,同时也是他对家乡父老的一份感恩汇报展。

此展由全国政协书画室、中央美术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、唐山市人民政府共同主办。

唐勇力先生的绘画艺术是在改革开放和全球化浪潮中,中国发展历程中必然会出现的艺术风格之一。他的艺术风格、绘画创作,以及他的中国画教学思想和成果,开拓了新的艺术空间,创造了新的艺术语言,构建了新的艺术观念,在新时期中国画发展进程中产生了很大的影响。

他所画的人物造型考究,素描功底扎实,能将自己的造型素养在工笔人物画创作中表现,并形成了他独具个性的艺术语言:他并不是简单地将生活中的客观对象直接表现到画面上,而是结合了他的审美需要的转换、改造和提升。

他突破了单纯以写生形式来构造画面的表现方式,在画面的处理上显得大胆,色彩浓烈稳健而又充满迷人的视觉张力,这使得他独特的工笔人物画风在当代画坛显得尤为突出。他在工笔人物画方面的成就是大家公认的,他的画面既有造型表现的准确性,又有主观艺术处理的精神性,这是他对当代中国工笔人物画发展做出的一个重要推进!

唐勇力先生1985年入浙江美院攻读研究生毕业后任教15年,这期间在对中国画的教学与创作中,取得了深入性的研究与拓展性的成果,并在此时期创作了大量的作品,形成了自己的风格面貌。同时在教学上提出了课题教学研究方式,并担任教学系主任。

2000年调入中央美术学院中国画系,直至今天,任工笔画工作室的主要教学工作,现又担任了中国画学院院长。这样的经历,在全国的艺术同行中也是绝无仅有的。这就使得他对南北方中国画创作和教学方法有深入地理解和思考。

他也从两个不同艺术流派和教学体系中吸收了有益于自己艺术成长的养分。他懂得艺术家的创作个性面貌愈鲜明、愈强烈愈好,但用来铸造个性面貌的资源则要多样和丰富,他具备很高的体悟自然和体悟艺术的能力。

他具有独特个性的艺术面貌给当代工笔画增添了生气,这种面貌是在民族传统绘画观念和技巧的基础上,广泛吸收各方面的养料,经过反复试验,探索逐渐形成的。他从事重彩的人物画创作,将眼光投放在精彩的敦煌壁画上,进行吸收。在上个世纪80年代,他曾一度对新潮美术感兴趣,在上世纪90年代中国画“复归传统”的大潮中,他重新审视文人画传统,从中获得新启发,使自己绘画增添新的特色。

他有很强的传统造型功力,他画的许多素描、速写、白描都充分展示了这点。但在创作中,却把这种能力转化和融汇在从传统出发又不同于传统的造型语言当中。他用现代人的眼光审视传统,着眼与继承和发扬传统精神,而不拘泥于具体的技法和细节。

他甚至有意“误读”和“误用”传统,比如他在《敦煌之梦》画面中制造那些原本是古画遭受损坏之后才出现斑驳肌理效果的点状与块面。他对画面的空间处理也相当地自由,意识到艺术家的职能正是可贵的自由创造精神。

唐勇力先生的性格与教养决定了他在“有法”与“无法”之间充分驰骋自己的才能,他的《敦煌之梦》系列不是纯粹的写实绘画,更不是在一个特定时空里的主体性人物绘画,他借鉴了壁画和卷轴画的传统,再把写实与浪漫结合起来,创造出一种崭新的时空语言,给人们很大的艺术想象空间,《敦煌之梦》系列有着非常丰富的文化底蕴。

长期以来,他对敦煌艺术展开研究探索,使其在对传统艺术如何处理宗教和民风之间这样一些有关文化性的转换上有独到的把握。《敦煌之梦》系列创作的巨大价值在于使得知识界对敦煌文化精神在当代的认知——对敦煌物质文化遗产深度的再研究上,有了极为重要的贡献。

唐勇力先生创作巨幅创作《开国大典——新中国诞生》,绝非塑造几组人像,画面中出现的63位参与开国大典的历史性人物也绝非是泛泛意义上的写意性工笔描绘。唐勇力先生的“历史主义”是一种不同于旧历史主义的美学方法论。

他在时代变迁中立足“大的文化网络”,是一种对历史本加以文化释义、人文解读的“诗化手法”的变现。而正是《开国大典——新中国的诞生》这幅作品图像上的“诗学化”手法,才使得我们在它面前心潮澎湃,使我们的思想在美的感动中升华。

它是当下时代对历史事件的一次伟大解读和确认。他能够保持这种创作意志,面临着巨大困难:一方面抵御精神的蹈空,另一方面面对社会公众立场的变数和孤立,更要持受自省精神。《开国大典——新中国诞生》是一幅真正意义上的具有艺术性的历史画。

它意味着建国以来在艺术创作领域开创性地突破,将真实的历史以艺术的形式还原出来;所采用的工笔写意性创作语言是民族文化范畴下的语言,也可以把这一创作过程看做对传统绘画语言在当代纯化的重大实践,其体现了巨大文化艺术价值:既符合历史的当时,亦符合渐进的历史。

它塑造的有艺术性的历史画卷,其经典性,渺远与深邃巍巍然,足可寓聚中华文明之精髓,并将历史的至真之境止于艺术的至善,直指人文文化之魂魄。他在艺术上已经取得了骄人的成绩,他的创造天地将更加广阔。

唐勇力先生在长期的艺术实践中,一直以来都是对水墨人物画和工笔人物画研究并行,对笔墨的把握与认识也极具天赋感。他在水墨画的研究中,强调“笔性”、“笔意”,这是对中国画软笔工具——毛笔运用最尖端的掌握和体悟。

在中国画实践者中,花费几十年的功夫努力来研究水墨画或是工笔画,才可能在一种绘画语言形式上取得成绩进步。唐勇力先生的艺术成就能够达到两种绘画语言齐头并进,除了有他自身的刻苦追索,还得落实在他对中国绘画语言的天赋感觉上,经过了几十年的探索,在一个人身上实现两种绘画语言形式表现的创作成绩,这也是中国画画家中不得多见的一人。

唐勇力在中国画教学方面,非常注重艺术语言与教学关系的研究,一方面注重南方绘画笔墨的特点,一方面非常重视造型。在上一辈先生们研究、探索的基础上,结合自己30年来的教学经验和自身实践,他提出了“工笔画的写意性”与“线性素描”两项中国画教学课题。

“工笔画的写意性”是唐勇力先生研究敦煌绘画艺术过程中,对中国绘画艺术瑰宝临习解读中,力求丰富拓展绘画语言的独特结果,他将传统的写意性和工笔性有机的、合理的、创建性的结合在一起,形成了写意和工笔兼具又同时发挥各自最大特性的风貌。

这种“写意性工笔画”是中国绘画在20世纪新时期对传统绘画技术语言的拓展,是中国文化艺术新语境的崭新构建。
“线性素描”将中国画中的线与西方的调子相融合,使其弥补传统中国画以线造型和全因素素描忽视形体结构的缺陷,以期促进中国人物画素描教学的发展。

线性素描是中国画造型基础之基础,而非中国画,它是当代中国画造型基础教学在长期实践中选择的结果,它结合了其他素描种类的优点,在强调“以线造型”的同时,既不排除结构,也不排除透视和色调,使绘画者完全可以根据自己的需要加以适当的取舍。它适合当代中国人物画造型基础的需要,是当代中国画创作需要的产物。

他将“工笔画的写意性”与“线性素描”两项中国画教学课题结合起来,并且特别注重深入到生活中去有思辨有分析地认识、学习、理解传统。唐勇力先生的艺术创作与教学实践表明,我们既以中国文化为本位,一定认真继承传统,使中国画保持鲜明的民族特色,使中国画在世界上发挥独特的作用。

希望各界领导及各界朋友对展览提出宝贵意见,并继续对唐勇力先生在今后的探索中给予关怀与支持。唐勇力先生将一如既往地勤奋努力,培养中国文化的顶尖人才,将为这个美术教育事业贡献终身力量,将这个民族艺术文化推向世界、影响世界。

中国画学院

唐勇力,1951年出生于河北唐山。1977年毕业于河北师范大学美术系中国画专业,并留校任教。1978年在天津美术学院青年教师研修班学习一年,1982年考入中央美术学院中国画系研修班学习两年,1985年考入浙江美术学院中国画系工笔人物画专业研究生,毕业后留系任教。

1988年担任中国画系人物画教研室主任,1996年担任中国画系副主任,2000年调入中央美术学院中国画系。2002年任中国画系副主任,2004年担任常务副主任,2005年任中央美术学院中国画学院副院长。

现为中国画学院院长、教授、博士生导师、全国政协委员,中央美术学院学术委员会常务委员,学位委员会委员,浙派书画研究院院委,中国工笔画学会副会长,中国艺术研究院博士生导师,中国美术家协会理事。