陈露末代皇帝 陈露1995年世锦赛自由滑《末代皇帝》
中国第一个花样滑冰世界冠军。我首先要写的是她最为辉煌的时刻,一曲《末代皇帝》带给她的是世界冠军的头衔,带给我们的是作为炎黄子孙的荣光。 和很多朋友一样我并没有看过这部电影,原因有多方面的,但是最主要的还是没有机会与心情,所以对于陈露演绎的音乐我并不能很到位的说出这个地方或者那个地方到底是什么含义。
但是对于清朝的宫廷舞蹈,我还是有一定的研究。 这套编排一共分为4部分,开场(序)、主题、过门、*。这四部分的音乐可以说风格相差比较大。
要把它们分别表演好,又能相互联系,没有一个好的编排、没有一个好的演绎是不可能的。她的表演难度很大,首先在各部分之间的衔接、情绪的转换都要迅速,进入状态的时间要短,又不能轻浮,这所要求的就不只是简简单单地完成动作了,表情也要跟上,这相对来说真的是一套很难的编排。
开场——随着音乐想起,一抹红色的火焰轻轻燃起,随着竖琴地轻轻刮奏,她柔和地旋转,慢慢升腾,人们从她娇艳的舞姿中,隐约看到清宫的大门徐徐展开,历史的沉重、宫廷的繁杂,还有年轻少女被压抑的心。
黄色的幡旗、漫天的霞彩、那种历史的悲怆深深打击每一个围墙中人的心灵。令人窒息的音乐,层层铺盖,是沉重也是阴霾。这样的音乐预示着一个悲剧的结尾。
她的表演完全融合入了这种悲泣般的音乐中。每一次手臂的展开,迎接、拥抱的是无限的心事,每一次回头凝望,满面是那种悲苦的眉颦。看,望不到边的霞云,是回想,还是现实。沉思中,音乐翻开了新的篇章。
主题——这段音乐可以说时经典中的经典,它把那种宫廷的奢华与纷争完美的描写。鼓声与铃声的伴奏,那团火焰化作了一个宫廷里的女妃。她曼妙的舞姿,雍容的气质,在那阵阵的宫廷音乐中,展示着她无与伦比的魅力。
这里我要着重说的是她的舞蹈——清朝舞蹈的特点就是缓慢中需求肢体的动感。这要求配乐又很高的节奏感,又要有一定的旋律感,在舞蹈中手臂的成分相当的多。我们经常看到清宫戏里的舞蹈都是走步的过程中,展示手臂的婀娜,所以,清宫舞蹈以手作为重点的描写对象,它可以不重视无不的串联,但是手臂一定要表现出来,尤其是曲线和直线的互相表达。
这都要求有一定的舞蹈感觉,少一分轻巧就让人觉得拘泥,多一分幅度又让人觉得沉重,所以在看这部分的时候,一定要重点看手臂。
我们曾经说过花样滑冰选手中,LULU的手臂是表现力最强的,这套自由滑尤其是这部分,表现得更加突出和自然。相信,裁判也是被这段舞蹈深深打动了的。 过门——这段音乐更多的是人物内心矛盾的描写,脱不开那种曾有的优越感,又对其中的伤心妄想逃避的心情。
所以,这段音乐可以说是一段过门,为后面的*提供一个铺垫,又能承接前面的表演,但是它与第二部分的差别比较大。所以在音乐指出,我们看到,编排者比较聪明加入了一段长的曲线舞蹈,在音乐缓缓的行进中,主人公对于曾有的繁华无限的感伤,但是音乐的基调更多的是那种逃避。
那种“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”的感伤在这段中表现的彻底无余。
*——一段很漂亮的footwork,把主人公带回了现实,过眼云烟的繁华带来的只有重重的摔在历史的漩涡中,末代皇帝的悲剧历史最终也要如同烟波浩淼一般消散于现实的上空。 这套动作的表演重点是第二部分,但是整体上又不能忽视其他,这样会使整套节目发涩,没有了那种深层的含义。
LULU的表演可以说是相当的出色,一个18岁女孩能有这样的表现力的确令人惊叹,她既表现那种清宫舞蹈的奢华,又表现出清冽的悲剧色彩,真的很不容易。
现在,我们真的很难在找到能够把这种历史悲怆感这么深的音乐表达的如此只好的选手了,即使是可以把清宫舞蹈表演好的也很少了。所以,我不得不说,像LULU这样的表演天才真的是百年难求的。(冰上飞)——摘自花样年华音乐介绍:《末代皇帝》的原声音乐获得了1988年奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。
《末代皇帝》也创造了奥斯卡的一个记录,那就是它获得了9项题名,最终全部获奖!100%的得奖率是奥斯卡历史上的第一次(仅指获5项以上提名的影片)。负责为本片作曲的有三个人,包括:中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的戴维.伯恩(Dadid Byrne)。