陆春龄生平 1921年9月14日中国笛子演奏家陆春龄诞生
陆春龄,素有「中国魔笛」美誉。不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位,越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁,普为国内外乐坛及知音所尊崇,尤其在江南丝竹上,广蓄并纳,独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
人物生平 陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一,被国内外听众誉之为"魔笛"。他7岁即向一位皮匠师傅学笛,对笛艺怀有浓烈的兴趣。
十几岁就参加了民间丝竹团体"紫韵国乐社",1940年与友人组织"中国国乐团"。青年时期的陆春龄,为生活所迫,曾开过汽车,踏过三轮车;生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便,寻师访友,磨砺自己。1953年,陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作,此后便成了上海民族乐团的独奏演员,1976年调上海音乐学院任教。
陆春龄是笛子演奏家,又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外,不少中青年笛子演奏家都受过他的指导,其中有些人在海内外乐坛,教坛上享有一定的声誉。如俞逊发等在笛坛界有一定威望的演奏家。他还是一位多产的民族器乐曲作家,他改编和创作的众多笛曲,已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目,深受听众喜爱。
陆春龄的笛子演奏已有60个春秋,他在笛苑内辛勤耕耘,不断开拓,形成了他那浓郁的风格。"江南丝竹"是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土,江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色,便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。
作品 陆春龄是我国灌制唱片,录制音带最多的笛子演奏家。各个时期,他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期,他的演奏淳厚,质朴,但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。 这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏,常会随着笛声展开想象的翅膀,沉浸到他所创造的意境中。
对外交流
1954年起,陆春龄曾作为中国人民的友好使者,先后出访过欧,亚、非30个国家和地区。在出访期间,陆春龄从未放过向外国同行讨教,学习各国民族,民间音乐的机会,并将它们改编成笛曲。 这些外国民间音乐,经过他的表演,也都注入了新的血液,具有新的风貌,成为陆春龄笛子艺术的一部分。
艺术风格
陆春龄笛子艺术的独特风格,首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大,讲求"气沉丹田"。这种运气的方法是,呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力,使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外,他还特别注重用上手拇指向内顶,下手拇指向外推,以保持笛身的平衡,并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。
正因为这样,他吹出的音色优美而醇厚,坚实而饱满,强而 不躁,弱而不虚。其次,陆春龄在他改编和创作的乐曲中,经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹)。
因为在笛子上吹奏第二泛音,笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净,而且音量小,极容易表现静谧的气氛。 此外,在装饰旋律的指法技巧方面,陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音;以增强乐的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。
小颤音的运用,可以使乐曲更加华丽、活泼,使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短要求手指颤动得细密而又均匀,难度比较大。由此可见,陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。
美化、润饰音色的一个重要手法,便是使用震音。震音有两种,一种是气震音,一种是指震音笛子弱奏时,为保证音色的纯净,是不宜用气震音的。为了避免单调,陆春龄常常借用指震音来美化音色。
此外指震音既可以用单指,也可以用两三个,甚至五六个手指,加上手指扇动方法不同,以及手指距音孔远近的不等,都会造成不同的效果,从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏;或者学习他创作与改编的乐曲时,这一点是应该细加体味的。1999年12月又荣获上海市的"老有所为精英奖"。
