书法家郭龙天山论剑——纵论郭龙的书法艺术
郭龙先生为人淳朴友善,做事果断干练。自幼爱好书画,书法功底深厚,其创作奔放自由、法度严谨,厚重而不失飘逸,灵动而不失庄严。就他的书法作品,在欣赏之余略作点评。
郭龙的书法作品很受世人的喜爱,他习研历代书法名家的作品的基础上,形成了郭龙书法的风格,这种书法风格按当今的说法叫做创新,新即新颖、新奇。新颖就是跳出传统的巢臼,而独树一帜,新奇即是不失传统而又有自己的创造和发扬,形成自己的书写特点,这看起来似乎有些矛盾。
其实不然,书法、书法即是书写的法则。因为书法不是改革,不是改良,而是将用以记事的中华文字用真、草、隶、篆的书写形式向人们展示中华文字的风采。
众所周知,中国文字简称为汉字,而汉字又被称之为方块字,由于汉字最初是以象形字发展而成。因而每一个字都是有独立的含意。正因为如此,书法和写字完全是两码事。
书法和书写之间隔着重重大山、道道河流。只是熟知汉字本意和通晓文章,而又能熟练书写的人才有可能迈进书法的大门。而要进入书法的殿堂更不是一件容易的事。郭龙先生的书法之所以享誉疆内外,其中最根本的原因就在于他继承传统书法的基础上,以他对文字和书法的理解和透析,将自己的思想和观点融入到了笔尖之上和书法之中。
倍受朝朝代代推崇的《兰亭序》,就是书圣王羲之的杰作。他的书法为什么不因朝代的更替和时间的推移而经久不衰,就其渊源,就在于书圣本人对中华文字的研究和把握,就在于他对中华文字的理解和剖析,就在于他对中华文字的钟爱。纵观历史,大凡在书法上成大器者,无不基于一个“爱”字。引申到郭龙先生的身上,“爱”为基础而成家者就不是凭空而言了。
郭龙的艺术成就与其历代名家的影响密不可分,得遗风吹拂,得儒学侵润,郭龙先生根基极深,诗、词、曲赋无所不能,尤精于书法。继承“二王”旁及篆、隶、章草等,对魏晋六朝碑帖悉习钻研,集诸家之长,自成体系,真、草、隶、篆四体皆能,造诣极深。
这位60后尽管有很多为“创大业、展宏图”的机会,但他在工作之余,倾注于书法艺术,毕其一身之力,躬于书读,躬于实践。
人们把“郭龙书法”的雅号放之其身完全恰如其分。一部好的书法就是一部好的诗歌、好的小说、好的画卷。给眼球以审美,给思想以启迪,他的书法总是在刚与柔、拙以巧、似以不似、实与虚、情与理、平与险之间,寻找自己的落脚点,而尽可能避免极端,不平衡,少数艺术家试图跨出这个范畴,向着某一端点逼近,但又绝不脱离巢臼,就很难有书法艺术的升级。
而郭龙则反其道而引之而为的是在传统的基础上弘扬。在弘扬的过程中创新,在创新的过程中出奇,在出奇的峰颠上返朴归真。使其自己的书法不失“米芾、王铎”之风范,又有其自己的王冠。
概括郭龙先生的书法风格,“强其骨”“一味霸悍”,“强其骨”就是强其力,突出力的美,骨力是中国书法最根本的审美标准之一,“怒猊抉石,渴骥奔泉”,从整体章法而言,郭龙的书法可谓疏可行船,密不入针。
让文字在书写的大海中跳跃,在逶迤的山峦中徜徉。郭龙的作品不入巧媚、灵动、优雅、媚秀而呈雄怪静穆、博大,在郭龙的作品里,无不充满着哲学的奇观。用望远镜远眺地平线,用放大镜寻找毛发的根系,用哲学思考语言,用书法绘制画卷。
如他书写的毛泽东诗词:沁园春?雪,展现在你眼前的则是一副万里江山图,群峰追逐、气势磅礴,江海奔腾,欲响惊雷,历史穿越,古今未来尽显其中。
诗人的胸臆情怀通过他的书法,让人感悟什么是伟大,何谓渺小?此时,你会深深地体会到,书法是如此美轮美奂,如此的深入浅出。那种含远山、吞长江的气势让郭龙的一支笔演绎成如此辉煌壮丽的5D画卷,你能不动心?不感慨?不高呼?这就是力的再现,就是“静穆”的杨溢。
就是“恬静”的扩张,此时,你会体味到精神食粮存在的价值和哲学观点的不可替代。如他创作的《中国魂》让你刚刚从大气磅礴中回落到春风拂序、万籁俱寂、风平浪静、曲径通幽的另一个境界。
刚才还是雷霆万钧,瞬间即是风和日丽。《缘》的魅力让你叹为观止。郭龙的书法为什么会有如此之法力神功?这与书法家的人生观和世界观、学识素养、人生涵养、修养密不可分。
中国的文字又有独立成章,既连字成句的巨大法力。好比乐谱音符,它的存在是静默的。要看由谁去演奏,是贝多芬还是肖邦?书法亦然,同样一个文字、一首诗词、一篇文赋,要看谁去书写,高者的笔下成为艺术,拙者的笔下成为抄写,大凡称之为艺术的东西它必须是创作,无论是诗人、作家、画家和书法家的创作都只能用文字来表现,如果没有自身的再创作,文字就成了枯燥的、静默的符号了。
这就是说,字本身是体,创作是魂。如果体与魂相离,就叫“魂不附体”。因而在笔者看来,郭龙的书法具有形、神兼备,精、气、神概于一身的艺术之功。
用书如其人来赞赏郭龙的书法,在笔者看来就是基于这一事实。这不仅仅是对郭龙书法艺术的评价,更是对郭龙人格、人品的评说,人品决定书品和文品,这是不争的事实。无怪百姓要求为郭龙评说,他的书法代表的是一种中国书法艺术的精神,他的每一部作品都能代表着中国人的“精、气、神”。
郭龙先生创作的“龙”更是别具一格,“龙”是中华民族图腾的象征,我们号称是龙的传人。因而无论是书法家和画家无一不把龙描绘得惟妙惟肖,但当你看了郭龙创作的“龙”之后,你顿觉中华民族历史之悠久,文化之博大,山河之壮丽,江海之宽广突现眼前。
远观“龙”是一艘若亚方舟,近看龙是巍巍昆仑,沉思,是一部历史长卷。详读是一部史诗,那种高度的概括和提炼,让你油然而生敬意。
就凭一个“龙”字在郭龙的笔下,经过他的再创作观之,无不长中华民族之志气,无不提中华子孙之精神,无不扫胸中的郁闷和心中的自卑。艺术就是神奇的仙草,他可以使胸怀大志者勇往直前,卑者向上,贱者自愧,罪者自悔,慵者奋发,滞者奔腾,任何一部艺术作品不仅仅是观赏的作用,他的基本功能是教化,正如伟人毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中所说的,艺术为什么为人服务的问题是方向问题。
毒草和季花给人带来的是两种截然不同的效果和结果。
郭龙一笔写下的“龙”你既看到了中华民族那种自强不息、勇住直前、一心腾飞的本真。又看到了中华民族在历史的长河中,历尽艰辛,艰难跋涉,历经磨难,前赴后继的精神。如果换一个人写的“龙”你未必会有这种感觉,因为艺术的境界是无穷的。你的作品达不到艺术的高度,就无法启迪别人跟随你的思想去思索,去呐喊。
艺术的神奇就在于教化。其次才是观赏,教化和观赏是一个有机的统一体,二者不可分割。郭龙创作的每一幅书法作品能起到教化与观赏的作用,就在于他在创作每一幅作品的同时,在他的心里有一种责任感,这种责任感就是民族的责任,一个国民的责任,只有具备了这两种责任,才能上升到一个艺术家的责任,书法艺术为什么会有如此之魅力?这就在于书法家要在现有文字的基础上添进书法家的思想和血液,赋之与生命的活力,赋之与音符的跳动,赋之与历史的颤音,赋之与历程的回顾。
只有具备这些责任感和因素才能使你的作品不衰不老,才能使你的作品和人民共存,纵观郭龙先生的每一部作品无不孕育着他对祖国的热爱,对祖宗的尊敬,对法律的敬畏,对大自然的崇拜,对老弱的呵护,对恶者的鞭策,对善者的弘扬。
郭龙先生所创作的“龙”字,如果说是“龙”的再现倒不如说是历史的回音壁。郭龙的创作作品最关键的在于他能把握时代的脉搏,能把握事物的变化,能把握读者的心态。
他新近创作的《沁园春》即是一例,在他的笔下,人们如何去实现中国梦?他用他的书法艺术将精气神泰奉献全民创业,万众创新的大众,那种吉祥,昂扬的气势跃然纸上。那种和谐,稳定的心态意在字中,这就是郭龙,在他的心中,在他的笔下,天下者人民之天下,国家者,人民之国家,社会者大众之社会,我郭龙是其中之一,是万山丛中的一棵树,是沧海中的一滴水,是芸芸众生中的一员,我写的是海中之水,山中之树,众生之中的人。
舍我其谁,这种大海不拒细流,泰山不辞丕土的精神使郭龙的书法艺术让世人瞩目,人民喜爱。郭龙先生的书法艺术正无穷期仍在继续。
郭龙先生的书法为什么能得到世人的推崇。其中有三点:第一:他不失中华书法的本真,第二:他在继承发展的基础上敢于挑战名家。在儒家文化的几千年道义上,敢于突破祖宗之规、祖宗之矩,祖宗之训,堪称大逆不道。他深深地知道“中华书法并无一定之规,她必须适应当今世界人们对书法的审美观。必须适应当今社会人们对中华文化和中华书法的深研和解读。
在中华文化和中华书法的历史长河里除了书圣被人们顶礼膜拜之外,还有数不胜数的书法名家,颜正卿、柳宗元、赵孟頫等数不清大家和名家。他们都是在遵循书圣书法的前提下又自我发展、自我创新的。他们难道离经判道了吗?没有,他们恰恰表现了对中华文化和书圣的尊崇和忠诚。郭龙先生的表现恰恰体现在这一问题的认识上和实践中。
王曦之为什么成为书圣,就在于他对中国方块文字研究,从中幻化出他理想的书法境界和中国文字最高最深最远的理解。然而郭龙先生的书法恰恰是对先人和圣人书法的再读和再探。
今天,笔者之所以用大量的笔墨来渲染郭龙先生的书法作品,并不是他在国内和国外享有很多头衔。而是他的书法代表了中国书法的一个符号。他对中国文字来说,只要识得它。便可以在中国大地上漫游。
如果你是一个哑吧,你不会说话,你可以用你的母语字来表达。然而,要读懂中国字并非是一件简单的事情。这当中蕴含着中华上下五千年的文化历史。如果要把中国文字变成书法。便要精通历史、精通国情、精通事理之外,你需有一种至高无尚的理解和畅想。而郭龙先生恰恰是精通此道之人。
