美国艾利斯 美国爵士大当家 艾利斯 马沙利斯
身为美国最知名的爵士家族大家长,爵士钢琴大师艾利斯.马沙利斯不只是带出四个在爵士乐界光芒耀眼的四个儿子,更是桃李满天下的「爵士界孔夫子」,手下高徒眾多,说是「马家军」也不为过!而出身纽奥良的他,演奏风格并非传统纽奥良爵士而已,他说:「我儿子温顿(小号大师)曾形容我的音乐是「跨界音乐」,跨过了纽奥良传统与所谓的现代艺术。而我自己,则认为重点在于我想写什么样的曲子,以及我想演奏什么样子的作品。」
人物小檔案
◎ 从50年代开始活跃爵士乐坛,不只培育了一门优秀的音乐家,更指导过当代许多优秀的乐手,影响力遍布爵士乐坛。
◎ 爵士乐界的第一家庭马沙利斯家族的大家长,其中最有名的是温顿.马沙利斯,不仅为爵士小号演奏家,更任职林肯中心爵士乐团艺术总监。
◎ 2011年获得爵士音乐的最高荣誉——NEA爵士大师奖。
纽奥良的「马家庄」(The Marsalis Family),是天下知名的「爵士大宅门」。掌柜的老爷子是举世闻名的音乐教育家,钢琴大师艾利斯.马沙利斯(Ellis Marsalis)。老爷子年事已高,早已宣布「因为健康因素不再接受海外演出邀约」,这回能让他破例,飞过半个地球来担任今年夏日爵士派对的压轴,是台湾乐迷莫大的容幸!
爵士乐界的孔老夫子
马老爷子在音乐上的成就无须多言,他甚至可被视为「爵士乐界的孔老夫子」,多年来亲手指导出无数当代爵士名家。自己家里的四个儿子,小号手温顿(Wynton Marsalis)、萨克斯风手布蓝佛(Branford Marsalis)、伸缩号手戴尔菲尤(Delfeayo Marsalis)、鼓手杰森(Jason Marsalis),「马家军」早已威名在外!
此外,纵横乐坛与影坛的帅哥钢琴手小哈利.康尼克(Harry Connick Jr.
)、爵士兼电影配乐大师特伦斯.布兰切特(Terence Blanchard)、愤世嫉俗的纽奥良小号高手尼可拉斯.派顿(Nicholas Payton),还有一堆相信大家都听过的名字,都是马老爷子的门下高徒。
马沙利斯来自纽奥良,但演奏风格并非传统纽奥良爵士而已,是少数「纽奥良出身却不以演奏纽奥良爵士闻名」的音乐家。老爷子在四○年代晚期正式出道,玩的是当时最时兴的咆勃(Bebop),曾与演奏风格强烈、概念摩登现代(以当时角度而言)的高手如加农炮艾德利(Cannonball Adderley)、艾尔.
贺特(Al Hirt)、大卫.纽曼(David “Fathead” Newman)等人合作过许多录音。超过六十年的音乐生涯,老爷子参与过无数经典专辑录音,但他的个人专辑大约仅仅廿来张,数量不算多。
鼓励学生找到自己的声音
世人对「艾利斯.马沙利斯」的景仰,大部分来自他对音乐教育的贡献,老爷子在纽奥良好几间着名大学的音乐学院任教(包括New Orleans Center of Creative Arts、University of New Orleans与Xavier University of Louisiana等)。他喜欢用哲学的角度教音乐,鼓励学生在音乐里「做实验」,从而找到自己的声音。
严肃同时戏谑地来看待这「马家庄」。马沙利斯掌握了美国南方绝大部分的爵士音乐教育方针,爵士力量从根基开始渗透。二少爷温顿,除了演出,更掌管着纽约林肯表演艺术中心(Lincoln Center for the Performing Arts)的爵士音乐总监位置,首善之都政通人和。
大少爷布蓝佛则长期担任世界最大唱片公司的音乐总监一职,在唱片界呼风唤雨。三少爷戴尔菲尤则和大哥布蓝佛是同事,是备受信任与推崇的唱片制作人。换句话说,他们一家子从教育、政经、產品、物流等无一不包,由下至上完整掌控了美国爵士乐的命脉,庞大势力难以想像。
笔者曾在偶然的机会下,得到与马沙利斯面对面坐下访问聊天的机会。犹记得当天自己诚惶诚恐的心情,如今把记忆化为文字,与读者分享。
Q:您作育英才无数,门下徒孙各个名气响亮,我自己便收藏了许多您学生录制的精采唱片,果真名师出高徒!但您是如何刺激学生们往音乐之路前进?
A:我确实教导过无数学生。但老实说,愿意把自己练就到这个层级的人,其实没有你想像得那么多啦!我指导孩子,但让他们自己去决定未来的路。比方说,当我还在纽奥良艺术中心(New Orleans Center of Creative Arts)教书时,学生大约是高中左右的年纪,我的教育方针着重在帮助孩子们决定「自己未来要和音乐走多远」。
等到这些学音乐的孩子们进入大学,他们便能清楚自己的方向,要让音乐成为未来吃饭的家伙,还是可以偶尔自娱娱人的「副业」。这个决定愈早弄清楚愈好。
举我儿子温顿当例子吧,我从没想过,他会回头研究传统纽奥良爵士的精髓,然后用他自己的方式,或说是一种较为现代的语汇,重新诠释包括路易.阿姆斯壮(Louis Armstrong)等老前辈的经典。小时候我或许给过他几张阿姆斯壮的唱片听,但长大后,那完全是他自己的决定。
对于其他孩子,我的态度是一样的。身为一个教育者,我的责任在于扩大孩子的音乐格局,不时给他们一些提点,但别限制住他们的发展。最重要的是,最后的决定权在他们自己!
Q:理论上,您一家子一起玩音乐的机会应该很多,但坊间能找到集合府上一老四小,家族合体的唱片,好像也不过区区两场音乐会。难道您从没想过正式搞一个「马沙利斯家族乐团」吗?
A:太多太多人问过我这个问题了,我学校里的学生问我,周游列国演出时各国的记者们问我,现在你又问我……我对于家族乐团这个想法其实不是那么感兴趣的,每个人做好自己正在做的事,其实就够了。电视上看过许多所谓的「家族乐团」(这儿就不特别举例,以免得罪人)总觉得那股整个家族向「钱」看的感觉很不好,我不喜欢,所以从没想过这么去玩。
Q:我想很多人都搞错了,认为您来自纽奥良,理所当然专精于纽奥良爵士?
A:确实偶尔会发生一些类似的误解,不过应该没你想像那么严重啦!每个人的音乐,其实都反映了自身的养成,包括家族的文化背景等等。我儿子温顿曾形容我的音乐是「跨界音乐」,跨过了纽奥良传统与所谓的现代艺术。而我自己,则认为重点在于我想写什么样的曲子,以及我想演奏什么样子的作品。
早期我写了许多较为即兴演奏取向的作品,那时年轻,认为大量的即兴独奏才帅。这些年则写了较多必须照着谱来的严肃作品。其实说穿了,就是看心情、看兴趣、看需要而已。
Q:先假设您投身于音乐教育已经五十载,相信也许更久,但针对爵士乐这回事,五十年前看到的,跟今天看到的景况肯定不一样。可以谈谈你所看到的吗?
A:还是用我儿子当例子吧。杰森大约小学五年级时放学回家,怀里抱着社会课本。我拿过来翻了翻,发现里面有张查理.帕克(Charlie Parker)的图片,底下说明他的音乐对当时美国社会氛围的影响。下一页则是画家波拉克(Jackson Pollack)的滴画(Drip Painting)抽象画作的图片,底下文字则讨论视觉艺术对那个时代的影响。这些,都是我念小学的时候没有的呢(大笑)!
Q:我懂您的意思,但您应该也知道我问的,是别的吧……
A:这么说吧,多年来我固定在纽奥良的Snug Harbor俱乐部演出,有一回一个老兄跑来找我讲话:「嘿!我廿五岁了,现在才知道查理.帕克。」我回答他:「老兄,你该开瓶香槟庆祝啊!五十岁还不知道谁是查理.
帕克的大有人在呢!」这么多年下来,确实很多事不同了,但不变的依旧不变。过去的青少年和现在的青少年没啥不同,都只对当下流行的事物感兴趣。只是当时流行的,和现在流行的,天差地远。我所能做的,也是唯一该做的,就是告诉每个世代的年轻人:「你喜欢这个吗(流行音乐)?真不错呢!但,要不要也试试这个(爵士乐)?!」
后记
艾利斯.马沙利斯的演奏会近在咫尺,不进场欣赏这难得音乐盛宴,说实话,是您的损失。但演奏会前若想找马老爷子的音乐先预习一番,我建议听他的一张钢琴独奏专辑Duke in Blue,是老爷子向他偶像艾灵顿公爵(Duke Ellington)致敬的专辑,一甲子的音乐功力都在里面。最后,我私心期待这场音乐会里能多出现几个「姓马的」特别嘉宾,最好一家子都带来!
户外派对连三场 厅内星星耀光芒
2015两厅院夏日爵士派对预览
年度爵士大戏「两厅院夏日爵士派对」即将登场!但也如您所知,音乐厅今年花了三个月时间整修,活动时间比往年稍稍延迟了两个月时间,也因此,音乐厅里的售票演出今年减为三场。但若逆向思考,需要掏腰包买票的场次变少了,加上院方贴心多加一场户外免费音乐会,打打算盘,要钱的少了,免费的多了,完全符合大家精打细算、勤俭持家的美德完全划算!
2015两厅院夏日爵士派对
夏日爵士户外派对
台北 两厅院艺文广场
蒂儿妮.莎顿演唱会
两厅院夏日爵士节庆乐团音乐会
艾利斯.马沙利斯钢琴四重奏音乐会
台北 国家音乐厅
户外派对 带来夏日清凉
户外爵士派对总共有三场,包括融合爵士(Fusion Jazz)台湾天团「无限融合」乐团、「无伴奏人声合唱」(A Capella)的知名团体「神秘失控」与知名歌姬官灵芝等特别来宾、低音提琴手徐崇育的J.T.J.乐团(Journey Through Jazz)、小号手魏广晧与刚出炉的「两厅院夏日爵士菁英大乐团」等,在自由广场的户外大舞台上,带来不同面向的精采爵士演出!
国内团体之外,还特别远从丹麦邀请爵士歌手辛妮.伊(Sinne Eeg)来台。伊小姐是硬底子传统爵士的演唱高手,声线温润暖心,对歌曲情绪的拿捏恰到好处。建议可以先上网路,找几首她的演唱影像片段预习一番,做做功课。
蒂儿妮.莎顿 唱出世界大同
我对「爵士女歌手」的印象,不外乎是上天下地歌艺绝伦的黑人歌姬如迪迪(Dee Dee Bridgewater),或是冷艳美貌色艺兼备的白人歌后如黛安娜.克瑞儿(Diana Krall)。但第一次购买蒂儿妮.
莎顿(Tierney Sutton)的唱片,封面上的她让我以为是唱乡村摇滚的歌手,回家放进唱机里,才知自己错得离谱!莎顿拿过五次葛莱美最佳爵士演唱奖提名,知名爵士杂志Jazzweek在二○○五年票选她为年度最佳爵士歌手,纽约卡内基音乐厅、林肯中心等世界级音乐场馆,她都是舞台上的常客。
莎顿的音乐,其实跟她的信仰有着紧密关联。她是「巴哈伊信仰」的信徒(Baha Faith,又译为「大同教」),当然我们在这儿不谈宗教,只援引一段她自己说过的话:「彼此沟通谘询是我们音乐的中心思想,这点和巴哈伊的教义有点像。
我们做的任何事(音乐)都有形而上的意义,每个人的声音当然都应该被听见。」这句话或许能解读为「雨露均沾」,音乐里没有彼此,也就是没有主从之分,所有人都是主角。这在爵士乐里是极重要的概念,歌手也是乐手,声音就是乐器,与其它乐器分庭抗礼。莎顿与她的乐团伙伴们合作超过廿年,透过时间建立紧密默契,乐团里人人平等,所以音乐极度平衡。想试试何谓「音乐大同世界」,请来听她的演唱会。
两厅院夏日爵士节庆乐团 就是爵士群星会
日本人比我们早了卅年站上世界爵士舞台,其中当然有歷史因素(美军托管),但最重要的关键,是日本音乐家努力找机会让自己与美国大师同台,与最厉害的人一起久了,无形间也把拉高了自己的水准拉到差不多的高度。我们起步也许晚,但所幸已经「开始」,每年的「两厅院夏日爵士节庆乐团」,就是最好的例子。
旅美归国小号名家魏广晧替大家开了头,他在夏日爵士派对期间打造了一个优质爵士音乐营,更从美国邀请获得多届葛莱美奖的爵士大师,如萨克斯风手安东尼欧.哈特(Antonio Hart)、小号手莫斯曼(Michael Philip Mossman)等,固定来台担任客座讲师,年復一年,未曾中断。
会特别强调「获得多届葛莱美奖」,纯粹担心因为两位大师年年报到,见多了便不稀奇。而所谓「两厅院夏日爵士节庆乐团」,说穿了就是爵士音乐营的全体老师们,为大家在音乐厅里办一场演奏会。
但这眾星云集的军容其实远比其他场售票演出更为壮盛,两位年年报到的大师之外,今年最新的师资生力军,还多加了传奇乐团明格斯爵士大乐团(Mingus Big Band)的钢琴手、台裔的宋海伦(Helen Sung)!
每年的节庆乐团,在超坚强师资合体之外,魏广晧还是不满足,每年加码邀请知名大师担任神秘嘉宾。去年是老牌鼓手吉米.柯布(Jimmy Cobb),今年则是原籍古巴的萨克斯风大师帕吉多.迪瑞维拉(Paquito D’Rivera)。所以,一个集合了哈特、莫斯曼、宋海伦,与迪瑞维拉四位国际级爵士巨星的乐团,根本一个「爵士群星会」的逻辑,我私心认为,这场最超值!
