周逢俊山水画 山水画家周逢俊:用艺术之笔留住自然之美

2017-05-23
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文章简介：山水画家周逢俊:用艺术之笔留住自然之美文化著名的中国山水画家周逢俊是安徽省美术家协会顾问.清华大学美术学院山水画高研班导师,其作品既注重传统笔墨技法,蕴含自然气

山水画家周逢俊:用艺术之笔留住自然之美

文化

著名的中国山水画家周逢俊是安徽省美术家协会顾问、清华大学美术学院山水画高研班导师,其作品既注重传统笔墨技法,蕴含自然气息,又彰显出时代的面貌,于气韵生动的山水间可窥中国传统文化精神的堂奥。12月24日,周逢俊莅湛,与记者有一番交流。

临摹:认真临摹胜过摸索10年

“书画艺术必须要从临摹入手。临摹、写生、创作三者互为因果。没有临摹,写生经验很难达到创作效果。”周逢俊一开始就强调了临摹,写生对学艺术的重要性。

中国书画最讲究规矩,临摹就是为了懂规矩;临摹是基础,能帮你找到笔墨方法,有了基础,再去寻找自己的个性语言和表达方式。不临摹,画没有厚度和力度。如果认真精临,我想,不出三天你就会对线条、构图以及开合次序有了新的感觉,一年下来你对山石的阴阳气象就会有全新的感悟,能感受到作品的苍茫和温润。把龚贤的长卷认真临摹下来,胜过自己摸索十年。”

临摹也要讲究方法,山水画是综合艺术,全景式临摹要先对画面进行分析,开合,主次位置布置好,再临。另一种是局部临摹,还有一种是个性临摹。

写生:借自然之形写心中情感

周逢俊经常带学生去写生,在写生的第一天,他会让学生先到山上去玩,感受大自然,了解大自然神秘的感觉,把自然之美装进心里,感受那种内心诗意的涌动,进而抓住艺术的本质,用艺术的笔墨留住自然的美。

艺术家有主观的东西。写生是借自然之形写心中的情感,写出那种生气。在艺术家眼里,不仅看到山和树,还要看到线条和色块这些关键性的结构,并把这些关键性的线条精炼地表达出来。”周逢俊说。

艺术讲究形质。“我们要培养的是艺术家不是画匠,技术虽然很重要,但技巧最终是用来表达观点情感和思想境界。山有四时,无论阴晴寒暑,把心灵深处对自然的感悟呼唤出来,把这种情感自然地表现出来。”

艺术要用心灵去交流,心手相通。艺术讲究精微,把中国传统的审美情趣升华为创作性的笔墨符号,才能穿越时空,唐人宋人的作品,一千多年过去了仍然能撞激时代的心灵,感动无数。

创作:思考比作画时间还要长

2016年3月,“斯义弘深”周逢俊个展在中国美术馆成功举行,再次印证了这位艺术家的创作实力。

对于创作而言,10几米的山水巨幅是一个大工程,非高手难以驾驭,年过60岁的周逢俊喜欢创作大画,他创作的山水巨幅《黄山西海》,15米长3米高,万象勃郁,弥障烟模,松石布列,气象万千。

周逢俊称,自己在创作之前的思考往往比画的时间还要长,只要一动笔从不打草稿,一气呵成。

周逢俊认为追求艺术是一个很艰苦的过程,艺术家必须要承受长期的孤独而乐在其中。同时,艺术家又是个”疯子”,“艺术家要热血沸腾去拥抱艺术”。

中国传统绘画追求意境,诗中有画画中有诗,以诗意营造画面的境界,但拿古人的画和现在的画相比,最缺的却是意境。周逢俊认为,要提升意境,必须全面提升画家自己的修养。