赵丽娜国画 『水墨青云』当代中国画实力派青年名家学术邀请展——赵丽娜

2018-03-17
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文章简介:‍去意大利70%的理由是想要亲近历史堆砌下的罗马,而去罗马80%的目的是要瞻仰圣音弥漫下的梵蒂冈,而去梵蒂冈90%的原因,是要朝圣于美术史上盛名已久的西斯廷教堂天顶画--米开朗基罗的<创世记>.当真正直面上帝手指无限伸向亚当的永恒一幕时,无论国度与历史,无论语言与肤色,无论文化与信仰,都能真真切切地感悟到,艺术得以点亮人灵魂的力量.或者说,艺术真谛的价值所在.时至今日,人们在领略艺术真谛的同时,津津乐道的还有"拿惯了刻刀的米开朗基罗在画<创世记>之前甚至还未真正碰过几次油

‍去意大利70%的理由是想要亲近历史堆砌下的罗马,而去罗马80%的目的是要瞻仰圣音弥漫下的梵蒂冈,而去梵蒂冈90%的原因,是要朝圣于美术史上盛名已久的西斯廷教堂天顶画——米开朗基罗的《创世记》。当真正直面上帝手指无限伸向亚当的永恒一幕时,无论国度与历史,无论语言与肤色,无论文化与信仰,都能真真切切地感悟到,艺术得以点亮人灵魂的力量。或者说,艺术真谛的价值所在。

时至今日,人们在领略艺术真谛的同时,津津乐道的还有“拿惯了刻刀的米开朗基罗在画《创世记》之前甚至还未真正碰过几次油笔”的轶事,但习惯了大师光环的人们往往忽视了,米开朗基罗在完成《创世记》之时仅有34岁的事实——一位不折不扣的青年艺术家。

如此看来,我们今日更多的望向青年艺术家未来发展的可能性轨迹的目光,大可以直接投射到其作品本身上来,既然艺术真谛的传达没有地域之分,那么艺术真谛的创造自然也就没有年龄之别——毫无疑问青年艺术家在任何美术进程上都有着属于自己的天地。

而当今的中国画坛总是不乏青年的艺术家涌现,我们有时会被某种新的形制挑起兴趣,有时也会被某种新的技法挑亮眼帘,但我们会发现很多青年艺术家会如夜幕中零星的光亮一般留不住寻觅者的脚步,只有那些真正如黑暗里的火把一般现出夺目光芒的杰出才俊,才能使得自己的那片天地得以光明,因为他们不仅要点亮现在,更要照亮未来。这大抵就是青年艺术家赵丽娜作品,会闪烁出直达人心的艺术效果的真正原因。

然而从追根溯源的角度而言,当我们以“美术史观”的判断标准与观察视角来看待当今中国画坛上的青年艺术家群体时,也会很容易发掘其于中国美术进程上所处的特殊的身份标签和角色意义:

首先,青年艺术家群体“享受”着中国近现代西学东渐“艺术现代化运动”的美术史变革的果实,从其接触美术伊始,便接受着现代美育体系的培养以及美术观念的灌输。其次,青年艺术家群体也直接受益于现当代艺术中国大师们为迎合时代进程所对中国艺术体系的调整与更新的成果,如以“徐蒋体系”为代表的全新绘画观念和创作标准的建立与沿用,使得青年艺术家群体在创作伊始,就以完全符合时代进程的风貌与气质出现在画坛之中。

再次,青年艺术家群体直接参与了近三十年来中国绘画从形式革新到图示革新,继而再到视觉机制革新与知识体系开放的系列剧烈变化,以至于其的观念尤为活跃、眼界尤为开阔、创作环境尤为开放,造就了目前中国新青年群体多元、宽泛、跳跃、前沿的创作现状。

所以说赵丽娜艺术的成功并非偶然,而一位优秀的青年艺术家,在中国当代变革而开发的创作环境中,踏出卓有成效的革新步伐的代表。事实上很多人对赵丽娜的喜爱,往往集中于其独特的女性艺术视角——细腻而不失大气、婉约而不乏雅致。

使得赵丽娜的画作得以于唯美情景中,于曼妙身姿中,于婀娜神韵中,时刻流露出女性独有的心思与情愫,尤其是女性艺术家观察世界的细腻与情怀,往往会在画作顺畅而精致的线条中,在大胆而不俗的设色中,在空灵而内敛笔触中,挥洒得尽致淋漓;

于其独到的艺术图示——荒诞而不失格调、神秘而不治趣。山石庭院与云帆沧海,瓶盏文玩与少女婀娜,都可以在赵丽娜的画作中以幻景与梦境的形式相得益彰起来。然而这种荒诞与神秘的图示,却在女性视角的细腻与内敛中,少了几分天马行空的肆意,多了几分文人治趣的和谐,使得画作在新意十足中又显得构架自然。

这样颠覆性的构图模式以及创造性的图样搭配,看似夺人眼球,但细品之下,中国传统哲学与美学的章法与气韵,却被艺术家以这样“不合景但合情”的形式呈现于纸上,一种时代新颖又谙含传统的独特文人格调便油然而生,尤其是独特图示运用而整体上营造的画作神秘感,又使得这种现代与传统交织的格调成为了艺术家标志性的艺术情治,印象深刻且耐人寻味;

于其独有的艺术气质——虚幻而不失唯美、空灵而不乏深邃。在赵丽娜营造的柔美意境中,往往弥漫着浪漫、怀旧、伤痕的艺术氛围,婉转而绵长,浓郁而真实。而女性仪态的端庄大方与身姿的妩媚羞涩,神态的纯洁真挚与身段的曼妙窈窕,都在虚幻而空灵的画作场景中被进一步夯实与凸现,使得中国女性特有的气质与观念,在艺术家营造独特氛围中被不断烘托、提炼、深刻。

于是这样的唯美便不再拘泥于形式或图样,而是由虚幻沉淀到实质,由神秘入胜到深邃,这就是为什么赵丽娜作品的艺术传达不会流于表面感染,而是会触动人内心共鸣的原因;

所以赵丽娜至少给我展现出一种国画革新进一步深入的可能,因为这种突破恰恰符合了“中国绘画自身发展甚至‘进化’至当代阶段所表现出的时代气质与面貌”的艺术体系独立性原则,同时又对中国绘画的空间观念作出了全新的注解与拓展。

当“意境”不在单纯依赖笔墨而也可以通过“散点式”的空间面来被真实地刻画与营造时,是否能够说明中国绘画在空间效果上也可以保持自己“内涵无限”的表现精神?这无疑值得更多的学者去探讨,更多的艺术家去实践,那么是否也就意味着,赵丽娜在这种关于中国当代美术革新发现的实质性探索的道路上,走在了甚是靠前的位置上。

《创世记》里,被赋予灵魂后的亚当成为的伊甸园的主人,如此看来伊甸园是最早可以安抚人们灵魂的圣地。而今天我们在艺术家营造的“秘境”中体验到的心灵慰籍,便恰如伊甸园里飘来的歌声——以洞彻人心的力量将艺术的感受照入我们的身心。

所以在我看来,赵丽娜作品确凿有着点亮现在且照亮未来的光亮,那么作为中国美术界青年学者中的一员,我和广大美术史论学者与艺术评论家一样,殷切地期盼其在这条道路上,能继续展现给我们更多的可能与希望。