施光南的作品 施光南歌曲创作的美学思想评述

2017-10-31
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文章简介:自20世纪50年代以来,中国的音乐教育就多以效法西乐为主流.在创作中更多以西洋技法对国乐实施改进,从而使国乐同西乐.旋法和技法并驾齐驱.作曲家施光南在音乐创作中

自20世纪50年代以来,中国的音乐教育就多以效法西乐为主流。在创作中更多以西洋技法对国乐实施改进,从而使国乐同西乐、旋法和技法并驾齐驱。作曲家施光南在音乐创作中不但注重对西洋乐学理论深入的研究,更对民族民间音乐广泛采风,累积素材,从中提炼创新,创造出优美动听的艺术歌曲。

无论是对乐汇、乐句的构思斟酌,还是在主题音乐的内容及风格,都达到雅俗共赏的完美意境。他的音乐作品充满着南北东西生活气息,印象清新、个性鲜明、栩栩如生。其多方位兼顾的创作手法宏观上掌控着主题与段落间的陈述关系;微观上抒发内心情感,从而使主题音乐形象和乐思发展脉络达到高度统一。

一、施光南创作中的民族音乐美学思想

音乐美学,是以美的乐音和美的形体所展示并表述的艺术形态。它不仅是一门研究人的音乐审美活动及其结果的理论学科,更是让人获得音乐审美的经验方式。音乐是沟通人们内心的桥梁,施光南的音乐创作,很注重内容的时效性,他以精湛的技法和优美的旋律,以欣赏者的审美心理为时代标准,最终获得成功。

所谓时效性就是以时代背景为指导创作,这样才能使所创作歌曲具有鲜明的时代特征,方能赢得这一时代普遍的认同和接受;其次,以西洋乐学的旋法和技法、结合广博多元的中华民族传统音乐元素,达到理论与实践的完美结合。

对此,天津艺术学院教授苏夏曾言:&&歌曲的旋律应该是可以独立的,脱离歌词后它应是一个完整的带有标题性的旋律,光南的歌曲正是具有这样的优势(苏夏1991:17)。

施光南是中国现当代成果最多的作曲家之一,他的创作灵感多源自民族民间传统音乐和戏曲。他用独创的思维和精湛的旋法、技法进行构思创作,以优美的旋律、抒情并礼赞的叙述方式,《多情的土地》表达着艺术家对祖国大好河山的赞美和颂扬;《最美的赞歌献给党》以明朗的旋律,三拍子节奏型,曲中穿插着花腔拖腔,体现热情、洋溢而又亲切的风格;《周总理,你在哪里?》对党和国家领导人周恩来的深深缅怀;而《年轻的心》、《假如你想认识我》,《月光下的风尾竹》以及《吐鲁番的葡萄熟了》等艺术歌曲则多以歌颂纯洁高尚的爱情为主题。

而综合性较强的一类艺术歌曲,如《打起手鼓唱起歌》、《希望的田野上》以及《祝酒歌》等,多反映作曲家内心对现实生活的热爱。

施光南一生创作不歇,共创作音乐作品1000余首。在1980年评选出全国优秀群众歌曲,就有他创作的三部音乐作品,在世界科教文组织推广的中国歌曲中,又有他创作的三首艺术作品,此后在祖国三十周年庆典演奏曲目中,也有他创作的两首&&由此可见,真挚的感情是音乐的魂魄。

从他创作的歌曲中,尽显民族传统根基的同时,又有现代生活的气息,聆听音乐就会让人深感走进辽阔的草原和步入瓜果馨香的南疆,竹林深入的傣楼风情,内心充满遐想,这正是施光南音乐创作的真实意境,具有浓厚的时代气息和民族美学价值。

这是他始终遵循的诀窍。正如:莫扎特所言我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让全世界感到快乐。艺术家的审美观念难免受到现实社会、时代气息和民族传统的制约,但是,其艺术创作无不带着主观特点。

由于社会阅历、个人修养以及审美观念差异,从而使每一位艺术家的创作风格不尽相同。然而,主观意识多在艺术创作中得以反映,且犹为突出。由于对音乐的敏感天赋和对旋律的酝酿斟酌,以及接受西洋系统音乐理论的熏陶与教育,对他的创作思维奠定下深厚基础。从而在其短暂的创作生涯里留下了众多体裁的音乐作品。有艺术歌曲、群众歌曲、合唱曲、器乐曲、歌剧和戏曲等。其音乐创作具有独创性,也折射出他深邃的音乐美学思想。

二、 施光南歌曲创作的综合艺术美学

首先,施光南对艺术歌曲创作倾注了真挚的感情,以优美的旋律承载了多位一体的民族风格,总是给国民带来浪漫醇美的享受。无论是对祖国、对人民,对改革的讴歌,还是对生活、对爱情的赞美,都唱出了国民的自信,从而成为经久不衰的时代赞音。施光南音乐创作的综合艺术性开创了雅俗共赏的局面,这是施光南音乐创作的定位和目标。作品能引起广大群众的共鸣,正是他最大的成功之处。如《在希望的田野上》,是他多年实践中的又一次探索