『人像摄影』让照片成为摄影作品的8个因素

2017-06-07
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文章简介：暂停一下,再反复读一下上面那句话,直到铭记于心为止.总的来说,摄影艺术的本质就是捕捉光线,并进行艺术性的演绎.拍摄真实场景时,摄影就是用光作画.在摄影与闪光灯被发明出来之前,传统画家会让模特坐在大窗户旁--就像摄影中的柔光箱一样--创造出他们想要的光线,以此来画出要表达的情绪.任何时候都要关注光线,无论如何(等候.使用辅助光)也要保证有正确的光线.如果没有出色的光线,就不要费劲去按下快门--你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好.光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础.但是主题也同样重要.一

暂停一下,再反复读一下上面那句话,直到铭记于心为止。总的来说,摄影艺术的本质就是捕捉光线,并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时,摄影就是用光作画。

在摄影与闪光灯被发明出来之前,传统画家会让模特坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线,以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线,无论如何(等候、使用辅助光)也要保证有正确的光线。

如果没有出色的光线,就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。

光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势,以及表情,这些因素综合作用,讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。

对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题,还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度?主体的哪些部分要在焦点范围内?正确使用镜头,你就可以控制这些方面,而且会产生截然不同的结果。

同时,也不要忽略转换焦点的作用。通常而言,将焦点对在眼睛上是没问题的,不过我经常对嘴唇对焦,而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中,我把焦点放在象棋盘上,而主角则位于景深之外,而且脸上还过曝了。

提到背景,一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能(我就拍了很多),但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说,首先要避免的问题是前景和背景融合到一起,比如,背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的,诸如此类。