程振国山水画图片程振国:山水画创作析谈

2018-01-16

字体:

大中小

浏览:

文章简介：如何评价中国山水画的创作,总括应从内容.形式.技法三个方面贯穿进行.首先是内容:内容与时尚是相关联的,不同的时代有着不同的时尚以及不同的审美理念.中国绘画史是以

如何评价中国山水画的创作,总括应从内容、形式、技法三个方面贯穿进行。首先是内容:内容与时尚是相关联的,不同的时代有着不同的时尚以及不同的审美理念。中国绘画史是以中华民族文化为依托而发生发展的,中国文学史中涌现了大量的田园山水诗。

田园山水诗充满着对大自然的亲和力,借此赋予了无限的赞美,从中产生的富有人性化的溢美之词向人们展示了唯美的时尚,人类所追求的博大唯美是与生俱来的。因此,时至今日人们依然是不愿意接受没落颓废元素的作品。健康的艺术是积极向上的,这才是真正体现了先进文化的发展。

中国历代的绘画内容和诗词内容以及表现形式都要把握在一定高度,同样是达到一个终极目的——唯美、健康、愉悦。历代的“入世与出世”说是在特定的历史环境下而产生的人生观,画家的人生观应将民族责任心、使命感放在首位。画家的职责应当对社会、对人类具有极高的热情以及道德修养,画家所要表现的题材,用什么样的笔墨语言述说内心世界,都必须依赖与当今社会的共融。

再就是形式,所说的形式就是在绘画中的构图、章法。优秀的构图章法起到了科学地增强画面效果和内容的呈现的作用,更符合视觉的合理性,这种形式的形成逐渐走向成熟是历代艺术家经过多年的艺术实践而取得的,在这一过程中总结出它的法则规范,理论的确立会使画家和观赏者能够站在同一切合点来观察艺术品的优劣。

绘画形式中,不外乎追求画面的气势、张力、宏阔的大境界,黑白、虚实、疏密,其目的是凸显画面内容相对立而产生的美感。诗词中的对仗、平仄、韵律以及起承转合同绘画中的表现形式是一脉相承的,只是诗词用抽象的文字的组合塑造意象,引领人们进入一个更加理想化、人性化超出现实的世界,而绘画所采取的塑造方法是更加直观地将大自然中的形象转换成画面中的形象,达到最高境界。

中国画的表现形式是极其独特的,它不同于西画中的焦点透视的观察方法,中国画是运用散点透视,用高远、平远、深远法,站在不同视点来组合画中内容,这种巧妙的运用使画家在表现大场面景物的同时更加自由,不会受到站在一个视点观察大自然的约束。

或许有人要问这种方式对画面的安排是否科学、是否有悖于人们通常对景物观察而产生的矛盾,恰恰是这一点才能真正表达出中国画的独特性。画家对不同地域大场面的景物通过转移、取舍、攫取最美的东西重新有机地结合在一起,使之高于自然,这就是中国绘画所具备的功能、风格与之显现的特征。

技法方面,中国绘画有它的法则规范和规律,尤其是绘画技法规范,它包括对笔墨运用的理解和认识,笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦。墨分五色,是在造型过程中一种必不可少的变化手段,代表不同取向,它们相互有机地组合。使画面产生节奏感,就如同音乐中的音符“宫、商、角、徵、羽”的组合,经过组合产生了美妙悦耳的乐曲,使人们从中通过婉转悠扬的音调产生联想。

在绘画的过程中技法的运用始终伴随着画家的思维在不断地发挥其作用,对技法把握的纯熟以及水平的高低直接关系作品的优劣程度。

前人通过实践总结出的绘画技法如醮墨法、积墨法、泼墨法、破墨法、渍墨法。如何把握这些墨法的运用,它们相互之间的关联,在绘画创作过程中在什么情况下采取那一种方式方法都有着其中的规范标准,它是非常专业的。中国画是用线为造型基础的,如何用不同造型的墨线和不同的用墨方法来塑造画中的形象都是用极其特殊专业的方法来完成其过程的,使画中的形象既不同于大自然的形象,也不同于照相机所形成的图像,又能使观赏者认识和认知的图像。

这一过程需要重新观察,经过取舍、重新组合,人为地强调疏密,追求它的动势、视点、前后的空间关系。用墨的浓淡干湿焦,营造出符合视觉的气氛,实际是运用抽象的过程来完成的。之所以其被人们所接受、审美习惯的形成都是经历很多代艺术家的共同努力而实现的。

理想的绘画作品无论是内容、形式还是技法都是遵循着延续发展传统的模式,当今正是多元时代发展的时期,高大的建筑需要大幅的中国画来装饰,人们的视点更广博,但终究离不开这一发展模式。东方人在这一审美环境氛围中培养出独特的审美习惯,实现这一习惯就是时尚。

纵观历史,宋画更贴近自然,画面追求静穆、博大;元代绘画风格和宋代有所不同,少数民族入主中原、宫廷不设画院,士大夫文人画家更钟情于山林的虚幻,追求笔墨的超脱空灵;明清两代沿袭模仿风日盛,其中有利有弊,画家群体分为画院内外,风格迥异,院外画家更加自由发挥自身的才能,涌现了像徐渭、四僧、扬州八怪等卓有成就的画家,艺术水准的升华直接影响了近代画家的发展。