罗斌画家 小而见著书画双馨 记海上中青年书画家罗斌
古人云:“书画气韵,发乎情矣”。此话一点不错,在当今海上书画界,为名利而追逐的书画家大有人在。但作为一名学有所成的中青年书画家—罗斌先生却并不追波逐流,而是坚持自己的理想,只要一提笔,便沉浸于翰墨间,将情感倾泻在宣纸上。“只跟自己比,不和别人攀”,他的内心深处潜藏着那份从容自在与雅逸超脱。“偷闲”中求平衡
作为具有较大潜力的中青年书画家,罗斌自称为“海关文化人”,同时亦是一位人文地理专业的硕士。罗斌自幼喜静,尤酷爱用毛笔抄抄写写、涂涂画画。他的第一位启蒙老师是邻居张姓爷爷,及至年长,又得著名山水画家陆一飞、松江云间画院吴立强及书法家李兆庆等指点。他常年忙中“偷闲”,品茶、赋诗、弄墨,并把创作书画作为一种提高自我修养的途径。
宋人程灏诗云:“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。时人不识余心乐,将为偷闲学少年”。罗斌正是遵循这一快乐的“偷闲”,在忙碌中取得了平衡,几十年来靠着他的坚韧与毅力,养成了细致、专注而又沉着的学艺品质,取得了相当大的成绩,并在松江地区享有较高的声誉。
创新“茶书一味”
在书法上,罗斌临帖师古,反复揣摩,楷习赵(孟頫)、欧(阳询)、褚(遂良),行草习二王,心摹手追,乐此不疲,沉湎于翰墨之间。但他师古而不拘泥古,也绝不受囿于书法之技法,而是明心见性,穷理现情,在艺、理两方面探研书法之真谛,并把个人的情怀、传统的茶道,以及古人的诗文与书法融为一体。其创新的“茶书一味”理论,受到圈内人及书画界前辈的赞赏。
所谓“茶书一味”,同“茶佛一味”有着异曲同工之妙,系指书家在品茗时念古思今、由此及彼、由感而书的一种激情冲动。如此而作的书法作品,不仅常带有对茶事的见解,传递作者对人间世事的情怀,而且在激情驱使下的作品,往往含有哲理且寓意深刻。
尤其可贵的是,罗斌还喜读碑帖,细细揣摩古人的笔法来历,哪怕是一撇一捺、一提一勾。他在静心研读时,努力还原古人的心境与情感,故而其书作,无论是楷书还是行草,均相映成趣,散发出清淡雅逸的书卷气。
扇画写意随性而为
在绘画上,罗斌先生虽然创作尺幅较大的山水画,但也选择扇画作为自己的主要方向。他认为,书画之道应先练书后画画,画画讲究的是线条飘逸流畅、意趣深邃,能够给人以生活的启迪。
方寸之扇面,尤能见功底,同时也起到以小见大的作用,达到小而见著的目的。故而他的扇画既有山水人物,又有花鸟鱼虫,且工笔与写意相结合,工笔细腻,写意则随性而为。另一方面,根据扇面的特点,亦字亦画,给人以赏心悦目的美感。
比如,他近期创作的两幅扇面,一幅为“江村春色”,另一幅为“溪山渔隐”,通过山石、楼阁、树木、渔舟、钓翁等的虚实结合,畅快淋漓地表达了山水之美和垂钓之乐,人与自然的和谐融合,一派江村之春色。两幅扇面均采用一开一阖的平远构图法,虽无层峦叠嶂,但从曲折的清流和宽阔的湖面看,均从山石后逶迤而来,含有“山外有山楼外楼”的意境,给人以天高云淡之想象余地。
而扇的另一面则分别书写着陆放翁的《卜算子·咏梅》和齐己的《早梅》两首诗,格外清新隽永,加上作者以诗言志,揭示了“梅花开了,春天还会远吗”这一蕴含哲理的主题。
![>中国舞蹈家协会[中国舞蹈考级教材(第六级)]](https://pic.bilezu.com/upload/8/e0/8e05cf5d37573ecd5f1cb8ecb1489c52_thumb.jpg)
