恩师王中年国画艺术研讨会

王中年(曾用名王忠年),中国美术家协会理事,中国文联第八、九次代表大会代表,中国版协年画艺术委员会委员。现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授,中国山水画研修院院长、研修员导师,享受***授予的政府特殊津贴。

早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室学习三年,师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。作品曾多次参加全国美展并获金、银大奖。1989年在中国美术馆举办“王中年山水画展”,作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏。

曾在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。作品《白山魂》、《祖国颂》、《林海雪原》、《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》、《丹霞山胜境》等分别被人民大会堂、中南海、天安门城楼、中央统战部、台湾台中博物馆及国内外博物院和美术馆收藏。

先后编著出版有:《王中年画集》(1-2集)、《新编芥子园画传———山水编》、《王中年山水画谱》、《王中年最新山水技法》、《王中年山水画与诗书题款》、《王中年瓷器绘画作品选》、《怎样画山水画》、《案头画范———王中年画山水》、《中国山水画研修院———山水画教程》及教学光盘等30部。

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邵大箴(中国美术家协会理事、理论委员会主任):
看了王中年的画展,坦率地讲比画册上感觉更好!从王中年的画里可以看到,他的创作态度非常严肃、认真,画家以这样的态度对待艺术,反映了他对人生观、艺术观的虔诚。

他吸收古代文人画的传统,又吸收近代21世纪以来写实山水画的传统。他的画写实,但是又有写意性,画得细腻、严谨、整体,而且有意境、有趣味。
王中年能繁而就简,这很不容易。怎么能在体格画风上面繁而就简?要彻底改造画面,像张大千那样画瀑布不行,那是细腻的画风,怎么把自己的格局和面貌更强化,更形成一体?不能不说王中年先生有自己的个性,而且还相当强烈。

我很钦佩王中年先生认真、严肃的态度,这对艺术创作是非常难的。山水画文人画非常讲究写意,也会造成一点缺点———过分强调笔墨,不求山水画的表达。笔墨山水表达客观自然,表达主观感受,过于强调就流于形式了,当前山水画容易流于这种形式。

70岁以后,王中年先生将进入艺术的壮年和盛期,我们对他有更大的期待,相信他也会向大众、向社会更好的回报!
薛永年(中央美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会理事):
我们保存下来的传统绘画作品中山水画最多,流传下来的文字画论,讲得最多的也是山水画,所以说山水画的积淀非常丰厚。

可是,现代有不少山水画家虽然非常有功力、非常有传统,甚至在技法上有创新,但是,作品不容易感动别人。可是王中年先生的山水画只要看进去,就让我非常感动,让我觉得画中充满了感情。无论是写生、考察、采风,以及对故乡的思念,都全部表现在画面上,将所有真情画到了山水中。不是要炫技,而是要表达真情实感。

我觉得这是最珍贵的。如果缺乏这一点,有再高的技巧,再深厚的笔墨仍然是流于表面,没有进入到艺术的本质。因此,王中年先生的艺术是非常成功的!
王中年先生的作品贴近中国山水画的本意———质朴而清新,情深而功厚。

他有非常鲜明的视觉经验,作品中描写的景观、画面的意境与古人不同,反映出当代的体貌,但又不是跟传统断了线,很重视笔墨、意境,跟传统的文脉密切联系在一起,使得古代传统的精华与当代生活的体味相辉映。

这种中华文脉跟现实感受密切地结合是很不容易做到的,需要画家反复地推敲、琢磨、锤炼,即所谓千锤百炼。
有人说王中年先生的山水画是写实跟写意的结合,我也觉得说的对。他受过系统的科班训练,造型能力很强。

又讲究用笔墨开拓层次,以笔墨精神来实现写实的艺术观念。但是画面处理灵活,笔墨技巧对造型的服务只是一个因素。在画法上整体写意、局部写实;在空间处理上有传统的高远、平远,又有透视、空间、层次。比如《不是春光胜似春光》的处理就是如此,他把笔墨跟造型的关系、空间的关系处理得非常自如。

最前面两块石头讲究提炼,甚至有高光,离我们很近。中景是线描,有勾皴,颜色发青发黄,又有冷暖的关系、点线的结构,将中景跟前景区别开。远景用大笔墨处理得很高明,远处的空间里是夕阳山外山,有的发紫,有的发黄……同时,他的画非常注重生活细节,画中福建、东北、河南、太行山等地的房子都不同于古画,很有地区和时代特征。

而鸡、狗、妇女、小孩、辣椒、灯笼等形象又充满了生活气息,绝不空泛、抽象。他描绘出的精神家园,让我们对淳朴的乡村生活充满向往,从而唤醒我们的真情实感。
在中国书画里面探讨最充分、最到位的是线条丰富多变所表现的宇宙多样。

王中年先生在这方面下了很大工夫。他将兰亭序的秀美和张大千的古拙,李可染的山水和白雪石的密林,甚至徐悲鸿先生对石头的处理方法,都比较清醒地加以提炼、吸收,运用到作品中,增添了线条的表现力。

使得画面水墨淋漓酣畅,点线细密又很讲究。他作品中水和树的画法更是多样。结合画面的需要,有的水面画树的倒影,有的水面清得透出石头。有的树是背景用比较重的墨,而有的又是前面用浓墨点叶。另外,光与色的处理也很独到。

虽然是水墨淡色的画,却通过水墨表现冷暖与色彩感。色彩有能够晕散水色的,还有覆盖表面的,特别是画秋叶用的橘黄色非常美。王中年先生也很重视诗歌,因为中国山水画中诗意、书法是好的传统,要将其进行现代转换。他用的诗非常有味道,像王维的诗,比如:“春晓绿也秀,岩高清泉流,山村岁月衰”……与画面比较好的结合,产生画龙点睛、诗画互补的动力,帮助我们更好地理解作品。

所以说,王中年先生的画结合了多方面的因素———有色彩、有造型、有笔墨等等,他把各种方法灵活地运用在同一画面里,感觉不千篇一律,不将自己限定在一些符号里面,而经过更艰难、更复杂的创作道路取得了成功。

孙克(中国美术家协会中国画艺委会秘书长):
王中年不仅是画家,他还在教学上默默无闻做了很多的贡献,他悉心编著的山水画教程,足以体现他在教学上下的工夫。

他是一个非常勤恳、朴实的画家,虔诚、热情地去歌颂大自然之美。王中年的山水画有一个独特的地方:非常忠实于自然,非常写实,把大自然的美再三地体验体会后再表达出来。他画的溪流、山石等都有独到之处,这在中国山水画当中是非常稀少的,有相当的影响力。

无论他画的桂林、北京房山,还有太行山这一带的风景,以至于全国各地的风景,他都用自己深入的写实写生,打造出了相当完美的套路。
王中年虽然接近70岁,但精神和身体状态都非常良好,正值创作的盛年。当代山水画,中国画兴旺的状态都在百花齐放,很重要的一点,通过王中年的画,能感觉到他对艺术的虔诚,他用笔墨体现着一个优秀的艺术家对这个时代的责任和担当。

李树声(中央美术学院美术史系教授):
王中年早期就非常重视艺术普及工作,从年轻的时候灵魂里面就树立了非常牢固的为群众服务的观念,这一观念贯穿于他一生的艺术劳动中。他不搞玄虚的东西,实实在在面向大众,即便是普通老百姓也不会说看不懂王中年的作品。

他的作品能让人一目了然,而且会感到很亲切。所以,艺术为群众服务的观念成为王中年成功的重要基础。
王中年编的《山水画教程》,不仅对古代山水画家做认真的研究,对近代的山水画家也做出了恰当的分析。将中国山水画从古到今的传承都清晰严谨地记录下来。

他很善于学习,也善于广泛吸收大家的成就。他创作的作品既吸收了前人的长处,也有自己新的创造。王中年总结了很多关于山水画程式性的东西,但却不妨碍他个性的表达。现在比较流行的是临摹黄宾虹先生,以为把黄宾虹学到手了,其实只是学到了皮毛而已,这是不可取的。

从前人那里学一些可以,但是还要回到自己表达的情感上来。这样创作出来的作品,才能成为有意境的山水画。
艺术就是美的东西,美的东西还需要艺术创造。人类需要艺术,艺术可以慰藉人生,得到享受。

王中年已经创造了一种自己独特的风格,用四个字形容———秀润、清新。山水画同样有思想,笔墨因为过去太程式化,形成一套山水画的套路,用这种程式化的方法只能教会你如何画山水,而真正的艺术光会画不行。

王中年已然进入到比较高的层次,能够把自己东西进行总结,并能够教给大家,实属难得。
刘龙庭(美术史论家、批评家,人民美术出版社副编审):
王中年作为中央社会主义学院的教授,身兼创作和教学两个重任,他的画按照传统绘画的技法,对大自然做了深入探讨,是中华民族跟大自然的对话。

他的画表现了对大自然的敬畏,一山、一水、一木、一桥都是认认真真地画,呈现的作品一笔不苟,细密精致而真挚。
当下我们的经济建设如火如荼,画家中流传一个词叫“浮躁”,细密精致的东西也有,但山水画粗制滥造、皇帝新衣故作骗人者也不在少数。山水画在中国美术史上是高度成熟、高度完美,更是不容易超越的。

王中年却做了很多有益的探索,无论是抖动的瀑布,还是白石黑水,所画细腻之处,都很耐人寻味。
王中年作为中国画研修院的院长,对培养青年学子和青年画家非常称职,编写出版了众多教材和书籍。在教学上投入了巨大精力,也取得了卓越成绩。

赵力忠(中国国家画院研究员、理论部主任,李可染艺术基金会常务理事):
看王中年的画,我有四点体会:严谨而不失轻松、细微而不失整体、淡墨中求得丰富、细笔里内藏筋骨。

第一,严谨而不失轻松,虽然画的很严谨、投入,但却不板不重。我们往往说一个人的作品,你松动点,往往松动不了。有的松动了,松完以后就轻飘了。王中年的画确实把严谨和轻松的关系做得比较好,很到位。

第二,细微而不失整体。王中年的很多作品是写意和小写意,很多地方却处理得很细微,包括人物的动态。如果画得过于精细往往容易琐碎,可是他最后能够统筹很好,做到统一、完整。
第三,淡墨中求得丰富。

王中年的作品不像美术馆展出的其他山水画作品那样,都是学的黄宾虹的表面现象。他的画基本以淡墨为主,重点地方提一下。对画中国画来说,淡墨不好处理,最高层次是淡,淡墨快走到底了,再求丰富就不太容易,画不好,就容易画得轻浮了。

而王中年在这方面处理得恰到好处。
第四,细笔里内藏筋骨。王中年画山水很少用大笔,一般都是小笔,在细笔里面求变化,却并不琐碎。他的笔法用的是认认真真的楷书,以楷书笔法用线条转折、落笔、收笔,开创出自己严谨协调的风格。

张晨(国家画院终身理论家):
王中年先生受过比较传统的技法教育,又有多年的教学经验,经常带着学生写生、观察,有非常丰富的经验,我们从他作品中可以看出非常扎实的写生功底。王中年非常注意构图的经营,山水中的人物、动物等相互关系处理得非常好,而且动态生动,人物很少有重复,这都体现了他观察的深入细致,同时也体现了画家对细节处理的注重。

作品色彩也运用的很丰富、很和谐,作品中透露出踏实的精神状态。在平凡作品中体会到作者的心态和不平凡,反映了他的追求,也体现了人文关怀和时代气息。我们可以看到他画的一些溪流里面的鹅卵石清晰可见,这是他对美好自然的一种感受,这在其他的山水画家里并不多见。

李一(中国艺术研究院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》主编):
王中年是一个多面手,他在人生的不同阶段,对油画、年画、国画、速写等方面都留下了很多作品,人物、花鸟、山水也均有探索。

他既用油画、年画、速写来帮助自己提升国画,又在人物和花鸟画里面来补充他的山水。他非常注重书法的训练,用书法的用笔来丰富自己的画,字为骨,诗为魂,注重诗词,在写生的同时用诗词入画,注重诗画之间的结合。王中年按照这个路数来不断完善自己,诗中有画,画中有诗,这种传统继承的非常好,十足难能可贵。
王中年的作品自成一景,也自成一家,自有风格。

他的山水风格是清新质朴,好在什么地方呢?好在雅俗共赏、喜闻乐见。他的山水能满足各个阶层的喜好,艺术作品若能被各方面的人欣赏,才能发挥最大的功能和价值,王中年就做到了这一点,作品能雅俗共赏。他画的东西都是通过速写和深入写生而来,重视笔墨,但是不抄袭古人。

他在山水中表现的人物不是和尚道士,他画的是村童,村头的老人,满山的牛羊,村童读书,农家乐的场景,虽占的位置不大,但是有点睛的作用,反映的是我们这个时代的人和大自然融为一体的和谐关系。

正因为如此,他画出了自己的特点。
赵权利(中国艺术研究院美术研究所研究员、《美术观察》副主编):
王中年在很好地继承了中国传统山水画技法的同时,也有自己创新的地方。

比如山水画教程里,《树木》这一篇有很多方法有自己的体会,自己的总结。比如光影运用法,传统也有类似这样一些技法的总结,王中年在这方面有他独特的发现和创造。光影运用法理论,逆光法、测光法、顶光法等很多类型,讲的比较细致,这也是在山水间观察、写生的体会。

还有镂空法一些概念也是有他创新的地方。树在比较深的背景中运用白色,能出现非常好的效果。拟人画法是中国古代画家们所追求的一方面,但是王中年在他的山水画教程里面作为一种方法提出来,也是有他的开创性的。

总的来说,王中年先生的画,具有一种非常浓郁的生活气息,非常明朗温馨的生活气氛,我非常欣赏。
张清智(中国美术家协会理事、中国华侨书画院院长):
我想说两点,一是中国山水画的高峰时代,二是诗词歌赋困惑了画家。

中国山水画的高峰都定位在元代,而我认为山水画的高峰是现代。因为精神的东西是不可以超越的,而精神和物质结合体是可以超越的,精神理论和实践的东西是可以超越的。我们绘画本身需要毛笔、宣纸、颜料,这是物质的东西,所以山水画的高峰不在哪个朝代而在于当今。

改革开放三十多年,真正能静下来画画的并不多,王中年是其中一个。
诗词歌赋的问题。现在有一个说法,国画大师必须会诗词歌赋。古代人可以一门心思学习四书五经,而我们如今日常生活已不必依赖诗词来传达什么,所以任何时代都有大师。我觉得现在时代就是最高峰,王中年就是我们最高峰的领军人物。