古琴林西莉 林西莉《古琴的故事》:中国琴文化的地位

2017-12-24
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文章简介:核心提示:中国对琴的这个热爱,琴在文化里面的地位,使得古琴跟很多西方乐器还有个不一样的地方,就是我们的琴常常是有名字的.我们的琴常常是有名字的.例如这里面讲到,

核心提示:中国对琴的这个热爱,琴在文化里面的地位,使得古琴跟很多西方乐器还有个不一样的地方,就是我们的琴常常是有名字的。我们的琴常常是有名字的。例如这里面讲到,琴匠在做好一张琴、一床琴之后会为它选一个名字,刻在琴顶。

然后她就说了,把名字刻在琴面上面,被视为极没有文化和品位的事情,然后呢而且上面可能也有一些题字,一些铭文,但这是相当私人化近乎是秘密的暗号,并不是为任何偶然看到琴的人而刻,琴名句有各人色彩。

凤凰卫视5月24日《开卷8分钟》,以下为文字实录:

梁文道:我们直到今天,嘴巴上常常讲的一些什么琴棋书画、对牛弹琴这些四字词,这些四字词里面的那些"琴",指的到底是什么琴呢?当然就是中国最重要的乐器古琴,而古琴以前其实并不叫古琴,加个古字是20世纪以后的事情。

其实在19世纪20世纪之交,整个中国真是发生了翻天覆地,很巨大的变化。我们不只是语言文字不一样了,连我们的耳朵我们跟音乐的文化都断绝了,比如说像古琴,今天还有多少中国人能够弹奏,或者欣赏它呢?今天我就要给大家介绍这么一本外国人写的书,这个外国人写了一本书,来教我们怎么去欣赏古琴,认识古琴。

这本书就叫《古琴的故事》作者是林西莉,林西莉之前有一本书叫《汉字的故事》也很受欢迎。其实她是一位瑞典人,是著名的瑞典汉学家高本汉关门,也不能说是关门,反正是他后来的一个弟子之一。

原来这个林西莉她学汉语,学汉学很早就已经来到北京了,想要学音乐。其实她本来就有一个很好的音乐底子,因为她成为过去曾经弹过中古欧洲流行的乐器就是这个鲁特琴,这个林西莉她这本书,我觉得与其说叫《古琴的故事》倒不如说是从古琴看中国文化。

为什么呢?她前半部有一部分,讲自己怎么样来中国学古琴的经验,后来又讲一讲关于古琴各方面基础的知识。然后又谈到了很多中国文人生活其他的方方面面。例如说我们真的讲琴棋书画,那些书画是怎么回事,墨是怎么回事,所以她原来的读者对象应该是老外,但是对于古琴文化这么陌生的我们而言,去看一下这本书也能够学到很多好东西。

比如说我觉得这书最有趣,反而其实是她自己的经历,她就说到,她在1961年的时候来到北京,到处想学古琴。结果误打误撞,碰上了北京古琴研究会,了不起。北京古琴研究会是什么样的机构呢?是49年解放之后成立的,一批古琴学者,古琴爱好者,在北京成立这么一个机构,目标是向全国所有收藏古琴进行统计调查,同时也出版和批注所有古琴名曲,将之谱写成五线谱,发行一些古琴唱片,是一个非常重要的机构。

里面有些人真的是在今天爱好琴的人来讲,真的是如雷贯耳。

例如说管平湖,例如说查阜西,例如说溥雪斋。61年这个老外,这个女留学生跑来之后,就跑进去说要学古琴。于是莫名其妙地也被他们收了,成了这个协会第一名,也是历史上唯一一名古琴学员,她的老师也是有名的古琴家王迪就指导她。

然后这里面就说道,她在学古琴时候,她一直用一个西方人的眼光来学,所以就出现一些趣事,而这个趣事对我们也有参考价值,因为我们的耳朵也早已西化了。比如说这里面就讲到,她说她谈这个古琴的刚刚开始学的时候,学了好久,她觉得是很慢的在摸索,于是她就提出能不能够要几个音阶,或几个练习带回家弹。

然后她的老师王迪不明白她的意思,这不只是她蹩脚中文的缘故,她说我试图解释和弦、音阶、练习曲、大调、小调,整个键盘练习所有的指头,像弹钢琴那样子。我们今天学西洋乐器不都是这么学的吗?结果王迪无比震惊地盯着我,怎么可以如此对待一个乐器?在你们的国家你们真的是这么做的吗?难道你们不尊重你们的乐器?

这是什么意思?就是因为古琴从来不是这样子学的,一学就会学乐曲,而不会这样子把它拆分成什么音阶、练习、大调、小调没这回事,然后这时候林西莉终于懂得古琴是什么了。古琴用来练习音阶,当然是对它的亵渎,这个乐器的秉性可谓独一无二,它的声音打开了人类与大自然的沟通,触及到了灵魂深处。

其实一个音也就已经够了,而且这里面还牵涉到很重要的问题,就是因为古琴的音乐,不是在乎什么西洋音乐那种纯技术性的东西。它在乎的是某种主题性的、描述性的东西。

所以在这里面她说就说,比如说所有古琴的琴曲是有个主题的,在各个曲段中专注表达深情、那些故事,以及对大自然和生灵的涉及。我对所有这些都非常不习惯,在我20年西方的钢琴生涯里面,我的老师从未鼓励过我,如此这般地酝酿音和乐曲。一切都在于技巧、加快、段奏、减慢,但绝不说为什么,因为我们的音乐极少是描述性的,这就是古琴跟现代音乐一个巨大的分别之一。

然后她又注意到,中国对琴的这个热爱,琴在文化里面的地位,使得古琴跟很多西方乐器还有个不一样的地方,就是我们的琴常常是有名字的。例如说这里面讲到,琴匠在做好一张琴、一床琴之后会为它选一个名字,刻在琴顶。然后她就说了,把名字刻在琴面上面,被视为极没有文化和品位的事情,然后呢而且上面可能也有一些题字,一些铭文,但这是相当私人化近乎是秘密的暗号,并不是为任何偶然看到琴的人而刻,琴名句有各人色彩。

但是问题这些琴名也有名录,比如说叫《雅琴名录》。结果,后来很多人要为自己的琴命名的时候,也会参考以前这个《雅琴名录》,结果大量古琴的名字一模一样,但是有些琴的名字真的是很好听。

例如说,这里面我刚才提到的管平湖大师,哎呀,这真是个好名字,这个"万"字常出现在古琴的名字里面,表示包罗万象。还有一张琴的名字叫做无名,并不是因为无法找到适当的名字,而是按照道家从精神到肉体一切简约的传统罢了,这是林西莉的解释。

现在中国最有名的琴,当然是传说中的雷威做的一床琴叫(九霄环佩),常在故宫博物院,里面甚至还有苏东坡题的一些字。现在我们多说无益,我们一起来欣赏一下,古琴名家吴兆基的一首《忆故人》开头的这一分钟段落。

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