马蒂斯的故事 马蒂斯剪纸作品欣赏
绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就，特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流，马蒂斯是画坛野兽派的创始人，也是这一画派的主要代表性人物，一生之中创作出了大量的绘画作品，晚年因为健康问题转向创作剪纸画。下面介绍几个马蒂斯的故事。
马蒂斯照片
马蒂斯的故事一：马蒂斯虽然是享誉世界的画家，在绘画创作上具有非常高的成就，但是马蒂斯却并不是一位科班出身，或者是从小就学习绘画的人。马蒂斯在22岁之前并没有接触过绘画，22岁的时候因为阑尾炎住进了医院，马蒂斯的母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给马蒂斯一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是从此之后马蒂斯爱上了绘画，并且说服了自己的父亲让他在23岁的时候开始去学习绘画，于是世界画坛上从此之后多了一位天才型的画家，出现了一个新的绘画流派——野兽派。
马蒂斯的故事二：1905年，马蒂斯36岁的时候，马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展揭，在揭幕的时候一位名叫路易·沃塞尔的批评家被马蒂斯的一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆，他看到室中间有一尊多那太罗的雕像，路易·沃塞尔指着雕像惊呼：“多那太罗被野兽包围了！”从此之后以马蒂斯为代表的画派就被称之为野兽派了。马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走，从此享誉世界画坛。
马蒂斯剪纸作品欣赏
马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。
马蒂斯剪纸作品
1941年马蒂斯患上了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。
在上面这幅马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。
揭秘马蒂斯的夫人是谁
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位绘画天才，马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋，22岁的时候才开始接触绘画，经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准，马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》
《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。
《马蒂斯夫人像》里，补色与补色之间形成的关系对比中，反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中，无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上，色彩具有一种简洁的透明感，同样，画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。
在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的：平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。
关于马蒂斯雕塑的相关资料介绍
马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能，是一位在世界上享有盛誉的艺术大师，其主要成就是在绘画方面，但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑，马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准，马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件，这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位，下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。
马蒂斯雕像作品
为了研究人体，马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品，他用粘土来塑造人物，通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆，他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情，就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》，是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑艺术上的探索，对现代雕塑影响极大。
马蒂斯雕像作品2016年在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价，这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准，以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。
解密马蒂斯是哪个国家的
马蒂斯是享誉世界的著名画家，是绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中在绘画、雕塑和剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是马蒂斯的绘画在国际上享有盛誉，马蒂斯可以称得上是世界历史上天才型的画家。马蒂斯是哪个国家的？马蒂斯是一位法国人，一生之中大部分时间都是在法国度过的。
马蒂斯照片
马蒂斯1869年生于法国北部皮卡第地区勒卡托一个商人家庭，父亲是一位药商兼粮商。其实马蒂斯在他22岁以前是没有接触过绘画的，初中毕业之后马蒂斯被送到巴黎学习法律，后来成为了一个法律办事员，但是22岁的时候因阑尾炎住院，为了打发无聊的时间，开始学习画画，并且一发不可收拾，从此走上了绘画的道路。后来到巴黎学习绘画，在马蒂斯成名之前一直都是在法国国内度过的，没有出过国，后来马蒂斯成为了著名的画家，这才开始在世界各地举办画展，曾经到过巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出，这个时候的马蒂斯才开始了其游历世界各地的生活，通过在世界各地的游历，马蒂斯增长了见识，对他的绘画事业有着非常好的帮助。后来马蒂斯在法国的尼斯定居下来，一直在那里过了很多年，在尼斯马蒂斯有自己的画室，在那里马蒂斯创作出了很多的传世作品。
从马蒂斯的人生经历来看看马蒂斯生于法国，一生之中大部分时间都是在法国度过的，马蒂斯是哪个国家的这个问题很好回答，马蒂斯确定无疑是法国人。
亨利马蒂斯的人物生平介绍
亨利·马蒂斯简称为马蒂斯，是法国现代著名的画家、剪纸艺术家和雕塑家，也是享誉世界的艺术家，一生在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，是野兽派的创始人，也是野兽派的代表性人物，一生之中创作出了大量的作品，这些作品至今仍然影响着很多人。下面介绍一下亨利·马蒂斯。
马蒂斯照片
1869年，亨利·马蒂斯生于法国南部。
1887年，18岁中学毕业，依照父亲的意愿亨利·马蒂斯被送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。
1889年，他完成学业，到一家律师事务所担任办事员。
1890年，患盲肠炎住院，母亲送他一箱画具让他打发无聊的时间，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，成为其一生的转折点。
1891年，开始学习绘画。
1896 年，马蒂斯的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
1898年，马蒂斯结婚。
1896-1904年，马蒂斯积极的寻找新方向时期。
1903年，马蒂斯34岁，这个时期的马蒂斯作品带有明显的“野兽派”特征。
1905年，巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”于是西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，马蒂斯蜚声世界。
1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。
1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
1930年之后马蒂斯的艺术创作水准达到高峰，被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
1941年，马蒂斯由于健康原因开始进行剪纸创作。
1954年11月3日，马蒂斯在长期居住的尼斯去世，享年85岁。
