隈研吾作品集 中国美院民艺馆正式开馆 其建筑设计为隈研吾最满意作品
占地约4936平方米的民艺馆外墙,是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示,当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样,用回收的旧瓦片来完成。后期发现,建筑体量太大,瓦放上去太小不好看,厚度也不均匀,瓦还要有可以固定铁丝的地方,不然一阵风吹来瓦会全掉下来,最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。
中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧,其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户,人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃,最终美院尊重了他的方案。在建成后,中国美院方认为不贴膜阳光直射,展品两天就晒坏了,隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终,中国美院选择了一款中性的膜,既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。
在这里展厅与展厅间不那么分明
不仅如此,民艺馆的展馆内部也与众不同,里面几乎没有台阶,上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明,但民艺馆有时甚至很难判断,这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间,就这样“消失”在公共区域中。
民艺馆内部如此的构造,给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域,民艺馆是他第一个空间设计项目。
“展览空间是个‘整’的空间,是一个流线型的通道,从下到上一览无余,中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节,我们设置了四个廊道,观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。
在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上,这些椅子被放在专门设置的平台上,有些平台在两边、有些平台则在中央,用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅,里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件,这是民艺馆唯一的常设展,这里还有一个小小的皮影剧场,供参观者现场观看皮影戏。
穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域,这里摆放的都是以前使用的老式生活用品,包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区,里面收藏的100件窗阁,每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果,策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。
而对于发展民艺的可行性,杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本,日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美,在东京建立了民艺博物馆,由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。
“柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里,那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里,那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用,让我们不忘生活之美的本质,这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。
在此背景下建立的民艺馆,将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体,面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美,为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外,所有中国传统的造物智慧的展览和研究,创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。
与此同时,今年中国美院进行学院整合,专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉,该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业,强调学生的设计性与动手能力的兼容,将有效与民艺馆进行互补,培养民艺人才。
