尹桂芳个人简历 尹桂芳简历档案资料
尹桂芳,1929年入嵊县醒狮剧社学艺。始演旦角,后改小生。曾在绍兴、杭州、上海等地演出。建国后,历任上海、福建芳华越剧团团长,中国文联第四届委员,中国剧协福建分会副***。1960年加入中国***。演出剧目有《屈原》、《西厢记》、《红楼梦》等。
尹桂芳 - 个人简介
尹桂芳,越剧小生。尹派艺术创始人。祖籍浙江新昌。原名尹喜花,一九一九年十二月一日出生于浙江新昌西门外的坎下村小龙潭。她出身清贫,七岁丧父,十岁入科班学艺,可是所投的科班两次解散。
十五岁,尹桂芳由花旦改学小生,两年后在沈家门正式登台,这以後,尹桂芳跟随多个演出班子,辗转演出于新昌、嵊县、宁波、杭州等地。一九三八年,尹桂芳正式进军大上海,加盟了旧上海老闸桥旁的永乐戏院,後在同乐戏院领衔演出。
那个时期,正是上海越剧由花旦台柱向小生台柱过渡的时期,尹桂芳努力学习、借鉴京剧小生名家家叶盛兰、俞振飞、姜妙香的艺术成果,充实、提高自身的表演水准,在上海很快走红,这对越剧小生行当的成熟起到了举足轻重的作用。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变,万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。她的表演,格调清丽高雅,风度翩翩,靴子功、眼神功更是令人叫绝;她的唱腔深沉委婉,洒脱隽永,韵味醇厚,独标一格。她富有创新精神,在越剧界,她是继袁雪芬之后最早投入“新越剧”行列的著名演员,为越剧改革作出巨大贡献。
一九四六年,她与竺水招搭档成立芳华剧团,先后演出了《云破月圆》、《殉情》、《石达开》、《葛嫩娘》、《光绪与珍妃》等一大批既有思想内涵又能吸引观众的新戏,尤其是《宝玉与黛玉》、《沙漠王子》和时装戏《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》等戏,接二连三地引起轰动。
由于她艺德出众、人品高尚,越剧姐妹们都亲切地称她为“尹大姐”。
尹桂芳一生演过上百个剧目,其代表作有《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《江姐》等。演过上百个剧目,塑造了贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等一系列艺术形象。
尹派传人有筱桂芳、尹瑞芳、尹小芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安等。
尹桂芳 - 艺术历程
8岁丧父。12岁进入嵊县醒狮剧社学花旦,后考进嵊县华堂镇大华舞台。1933年冬,她离开科班,与别人搭班在浙东一带演出。
1934年年底,沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦,聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦,唯独缺少小生,这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能,于是一边托人来聘请,一边自作主张地将尹桂芳取名为“尹云峰”,挂出了牌子。
尹桂芳到了沈家门,一见此状,哭笑不得。谁知用“尹云峰”的名字扮演小生,竟使她成了名。1938年,尹桂芳来到上海,先参加越剧界慈善义演,后分别与筱丹桂、王明珠、邢竹琴、吕爱花搭档演出。
1940年秋,尹桂芳与竺水招合作挂头牌。1942年6月,尹桂芳与来自四季春班的傅全香在老闸大戏院演出了《黄金与美人》、《春花泣秋风》等新戏。此时,她已具有比较丰富的艺术实践经验,又多次观摩了京剧、话剧的演出,看的电影也不少,眼界逐渐开阔,对科班那一套也感到不合时代要求,于是积极进行越剧改革,决心走出一条新的路子来。
1944年,尹桂芳不顾剧场老板的反对,在竺水招的支持下,请来了编导人员,并采用立体布景、写实的道具和效果、新颖的灯光,在龙门大戏院演出了《云破月圆》,又演出了《殉情》,观众反应良好。
1945年春,她聘请洪钧、徐进、弘英、兰明等先后编演了《石达开》、《夜短情长》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦里人》、《几时重相见》、《荒岛恩仇记》、《沙漠王子》等新戏,影响进一步扩大。
尤其是《宝玉与黛玉》中的《宝玉哭灵》和《沙漠王子》中的《算命》唱段,在电台播唱后,听众反响强烈,越剧改革取得了一定的交果。这时尹桂芳的演技也日臻成熟,逐渐形成了自己的风格与流派。
1946年,尹桂芳成立芳华剧团。
1947年,她积极支持袁雪芬倡导的《山河恋》义演活动,放弃了自己原定拍摄电影《王孙公子》的计划。1948年,越剧观众投票选举“越剧皇帝”,色艺双绝、德艺双馨的尹桂芳荣登榜首。1954年华东戏曲汇演,她主演的《屈原》获得剧本、表演、音乐一等奖。1959年,芳华越剧团全体演职员迁往福建。
***中,她遭到残酷迫害,半身瘫痪。但她身残志不残,仍然为振兴越剧事业,培养越剧新人积极地贡献自己的力量。
尹桂芳 - 艺术特色
深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和。其唱腔艺术,醇厚质朴,跌宕有致,具有“圆、润、糯”三大特点,风靡越剧界,经久不衰,在越剧小生中学尹派的占大多数,有“十生九尹”之称。
她的音域并不宽,唱腔多在中音区运行,很少用高音;她的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻,以情带声”的原则把字音吐清而别具风味,又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。
在表演上,尹派讲究手眼身法步的运用,演技精湛优美,潇洒细腻,多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生,朴实而不呆板,聪颖而不轻佻,潇洒而不飘浮。
尹桂芳 - 艺术人生
尹桂芳与《红楼梦》
赵志刚谈到他向恩师尹桂芳请教塑造贾宝玉这一人物之关键,已病重不能言语的尹桂芳艰难地用心写出了一个“情”字。这一字恰恰道出了多次欣赏尹桂芳表演贾宝玉的深切感受,也点明了尹派艺术的魅力和经久不衰的剧艺真谛。
贾宝玉是尹桂芳倾注心血最多的一个人物,也是她塑造的一个光彩照人的形象。她创演的《宝玉哭灵》,凄凉幽婉,成了当年电台的热门演播节目。“哭灵”一场,她演宝玉不顾一切地冲到潇湘馆门前,看到黛玉的灵位,倏忽止步,知道黛玉果真死了,不由心如刀绞,颤抖地呼喊“林妹妹”,撕心裂肺地叫道:“宝……宝玉来了!
”语气咽塞、泣不成声地扑向灵桌,默然跪下,无言叩首。
每演至此,全场观众无不为之泪下。令观者感到眼前的人物确是不事雕琢、天然成真的宝玉,确是深知黛玉脾性、温柔纯真的宝玉。
尹桂芳与越剧
尹桂芳浙江新昌县人。1919年生,10岁入越剧之乡的嵊县学艺,后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。
出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年,她着手创建了芳华越剧团。1959年11月,上海芳华越剧团由团长尹桂芳率领迁团到福州,支援福建建设,改名为福建省芳华越剧团。
该团经常深入海岛山区以及厂矿工地演出。尹桂芳曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功地塑造了贾宝玉、张生、梁玉书、梁山伯、屈原、江姐等人物形象,给人留下难忘的印象。
芳华越剧团在尹桂芳的领导下,培养出一批“尹派后秀”,在历届省戏剧会演中,均获奖。
“***”期间,尹桂芳身心遭到严重摧残,以致造成半身瘫痪。粉碎“***”后,尹桂芳带病恢复了芳华。1986年芳华越剧团在福州举行规模庞大的建团40周年纪念大会与尹派艺术演唱会。
当年“越剧十姐妹”中的傅全秀等以及尹派传人,从上海赶来祝贺并同台献艺。全国人大常委会副委员长叶飞题了“越剧奇葩”贺词。当年海峡文艺出版社出版了《尹桂芳唱腔选集》一书。
专门介绍了尹桂芳生平与艺术的《一代风流尹桂芳》也随后出版。1990年12月10至17日,芳华越剧团首次应邀出访香港,演出了《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等优秀剧目,香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。
尹桂芳走了,但她却留下一笔闪光的越剧艺术遗产!
尹桂芳 - 个人轶事
身残意坚
一九七九年,处于半瘫痪中的尹桂芳,在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下,举办了盛况空前的“尹桂芳越剧流派演唱会”。
这一天,她重新登台,与袁雪芬一起,唱起了《山河恋》的“送信”选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席,有些观众乘飞机从香港、国外专程赶来观看。那以后,她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去,一批批尹派弟子的成长与成熟,是尹桂芳艺术生命的延续,用她自己的话说:“残了尹桂芳,自有后来人。
”
“一点尹派味道都没有嘛”
上世纪80年代,著名越剧表演艺术家、尹派小生艺术创始人尹桂芳在电视台录制个人艺术集锦。其中包括尹桂芳在上世纪50年代创作的《屈原》片段。在这出戏里,尹桂芳一改以往儒雅俊秀的小生形象,以老生应工饰演大诗人屈原。
其中的《天问》,尹桂芳运用绍兴大板,白口和唱腔交叉呈现,慷慨激越,给人以强烈的艺术震撼。然而,一位年轻的乐队成员听后竟说:“咦,一点尹派味道都没有嘛。”尹桂芳一愣,继而笑笑说:“小鬼,尹桂芳唱的都还不是尹派啊?”正因为有了丰富多彩的流派艺术,中国的戏曲艺术才如此色彩斑斓。
然而,流派一旦形成和固定,“懂行”的观众就会以流派特征要求流派传人,甚或像上述那位乐队成员,竟以条条框框约束起流派创始人来。
其实,尹桂芳当时跟那位乐队成员还说了一句话:“我的唱腔都是根据人物来的,可不能在‘屈原’里放何文秀的唱腔。”所以,学流派,切不可拘泥于固定的模式,只求学得像,而要根据人物塑造的实际需求进行运用和突破。
《梁祝》主曲调是“偷”来的
作曲家何占豪道:在浙江工作的他无意中听到尹桂芳演唱的《山河恋》,他被深深吸引了。
来上海工作后,哪里有尹派演出哪里就有他的身影。上世纪50年代,单位领导让他为梁祝谱曲,“要写深刻的,很美的。
”何占豪有些犯难。一天,家门口正好有尹桂芳的演出,许多工厂女工虽然很穷,穿着开口的鞋子,但还是拥到剧院门口探着脑袋看,“每次听到‘妹妹呀……’这一段时她们就特别兴奋,这让我感到非常惊讶。
”也正是那一刻,何占豪突发灵感,写下了《梁祝》的开篇曲:“咪索拉多锐拉多索……是从尹老师那偷来的。”
尹桂芳 - 主要作品
尹桂芳一生演过上百个剧目:其代表作有《屈原》、《江姐》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》等等。
代表人物有贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等等。塑造了一系列经典艺术形象。
尹桂芳 - 活动年表
1939年2月6日,农历戊寅年十二月十八日:尹桂芳首次到沪演出
尹桂芳首次到上海,客串演出于由王明珠、张桂莲主演的永乐戏院。
1941年1月3日,农历庚辰年十二月初六日:上海“全市女子越剧大会串”举行
中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”,施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员,参加播音演唱。
1941年1月21日,农历庚辰年十二月廿四日:“全沪越国红星十班大会串”举行
“全沪越国红星十班大会串”在上海浙东大戏院进行。
日夜场演出折子戏。
演出剧目有: 《杨忠保》尹桂芳饰杨忠保《借红灯》(尹桂芳,竺水招) 《楼台会》(姚水娟,李艳芳)
《书房会》(马樟花,傅全香) 《大堂会》(商芳臣,林黛英) 《盘夫索夫》(竺素娥,邢竹琴) 《曾贵嫖嫂》(王水花,王明珠) 《化缘认妻》(尹树春,陈素娥) 《倪凤扇茶》(筱丹桂,张湘卿) 《方玉娘哭塔》(施银花,钱秀灵)是日,“越剧皇后”姚水娟演毕步出戏院,突遭歹徒投掷粪汁。
1941年1月22日,农历庚辰年十二月廿五日:越剧九班大会串举行
1月22日至23日,嵊新女子越剧团劝募故乡灾款游艺大会,联合在大来、天香、卡德、民乐、永乐、南洋、同乐、浙东、万国等戏院演出的越剧团,假座上海更新舞台举行九班大会串。
剧目有《碧玉簪》、《孟丽君》、《沉香扇》等。马樟花、李艳芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林,施银花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英,小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟丽君,竺素娥、张湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少华,小白玉梅、姚水娟分饰蔡兰英,屠杏花、竺素娥、张湘卿、尹桂芳分饰徐文秀。
1941年7月29日,农历辛巳年闰六月初六日:嵊新女子越剧团劝募大会举行
7月29日至30日,中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会,在上海黄金大戏院举行,日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。
参与主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、贾灵凤、袁雪芬、马樟花、徐玉兰、赵瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艳芳等演员。
1942年4月15日,农历壬午年三月初一日:傅全香加入同乐戏院 傅全香加入同乐戏院,与尹桂芳、竺水招合作。
1944年5月11日,农历甲申年四月十九日:全沪越剧联合大会串义演举行 上海越剧联谊会假皇后大戏院,举办全沪越剧联合大会串,义演3天。
有傅全香、范瑞娟的《送凤冠》;李艳芳、邢竹琴的《十八相送》;筱丹桂、贾灵凤的《人心》;尹桂芳、竺水招的《陈琳与寇珠》;姚水娟、王水花的《拾玉镯》;王杏花、竺素娥的《贩马记》;施银花、屠杏花的《化缘认妻》;余彩琴、张桂莲、陆锦花、戚雅仙、徐天红、吴小楼的《明末遗恨》。
1944年9月,农历甲申年:尹桂芳开始越剧改革
尹桂芳在龙门大戏院开始越剧改革,首演新越剧《云破月圆》(由深红编剧,红英导演),并建立剧务部。洪钧(韩义)、野鹤、钟泯、徐进、蓝明等相继加入。
《光绪与珍妃》尹桂芳 饰 光绪1945年12月24日,农历乙酉年十一月二十日:为筹募嵊县善后救济经费,全沪越剧大会串举行
为筹募嵊县善后救济经费,假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》;邢竹琴、王水花的《大堂会》;袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》;姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》;傅全香、张湘卿的《送凤冠》;尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》;尹树春、玉牡丹的《大劈棺》;金香琴、金月楼的《御笔楼》等。
1946年2月2日,农历丙戌年正月初一日:芳华剧团成立 以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团成立,在九星大戏院首演《沙漠王子》,由徐进编剧,钟泯导演。
1947年4月8日,农历丁亥年闰二月十七日:尹桂芳、竺水招首演时装越剧《浪荡子》
以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团,在九星大戏院首演反映上海现实生活的时装越剧《浪荡子》,由徐进编剧,严进导演。
1947年7月29日,农历丁亥年六月十二日:“越剧十姐妹”签订联合义演合约 越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会,为联合义演签订合约。
在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟(次序按合约原件排列)。这十位演员人称“越剧十姐妹”。
1947年8月19日,农历丁亥年七月初四日:越剧十姐妹联合义演《山河恋》 因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌,她们渴望有自己的剧场,能自由地演戏。
为了筹建创建越剧实验剧场,袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员,发起举行联合大义演。
演出剧目是《山河恋》,地点在黄金大戏院。这十位演员是:袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。
1947年8月29日,农历丁亥年七月十四日:《山河恋》获准继续演出 在前一晚接到警察局送来的“勒令停演”后,袁雪芬、尹桂芳、吴小楼和汤蒂茵,到社会局与局长吴开先展开面对面的说理斗争,取得胜利,《山河恋》获准继续演出。
该剧演至9月12日结束。
1947年9月23日,农历丁亥年八月初九日:芳华剧团改组为云华剧团 因尹桂芳去香港,原芳华剧团改组为云华剧团,竺水招为团长,演出于上海国泰大戏院,首演剧目为《未婚妻》,主要演员有吴小楼、周宝奎、焦月娥、张茵、贾灵凤等。
《陆文龙》尹桂芳(左)饰陆文龙 王文娟(右)1948年7月13日,农历戊子年六月初七日:尹桂芳重建芳华剧团 尹桂芳从香港返沪,重建芳华剧团,与王文娟搭档,演于兰心戏院,首演剧目《陆文龙》。
1948年9月4日,农历戊子年八月初二日:芳华越剧团迁往新光大戏院 芳华越剧团迁往新光大戏院演出,尹桂芳与傅全香搭档,老生为徐天红。
1954年5月22日,农历甲午年四月二十日:芳华越剧团首演《屈原》 芳华越剧团在丽都大戏院上演了历史剧《屈原》,由冯允庄编剧,司徒阳导演,尹桂芳、徐天红、许金彩、戴忠桂、尹小芳等主演。
1957年4月,农历丁酉年:“越剧之家”上海市经济委员会成立 为在嵊县建立“越剧之家”,成立了“越剧之家”上海市经济委员会,袁雪芬任常委会主任,尹桂芳、戚雅仙为副主任,王文娟、魏素云等10人为常委。
集资采取义演形式。义演从4月上旬开始,至1959年2月为止,共筹义演款37202元63角。
1958年12月17日,农历戊戌年十一月初七日:芳华越剧团首演《红花村》 芳华越剧团新作现代剧《红花村》,首演于瑞金剧场。
该剧由陈曼、王艳霞编剧,朱家训导演,尹桂芳、徐天红主演。
1993年4月18日,农历癸酉年三月廿七日:“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动举行
4月18日至4月20日,“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动在她家乡浙江新昌举行3天,除进行艺术研讨外,还有大型演出。尹桂芳率领上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威涛、赵志刚、张学芬、王君安、张丽君等演出尹派名剧。
上海的中年演员张国华、朱祝芬,也参加表演尹派代表作《屈原》选场。
尹桂芳 - 遥祭尹桂芳先生
轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地挥手/作别西天的云彩。许多年前,带着淡淡的哀愁,徐志摩走了。
许多年后的今天,同样的离别,不同的哀愁,我们为尹先生送别。那一刻,痛彻肺腑,我们泪眼婆娑,无语凝噎。想起了《江南女巡按》,袁行健也是在这样的哀痛中,绝尘而去,几乎是从心底最深处,吐出了这样一句话:纵有丰碑高万丈,此恨绵绵天地长!
谁会想到竟应在了先生身上?!康桥别过,可以再来;先生西去,如何还能“重新来过”?先生无疑以其完美的人格、执着的追求、炉火纯青的技艺树起了一座丰碑。
无情的风雨可以摧残一个人的肉体,却无法动摇一颗高贵、正直、坚强、火热的心;世事沧桑,有形的终有磨蚀消亡的时候,然而那用血泪、用真情凝成的丰碑却是不朽的,先生的精神力量必将是永恒的!
当年义演《山河恋》的壮举早已载入史册,在一代代越剧人的心中默默传承;先生扶掖后人、殷殷期盼的眼神透过世事的无常留驻于爱越人的心田。
这样的力量,难道不足以撼动天地吗?遥望苍穹,那闪烁着光辉的,可是先生深情的双眸?那拂过面颊的微风,可是先生在柔声倾诉?先生究竟想要告诉我们什么?
长歌当哭。
先生走了,我们该如何?数十年前,一曲《山河恋》唤起了救亡图存的青年;今天的我们,又该如何肩负起前辈寄予的厚望,如何面对前人热切的目光?数十年后,当我们与前人重逢时,能无愧吗?陶渊明说:“亲戚或余悲,他人亦已歌,死去何所似,托体同山阿。
”我深信先生已化作了山脉,默默守望着她钟爱的舞台。我们呢,有勇气迎接先生眷恋的目光吗?能无愧于“传人”的称号吗?薪火相传的,不仅是艺术,还有沉甸甸的责任呵。
心香一瓣,遥祝刚刚离去的先生,一路珍重。我们在梦中相遇,我们在夜空中相会。采一束淡淡的小花,轻轻地放在先生的灵前,怕惊扰了熟睡的先生。
今夜仰望星空,那最亮的星星,是您吗?
轻轻地我走了/正如我轻轻地来……
好人一生平安。
