张登堂山水画技法视频教程

山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,它是中国人情思中最为厚重的沉淀。本站将要与您分享的这部山水画技法视频教程是由一级美术师张登堂先生主讲师范的精品教程,欢迎您来观看学习。

张登堂先生是一位成名较早的画家,1959年他第一次参加济南市的展览时还不到16岁。1978年,作为其中最年轻的画家,他有幸应文化部中国画创作组的邀请,赴北京进行大型画的创作。李苦禅先生为他题写“良工苦心”,李可染先生为他题写“天道酬勤”,许麟庐先生为他的画室题名《悟墨斋》,无不寄托着前辈画家对他的殷切希望。

尤其值得提及的是在上世纪70年代末,他有幸应文化部中国画创作组的邀请,赴北京进行大型画的创作。

在长达数月的时间里,他置身于吴作人、李苦禅、李可染、黄胄、谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、钱松喦、黄永玉等南北大家中间,朝夕相处,共同进行艺术创作研究,仿佛置身于一座特殊的美术学院,使他领略到了艺术创作的真谛,也感受到了前辈名家的艺术和艺德的魅力。

张登堂的作品面貌多样,他不仅有《黄河纤夫》、《泰岱雄姿》等雄浑之作,亦有《沂河饮马》等清新可人、充满诗意的作品。张登堂的山水画作品曾多次参加国内外展出,并多次被国家选送美国、日本、巴基斯坦、新加坡、泰国、坦桑尼亚、澳大利亚、约旦、香港等地展出。

他还应邀赴日本、新加坡访问并举办个人画展。张登堂善画秋色,他笔下的深秋绚丽清远,令人心神俱醉。他亦善画流水瀑布,于奇石峻岭间平添丰润之气,流水之声宛然在耳,为画面带来了清新的意韵。他偶尔也涉笔花鸟,他的花鸟画用笔疏朗,别有风韵。

中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。

艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

自仰韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中,对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上,祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。

在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》,用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。

人与自然的关系,人与社会的关系,就这样拌随着艺术的看,不断地深化与发展。

任何一个画种,要想独立于艺术之林,必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的,必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于:一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来,让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬,成为主要的精神寄托。

另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则,系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

特别提及吴道子的疏体山水。一个著名的故事:千里江陵,吴道子一日而就;李思训数月始成。说明疏密二体的山水画在方法论上是截然不同的。疏体估计是边际线的艺术(可能尚未触摸到轮廊线)。由于这类画作只缘于传说,未见真迹,对于主张认真看而不是听的我来说,实在无法想象,只能把猜测留给想象力丰富的人,我所能做的还是用自己的眼睛去看。

当我们的双眼移至中唐,两类变化引起了山水画新的认知:一是山水诗的美学成熟。王维、杜甫、白居易、元稹等诗性美学家,从不同角度深化了人们对诗意美(特别是诗境)的认知,以诗入画成为一个重要的美学范式。一是禅宗美学的发展。

道由心梧己成为士大夫重要的思想纲骨,在一个圆觉过程中,由“禅、心、参”的圆融而觉悟,以禅入画亦成为一个重要的立境模式。诗境与禅境一经交汇,中国山水画的大象、大音之境便油然而生。应该说,独设道场的中国山水画,基此才成为一个系统的思想构架。儒、释、道的美知火花,在中国山水画的意境中得以闪现升腾。中国山水画的逻辑在思想火花的碰撞中得以演义新的革命。

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