肖邦和李斯特 李斯特作品究竟有何特点
肖邦和李斯特之间的关系如何
肖邦和李斯特都是19世纪伟大的钢琴演奏家。但是跟李斯特不同的是，在李斯特被巴黎群众喜欢的时候，肖邦只是一个籍籍无名的小钢琴师，并没有人知道肖邦的名字，更少人知道他的音乐才华。
李斯特雕像
肖邦从波兰流离到法国的时候，用默默无闻形容这样一个小人物是再合适不过了，当李斯特听到肖邦的音乐的时候，对肖邦的演奏方式和音乐风格大为欣赏。李斯特开始想要推荐肖邦站在巴黎最高的演奏舞台上。但是当时巴黎大剧院是无法接受一个不出名的新人的，李斯特用自己的方式将肖邦介绍给巴黎的人们。
在有一场音乐演奏会上，李斯特建议为了营造良好的音乐氛围，把音乐厅的灯全部关掉，这样可以更好的感受音乐带来的体验。当灯光关闭，演奏开始，悠扬的音乐在大厅里回旋，人们屏气凝神的接受来自每个音符带来的冲击，大家如痴如醉的沉寂在美妙的音乐中，甚至音乐厅外的行人都被深深的吸引，都驻足停留。当音乐停止后，掌声经久不息，大家发现并不是李斯特本人演奏，还是一张陌生的面孔。
李斯特用自己的方式把肖邦的音乐带到了巴黎，李斯特和肖邦的情义也变得更加浓重。同时肖邦开始展现自己的音乐才华，李斯特也因为自己高尚的品格受到人们的尊敬，肖邦和李斯特这段故事直到今天都流传，被人赞叹。
李斯特作品究竟有何特点
李斯特虽然在很多方面都有极大的造诣，但是作为上帝眷顾的李斯特，钢琴演奏始终占据着他所有事情的中心位置，尤其是在钢琴演奏方面，他超越所有的前人以自己的方式将音乐和美好呈现给大家。
李斯特雕像
那么李斯特作品特点是什么呢？他创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。由于李斯特处于一个动荡不安的社会环境中，加上人们对他音乐创新的不理解导致了李斯特多元化矛盾的创作经历。李斯特的作品不会拘泥于一种形式，而更加注重对音乐本身品质的理解，更加注重对人们心里和精神面貌的影响力。
李斯特留下的作品极其丰富，达到700之多，他用音乐给人们诉说美好的生活，李斯特作品特点,他将浪漫主义色彩注入到自己的作品中，然后再传递给人们，他的作品没有刻意的追求形式的拘束，更多的在于表达情感。他的音乐作品勾起了人们对生活的浮想连篇，将音乐情怀完美的展现在观众面前，用音调诉说音乐故事和音乐感受，突破了古典乐的拘泥，开始不断的创造新的音乐表现方式。
李斯特是浪漫主义前期的代表人物，从他开始意识到要发展新的音乐状态，也是从他开始人们开始对音乐产生更多的好感度。所以李斯特作品特点更多的反应了李斯特的个人表达方式，并不想受到形式的束缚而强行去改变自己的情绪的抒发。
音乐家李斯特是哪国人
说起李斯特，很多人对李斯特的身世充满了各种疑虑，李斯特一生在欧洲各国不断的传教演出，到底李斯特是哪国人呢？
李斯特雕像
李斯特出生在匈牙利一个叫做莱丁的小村庄里，在当时匈牙利是属于奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，而母亲则是奥匈帝国的日耳曼人，所以在李斯特的名字中不难发现其中的奥秘，他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语的拼写。他从小跟着母亲学习德语，直到晚年的时候，李斯特才会简单的使用匈牙利文进行创作。
李斯特很小的时候就在匈牙利被人们所熟知，人们惊叹于这位天才少年的精彩演奏，李斯特也受到当时很多音乐大师的指点和教育，并且获得了匈牙利贵族的资助去维也纳学习音乐。李斯特也开始自己的音乐生涯。1923年李斯特全家迁居巴黎，第二年李斯特首次公演便取得了巨大的成功，他美妙绝伦的演奏也赢得了贵族们的喜爱。
随后李斯特在感情和事业上都受到了巨大的冲击，很多音乐人开始怀疑指责他音乐创造的形式，森严的等级制度也让他感情上受到挫折，但是他并没有放弃自己对音乐的追求和创新。所以李斯特是哪国人并不那么重要，但是他对欧洲甚至可以说是对世界产生的影响，做出的贡献是不可磨灭的。
李斯特生平有哪些贡献
全面认识李斯特贡献对世界的影响，就不能单纯的看到音乐世界或者说钢琴演奏世界里的李斯特，他在推动革命运动的发展和其他领域都做出了巨大的贡献。
李斯特画像
音乐世界里的李斯特，他将自己的思想大胆突破性的融合了在了华丽的音乐里，突破了原来单调的音乐节奏，更加倾向于抒发人们的思想感情，也注意对人们思想的引导。晚年的李斯特多了一些沉淀和忧郁，但是这并不影响他的作品对美好未来的期待。他创造性的提出交响诗的音乐形式，对世界音乐史的贡献是不可磨灭的。
在现实世界中奔波中的李斯特，处于一个社会剧烈变动的年代，他用自己的音乐作为武器，武装沉寂的人们，引导人们开启新生活的希望。他将自己对生活对音乐的希望对社会变革热情融入在每一个音符里。可以说李斯特对打破君主制做出了来自精神世界不可磨灭的贡献。
李斯特是19浪漫主义文艺的发展先驱者，虽然遭受到了很多不解和误读，虽然会有些许的失落，但是贯穿在他生命始终的还是面对未来的信心，他的音乐形式让人们深切的感受到了新的希望扑面而来，李斯特贡献,他创造的交响诗是音乐文学诗歌美术乃至哲学的完美融合，这也许是他对社会变革的希望的表现之一吧。李斯特用他的热情和天赋为人类宝库增加了浓墨重彩的一笔。
瓦格纳为什么是李斯特的女婿
瓦格纳李斯特，19世纪在欧洲音乐星空中的两颗明星，事实上李斯特是瓦格纳的岳父，有很多的误解也在两个人的身上发生，但是他们的音乐素养和对音乐的感受是不能抹杀的。
瓦格纳画像
简单说下瓦格纳李斯特的关系，两人的年纪差不多大，那么为什么李斯特是瓦格纳的岳父呢，这还得先从李斯特的故事说起。李斯特和他的一个法国情妇生下了一个私生女，科西玛。李斯特在欧洲巡演的时候他把科西玛放在家里由保姆照顾。后来李斯特跟情妇分道扬镳后，由于缺少管教，科西玛早早就跟李斯特的学生结婚了，但是却经常遭受家庭暴力，甚至有时候科西玛想到过自杀，直到她遇到了瓦格纳才看到了人生的新的希望。然后在不知不觉中，李斯特就成为了瓦格纳的岳父。
但是这是不被李斯特承认的，因为瓦格纳比科西玛大26岁，原本李斯特对瓦格纳是十分器重的，但是因为这件事情的发生，李斯特有很长的时间没有跟瓦格纳交往。
瓦格纳是一个具有神经质创新思维的伟大的创作音乐家，在歌剧方面具有自己独特的见解。但是两个天才音乐家却因为这件事情变得隔阂。瓦格纳的传奇色彩甚至多于李斯特，如果说李斯特是浪漫主义的先驱，那么瓦格纳是浪漫主义的前行者，他将创新精神发挥到了极致。直到晚年期间，瓦格纳在歌剧取得了巨大的成就，李斯特才开始慢慢接纳瓦格纳。
李斯特到底有什么称号
一谈到钢琴之王，我们会直接想到李斯特，19世纪最伟大的钢琴演奏家，他打破了人们对音乐形式的拘泥，开创了钢琴演奏的全新形式，他极具创新思维，同时也存在着民族思想和爱国思想，他生活中要求积极要求社会变革，也有对生活消极的一面。
李斯特雕像
在现在李斯特称号有很多，但是钢琴之王是最合适的一个，李斯特涉猎很广，对很多音乐类型都有研究，但是这些涉猎都是建立在以钢琴演奏的基础为中心之上的。在19世纪的欧洲，他带给人们极致的音乐享受，在他华丽的演奏的同时，也不失自己的创新和对音乐的理解。在一个受到严格等级制度约束的形式音乐的年代，李斯特突破了形式上的瓶颈，将华丽的音乐和音乐精神合理的融合在了一起，给人们了巨大的心理感受。
李斯特称号只是人们对他做出的贡献的一种承认，李斯特的称号也就是人们对于他成就的一种赞扬，也让更多的人记住他。也许这会让饱受奔波之苦的李斯特有些许的安慰。他是一个在路上并且一直在路上的人，照亮人们对新的希望的信心。他用自己的奔波来唤醒人们对新生活的心里渴望，在奔波传送这未来的美好。
不论李斯特有多少称号，但是归根到底需要看到的是他的音乐才华和对音乐的理解，他在黑暗的贵族等级制度体系下，用音乐作为武器引导人们看到新的希望。
