胡抗美丑书 【回望中国现代书法之三】中国现代书法“丑与美”后的当代遗留
“世人公认中国书法是最高的艺术,就是因为它能显出惊人的奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,引人欣赏,心畅神怡。”沈伊默曾经说道。
中国书法早已经过了模仿和再现文字意义的象形时代,今天自然之物的美感日益成为书法创作中的“象形意义”,人们从飞鸟、惊蛇、舞蹈、奇峰等悟通书法,若干年来,书法成为中国文化的一个代名词,尤其是进入到二十世纪这个“最坏的时代,同时又是最好的时代”中,我们不缺乏好的书法家,但是却在理论、审美等构建中存在某些问题。
沈伊默 《临伊阙佛龛碑》
正如上世纪八十年代以来中国现代书法在经历了西方思潮以及自身传统发展局限之后,就留下了关于“主体”和“审美”的两个问题,而这所对应分别是书者的技法与人文问题以及书法评论者的审美体系构建。
今天,重回到书法“主体”
“其实在90年代初期、中期的时候,存在一个‘技法补课’的问题,虽然在当时没有文件规定或者是哪些人公开的提倡这个问题,但是艺术发展的规律将这个问题显现出来。这些书家们纷纷通过展览或者是理论研究等批评形式倡导对技法的重视,到了90年代末20世纪初的时候,技法的问题就解决的非常好了。”中国书法家协会副主席胡抗美在接受雅昌艺术网记者采访时说道。
其实,胡抗美所说技法之后的问题一直持续到今天,但是在技法问题解决之后,随之而来就是一个新的思考,如何通过技法的桥梁让进入到艺术审美的阶段,诚然,在胡抗美看来,没有技法不行,但是只有技法也是不够的。
中国书法因书体不同而呈现出“六法”的各种组合
“比如说入笔,要完成一个入笔动作是必须的,但是书法作为艺术,要知道为什么要这么入笔,好处在什么地方?艺术性表现在什么地方?成入笔动作和由入笔这个方式来进行一个造型,这完全是两个概念:一个是形而下的,一个是形而上的,后者把各种入笔的方式作为造型方式,进入到艺术审美的境界,古人所讲的由技入道就是这个道理。
因为我们时代原因,补课是弥补缺失,但是补完以后应该学术地引入审美的思考。”胡抗美说道。比如说《周易》,八卦阴阳鱼图,黑中有白,白中有黑,启示人们就是变化了。
周易倡导的象,大象无形,体现的是内涵问。一下子就引入一个深刻的思考。入笔的藏锋方式,不露锋铓,而露锋一定时候也是为了藏锋,作为一种对比形式,强调藏锋的重要性,体现审美主体。而又不告诉观者,让观者自己去体会。
书法之所以成为艺术,是因为汉字和毛笔,两者结合通过汉字的造型传达出美感,这才是研究书法的本体。这个本体围绕着笔墨的表现,尤其是我们传统的结构方式,从点画、结体到章法这样三个层次都是本体类的。
