1974-1993台湾流行音乐!给生于70年代的人一
曾经陪伴着音乐长大的一代在1974--1993这二十年的音乐岁月当中在字里行间
有没有让你想起了一些人和一些事
或许我们可以透过台湾流行音乐最辉煌的二十年
去看看一个时代的变迁...
(原文海洋 本文略改)
1974年
风云人物:洪小乔/黄莺莺/萧丽珠/张艾嘉
票房歌曲:爱之旅/云河/真情/在水一方/惜别
雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立,挟着经营电器有成的财力后盾,加上与日本关系深厚,陆续挖角并培养了不少新秀,首先就是发掘了洪小乔,当时洪小乔标榜着要唱自己的歌,于是在她主持的歌唱节目“金曲之夜”中,她即自弹自唱,发表也唱红了许多歌曲,如成名曲“爱之旅”、“牵挂”、“你说过”、“我的歌”、“信任”等等,当时,她以神秘的“金曲小姐”自称,戴着一顶低垂宽帽,不让人看到她的真实面貌,营造的神秘感着实成为个人特色!
而当时在美军电台演唱西洋歌曲的黄莺莺则因歌声柔美,为刘家昌所发掘,于是搭配刘式的电影“云河”,发行了第一张专辑,一曲成名,当时的唱片制作人就是刘家昌!而后他们又再次合作,以“我心深处”电影主题曲再下一城,然而没过多久,同年的五月,黄莺莺即远嫁新加坡去了!
留下一些歌迷的无限祝福与不舍!
歌林唱片公司每年都会举办歌唱比赛,这与电视台,电台的比赛一样,是许多年轻人想踏入演艺界的一条快捷方式,出身自“歌林之星”的冠军歌手萧丽珠于当年春天,推出曾于日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片“真情”,并随后推出个人首张专辑“真情”,即那首“听到你一声再会,我流下几滴眼泪.
...”的歌,这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲,创下当年度唱片销售的冠军,而歌手本身扬弃一般歌星艳丽的彩妆,或身着镶有亮片的舞台服,而是改以轻便可爱的吊带裤、裙,清纯自然的短发浏海,在那个年代俨然自成一派清流,也改变了国语歌坛女歌手的造型风气,她尚有一个封号“蕃茄姑娘”,外号的由来,据说源溯于一位歌迷朋友觉得萧丽珠天生一张圆圆的娃娃脸,双颊总是粉嫩的红色,像极了蕃茄,因此“蕃茄姑娘”这个封号不径而走,成了她的卷标!
屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉于“歌林“出版首张专辑“惜别”,而后,她不只活跃于歌坛,更跨入电影界,继而更上层楼向导演之路迈进,是“歌而优则演”。
“演而优则导”的典型成功范例!
1976年
风云人物:凤飞飞/于樱樱
热门歌曲:星语/晚霞满渔船/蝴蝶谷/闪亮的日子/爱在夕阳下/梨花泪/一缕相思情
“歌林”该年度又网罗了“帽子歌后”凤飞飞,这一位日渐走红的歌星兼主持人,在当时,几乎所有歌星都要会主持节目,那时她便在台视主持了一个现场综艺节目“我爱周末”,收视率很高,播出时间是每周六下午五点,据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录像,可说是空前轰动,凤飞飞当时的声势也随着她陆续几张唱片“爱要让他知道”、“未曾留下地址”、“巧合”.
.大卖而扶摇直上。因此“歌林”挖角她可谓是独具慧眼,出版的第一张作品“星语”也是电影主题曲,这张专辑中有很多的好歌,后来都被反复翻唱,如“喜气洋洋”、“满园花开”等,加入歌林成为当家花旦,凤飞飞自此在国语歌坛呼风唤雨,手执牛耳长达十年之久。
邓丽君则是另一位超级巨星,从小就以童星身份出现的她,受过完整的音乐训练,歌唱的好的不得了,一度前往东瀛发展,亦甫自东洋归来,“歌林”代理了香港“宝丽金”为她灌制的国语歌,很受歌迷喜爱,歌声日渐传遍海内外,甚至穿破铁幕,当时被称为"小邓",与中共的领导人“***”这位“老邓”形成对比,人称“不爱老邓,只爱小邓”,就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美,当时甚至还有传言说,大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷“小邓”的录音带才行,可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般,她的歌曲及演唱技巧也影响了许许多多的大陆歌手,如王菲、那英.
....等后辈,她中期由“歌林”代理发行的作品,自“云深情也深”、“小村之恋”、“又见炊烟”揭开序幕!
年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品“歌”,这是徐志摩的词,被选为电影“闪亮的日子”插曲之一,刘文正演唱了这首歌,并主演这部电影,这部电影据说只上档三天即因票房不佳,匆匆下文件,然而主题曲“闪亮的日子”却成为罗大佑早期的重要代表作,在八十年代也被多次翻唱过。
1977年
风云人物:凤飞飞/高凌风
热门歌曲:奔向彩虹/我是一片云/青色山脉/深秋/小雨打在我身上/大眼睛/姑娘的酒涡/如果
七十年代台湾文艺电影的最佳推手,当属琼瑶女士,她的诸多爱情小说曾被白景瑞、李行、宋存寿等大导演相继改拍为电影上映,如“一帘幽梦”、“在水一方”、“浪花”、“碧云天”等,都非常的卖座。
热爱电影的琼瑶于是心有所动,编而优则制,在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下,成立了自己的电影公司“巨星影业”,专拍自己写的中篇小说,同时她每年固定只拍两部戏,档期则是在农历过年期间以及青年节,电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱,作曲者则是左宏元,他擅长以三拍子华尔滋的旋律,编织琼瑶如梦如幻似的电影情节,这样的铁三角组合,相得益彰了好几年,“我是一片云”是最高峰,这张唱片卖座超过十万张,在当时是刷新记录的。
同年,刘文正再度与刘家昌合作,演唱“小雨打在我身上”,那时他以法国影星亚兰德伦的造型:西装、帽子、白色围巾,开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象。而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风,也推出了他的怪歌系列“姑娘的酒涡”(笑笑!
笑笑!姑娘的酒涡,笑笑!),几乎人人都会来上一段。这位极富争议的“青蛙王子”,国语并不标准,歌声亦不好,鼻音很重,外型更是不及刘文正俊美,却可跃升为大牌之林,凭借的是领先潮流的舞台设计,记点强烈的歌曲,以及无可取代的个人风格,他一连串的歌曲,如“泡菜”、“野菊花”、“忍耐”…似乎换了别人来唱,都唱不出他的味道!
该年“新格唱片”举办“金韵奖”系列活动,由1977年—1980年所举办的四届民歌大赛,是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式,并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造,加之唱片公司推出了一系列民谣合辑,迅速扩大了民歌对社会大众的影响。
愈演愈烈的民歌创作风,在当时的校园中尤为突出:“草地上三三两两的年轻人抱着吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。
“新格唱片”、“海山唱片”是促进民歌流行的两大唱片公司,“金韵奖”、“民谣风”等民歌创作比赛,造就许多知名的民歌手,如包美圣、李建复、施孝荣、齐豫、王海玲、陈明韶、郑怡等。
“云门舞集”主办,吴楚楚首度个人演唱会。
“新格”主办“第一届金韵奖”创作组前三名分为:“烟逝”、“如果”、“正月调”。
李双泽“美丽岛”和“少年中国”送审遭退。
李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。
杨祖珺主持“跳跃的音符‘在台视开播,翌年五月因杨不满新闻局要求演唱“净化歌曲”而辞职。
1978年
风云人物:池秋美/邹娟娟
热门歌曲:月朦胧鸟朦胧/处处闻啼鸟/踩在夕阳里/闪亮的日子/儿女情长/泡菜/池塘边/风告诉我/捉泥鳅
唱怪歌的男歌手有高凌风,女歌手呢?当时也有几个动感歌手,如少数走性感路线的杨美莲,月亮歌后李佩菁,还有就是邹娟娟。
邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线,后来才改走怪歌路线,唱起了如“池塘边”、“渔村风光”、“万能的手”、“小小礼物”等这一类的歌,这也才树立起个人的style。她唱的这些歌,乍听之下与高凌风的怪歌是否很像,原来都是同出一人之手,是岳勋、周燕兰二人搭档的作品,难怪气味如此相同,虽然这些歌是“不太正常”,然而今日再听,似乎也不会显得太落伍,是否还挺有时代感的呢!
当时有一部八点档的连续剧“烽火儿女情”上檔,为宣传新剧及主题曲,便举办了一项“猜猜谁是主题曲演唱人”的活动,那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜,当她们唱出第一句“送妳一朵鲜花”时,其实答案当然是立见分晓,无需思考,然这活动不失为一种造势宣传的手法,主唱池秋美也因此打响了知名度。
致力于民谣的许常惠组织“台湾全省民众音乐调查队”,环岛采集民谣。
杨祖珺于荣星花园举行“青草地演唱会”,为广慈博爱院发起雏妓募款,此为台湾首度大型露天演唱会。
“云门舞集”嘉义首演,民谣歌手陈达并为其录制“思想起”显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。
“中广”陶晓清主持的“热门音乐”节目,开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜,听众票选活动,第一年的冠军为“好了歌”。
金鼎奖颁发唱片类奖项。
票房歌曲:祝你幸福。
1979年
风云人物:江玲/沈雁/禹黎朔/包美圣/李建复/王梦麟/黄大城/邰肇玫/银霞
热门歌曲:小城故事/一颗红豆/雁儿在林梢/踏浪/我心属于你/人在黄昏里/兰花草/雨中即景/阿美阿美/榕树下
当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时,新格可说是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。
对于每一届“金韵奖”大赛涌现出的新人新作,“新格”在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下,均以“金韵奖纪念专辑”的名义推出合辑,为民歌运动起到了无可替代的推动作用。
在“新格”的阵营中,齐豫与李健复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自“金韵奖”大赛涌现后,立即被“新格”招至旗下。
1979年,她推出了个人的首张专辑“橄榄树”。与当时的民歌作品相比,齐豫得天独厚的嗓音,以及她独特的诠释方式,均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。而专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”,由他所创作的作品既属古典亦属流行,力求做到二者之间的和谐。
他与齐豫的合作,在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜”、“橄榄树”被选定为电影“欢颜”的主题曲,专辑随着电影“欢颜”的上映而成为当时乐坛关注的焦点,被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品。
1979年底,由于中美建交,加之中国恢复了联合国的合法席位,使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛,79年底,当时著名的词曲作者候德健伏案急书创作出了“龙的传人”这首歌曲,当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。
所以,这张专辑自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环,从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时,各大传媒争相播放,甚至“中影”都拿它做电影主题曲,可谓红得一塌糊涂。但不久后,随着歌曲作者侯德健的“叛逃”,作品旋即被通牒为禁歌。
昔日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止,着实有些尴尬。
除了“新格”外,“歌林”也集合了旗下的众多大牌歌星,推出“净化”的爱国歌曲合集,以鼓舞士气,如“桃花舞春风”、“四海都有中国人”、“谁都不能欺侮他”、“巨航”等好歌,都是出自该合集中,当时外在的变局似乎反而促成岛内的空前团结,民心激昂达到最高点。
“海山唱片”在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大,但它在那个时代中也起着极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑“出塞曲”推出前,她的作品“恰似你的温柔”就早已在乐坛上深植人心。
“出塞曲”中,一曲由刘家昌创作的“庭院深深”,更是给人们留下了极深的印象,在音乐上广受好评,充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。
海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修,由他词、曲、主唱的首张专辑“叶佳修”,在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中,他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。
“赤足走在田埂上”、“思念总在分手后”、“乡间的小路”等作品均在歌迷中广为传唱。此外,“海山”所推出的合辑《民谣风》也在当时具有着强烈的影响力。
在民歌运动搞得如火如荼之时,一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。
这其中最为走红的要算是凤飞飞的一曲“雁儿在林梢”、“没有泥土那有花”,以及邓丽君推出的“小城故事”。
该年的年中与年底,歌林唱片分别推出了唱片界的新人,正是“第一代”走偶像路线的玉女歌手:江玲与沉雁,她们的脱颖而出,同样都是由于加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被唱片公司发掘,两人同样具有清丽亮眼的外型,歌声干净甜美,于是分别以“我心属于你”、“踏浪”打开知名度,同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影,在当时所唱的歌曲,配合年轻学生的气质与正热门的民歌风,他们的歌曲也被视同民歌一般被传唱!
受欢迎程度也不亚于凤飞飞、邓丽君。
十二月份高雄爆发美丽岛事件。
1980年
风云人物:鲍正芳/银霞/江玲/黄仲昆/民歌手(蔡琴、王梦麟、郑怡、王新莲、杨耀东)
热门歌曲:原乡人/金盏花/天凉好个秋/你那好冷的小手/我的小妹/在这里/你说过/美丽与哀愁/归人沙城/秋蝉/恰似你的温柔/中华民国颂/出塞曲
80年,李健复在“新格”旗下所推出的首张专辑“龙的传人”,把“新格”的发展推向了一个顶峰。
包美圣“包美圣之歌”、“樵歌”,杨耀东“季节雨”,王海玲“偈”,王梦麟“献给父亲”等作品,均是民歌运动中极为重要的专辑作品,除此以外,施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等均出现在“新格”的合辑中,因而新格也当之无愧地在当时领导着民歌前行的方向。
然“金韵奖”由于终究是唱片的工业,商业是必要且必须走进的无底洞,为了唱片业能有生存的空间,后期的创作失去当初提倡民歌的精神,变得不自然,彷佛为了创作而创作,有强说愁的感觉,失去原味,因而民歌开始走下坡,直至被时间的洪流所淹没。
1981年
风云人物:沈雁/扬帆/曹西平/包伟铭/费翔/黄莺莺/邓妙华
热门歌曲:一串心/不一样/假如我是真的/牵引/呢喃/好好爱我/朋友歌
1981年,伦敦“欧洲金融杂志”报道:八年来,台湾在全世界八十五个国家和地区中,经济成就名列第一。
经济的腾飞,加之乐坛在短短数年间极度地膨胀,加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
现代民歌自1974年由杨弦等人提出,在经历了七年的发展后,日趋成熟的同时,也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线,无疑在此时为民歌敲响了警钟。
对于新一代的民歌继承者而言,他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的“天水乐集”工作室。
“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者,均在工作室中扮演了极为重要的角色:李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人,苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作;而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。
此外,陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲,更使得世人对于工作室的作品另眼看待。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品(李健复“柴拉可汗”;李健复、蔡琴“一千个春天”)即宣布解散,但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。
其中以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备了“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上,融入了强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品,在电子合成器尚未普及之时,以中国的传统乐器为听者提供了广大的想象空间。
但在当时,整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。82年,“天水乐集”宣布解散,此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看,即使当年他们继续维持下去,也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。
民歌唱到81年,其前进的执着已远没有前几年来得迅猛了,但却依旧有很多民歌的新人新作在乐坛走红。
“金韵奖”合辑中以一曲“归人沙城”而走红的施孝荣,81年推出了首张专辑“施孝荣”。在台湾土生土长的他,在“拜访春天”等作品中进行了山地音乐节奏的尝试,显现出作品独特的风格。专辑中另一首由许乃胜作词,苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮,年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。
81年,杨芳仪、许晓菁共同推出的“听泉”专辑,则在民歌的后期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见,因而格外引人注目,并直接影响着八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。
同年,“变色的长城”,使得费立清的名字在乐坛上轰动一时,在那个两岸尚未交流的年代,“变色的长城”代表了当时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样,作品有着一种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像“船歌”这类小调式的作品,则更为贴切地表现出费玉清声音的特质,同时这一宗旨也贯穿了他以后的作品。
自民谣进入校园那一刻起,就无形中附加了一种幻想与憧憬于其中。面对时代飞速前行的脚步,民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。与此同时,段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础,开办了台湾滚石唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品,预示着一个即将来临的新音乐时代。
民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后,由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人,推出了“童年”专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式,但像“大家一起来”、“小天使”、“春望”等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法,给人以完全耳目一新的感觉。
此外滚石推出的陶大伟、孙越“朋友歌”专辑,虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品,但在音乐中他们却大胆地吸取了甲壳虫的曲风,并唱出了“洋烟不比长寿,清茶胜过酒”这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别,为国语音乐的发展拓宽了视野。
1981年,台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。4月11日,台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。
但陈达却无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。
“民风乐府”成立。
“PolyGram”台湾办事处成立,是当时在台湾唯一设办事处的国际唱片公司。
大陆掀起邓丽君的风潮
谭健常、小轩这一对夫妻档的创作人,由新加坡发迹,随着台湾东尼机构的成立,为该唱片公司歌手创作了一系列好歌,如刘文正复出的“三月里的小雨”、黄莺莺的“呢喃”、新加坡歌手邓妙华的“牵引”、新人费翔的“流连”、老将费玉清的“变色的长城”等,他们西洋式的和弦曲风,在当时可谓无往不利,成为最Hit的新锐创作人,与民歌末期的马兆骏、洪光达共执一片天!
琼瑶电影在盛极的数年后,终因剧情的老套,走到了穷途末路,少了林青霞、秦汉的黄金组合,新人吕琇菱仅于“聚散两依依”一片中有好的表现,可惜歌曲并不流行!
取代文艺电影的是社会写实片的盛行,陆小芬、陆一蝉、陆仪凤,甚或蓝毓莉、杨惠姗等性感女星领衔的“女王蜂复仇”系列的电影,成为娱乐新欢。
而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星,阳帆、包伟铭、曹西平、杨耀东、费翔都是在这一年出版首张专辑!
1982年
风云人物:罗大佑/金瑞瑶/潘越云/郑少秋
热门歌曲:却上心头/风儿踢踏踩/我的歌/鹿港小镇/楚留香/不要说再见
这一年是流行歌曲再一次改革的起点,大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词,使得国语歌的曲风变得有点不中不西,但却刺激了编曲型态的跃进,日本偶像塑造成功,让财力雄厚、总是掌握市场先机的“歌林唱片”起而效之,再次强力宣传新偶像:金瑞瑶。
她活泼甜美地唱着“飞向妳飞向我”,搭配俏皮的手势,成功地掳获了许许多多少男的心,也活泼了已经沉寂的歌坛。
金瑞瑶出片的同时,重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品“之乎者也”,当他戴着墨镜,穿著黑衣,烫卷头发,口齿不清地唱着“假如你先生来自鹿港小镇,请代我问候我的爹娘......”,掀起了歌坛一阵旋风,他独树一格在歌词上强烈批判岛内的教育、社会、文明.
...当时尚有歌曲审核制度下,唱片中竟有一半以上的歌曲,是被禁止在广电节目中播放,造成另一种话题,首张专辑中,尚有一首“恋曲1980”,描写当代恋爱中男女的爱情观,在市场上大受欢迎。
港剧的引入台湾也是当年另一波飓风,“千山我独行,不必相送”的“楚留香”在星期六晚上播出,它全外景的武侠拍摄风格,配合精彩悬疑的剧情,加上新鲜的俊男美女脸孔,打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流,主题曲“楚留香”也趁势在大街小巷上流行起来,不过当时盗版猖獗,大部份赚到利益的都是盗版商,每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场。
不仅港剧如此,台剧亦然。当时有一部台制电视剧,同时捧红了演员阿郎陈震雷、小彬彬和张琼姿,那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏“不要说再见”,当时人人都喜欢戏说“岩湾大学”长短的,它的主题曲是由“金韵奖”冠军歌手王海玲演唱的,收录在她的第一张专辑中,很是动听!
82年,台湾最受欢迎的电视综艺节目“综艺一百”诞生,节目中同时推出了一个畅销歌曲排行榜的单元,统计全台销售成绩最好的前十张唱片,这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放,让唱片消费市场年龄层开始下降,正版受到重视,更重要的是它造就了许多巨星的诞生,潘越云就是第一个以“天天天蓝”在该单元内夺冠的歌手,自此以后她的唱片一直都有不错的销售成绩。
与此同时,作为新人的沈文程以首张台语专辑“心事谁人知”在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素,在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河,并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场,从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。
这种多语多音乐的尝试,从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的经验,因而轻易地打入了流行音乐市场,成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南亦是台语文化中极为重要重要的角色,在他的精心制作下,作品呈现出了一派全新的面貌,而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。
自沈文程、蔡振南之后将陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中,从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
