摄影师刘嘉楠 专访刘嘉楠:摄影是乐趣 是职业 是状态
刘嘉楠的作品里,美丽性感的女人他的主题之一(比如《男人装封面》曾黎,阿朵,童瑶等)。在他的作品里,女性经常以自由女神、缪斯、战士的形象出现。女性在他的镜头下,或妖娆或优雅,但都同样充满了生命的力量。
前些日子,网易女人6.16快乐节邀请刘嘉楠拍摄快乐大使,他十分义气地答应了。在拍摄的间隙,我问他:“每个男人的梦想里面是不是都有当摄影师这一项,天天跟绝色美女近距离接触……”刘嘉楠老师很正经地否定了我这种肤浅的想法。
当一名摄影师,并不是他最初定下的理想,小的时候崇尚科学家,学过天文、计算机,后来学了美术、平面设计,最后转为摄影。他说理想很模糊,但一直都在。
但我还是不死心,对于大多数只拿手机拍拍女朋友的男人来说,能像刘嘉楠这样可以命令阿朵、曾黎、钟丽缇等众多身材火辣的女明星宽衣解带并摆出各种撩人姿态,恐怕只能在做梦的时候想一想而已。[点击查看刘嘉楠专题>>]
刘嘉楠:这个拍摄的主题就是关于“女权主义”的,所以会让人感觉到具有一定的“攻击性”。女人都是有多面性的,阿朵第一次见面感觉很有南方女孩的柔媚,但是深入了解后发现她性格中有很强的女性主义的立场,做事比较强硬,喜欢操纵别人,这是和她的外表有很大反差的。女人经常是这样,发表有时和内心就是相反的。有些外表很张扬和开放的其实内心有时很拘谨很保守的,摄影有时也是一种观察人的心里游戏,很有意思。
鉴于阿朵硬朗、喜欢操纵别人的性格和女权主义的特制(她自己就很崇尚西方的女权主义代表人物麦当娜),所以把那次拍摄的内容设定为:一个女权主义的导演自导自拍电影的故事。导演,毫无疑问是权利和操纵欲结合的一个典型角色。所以虽然是性感片。但我还是喜欢将其设定在有情节和戏剧矛盾的角度来表现,这样的性感才有内容和张力。
另外拍摄前我们也在探讨在当代社会的中国一个追求女权主义的女性会面临怎样的挑战?从个人到社会层面必然会面对重重的挑战和困扰,所以最后会以阿朵面对镜子审视另一个自己,最后砸碎镜子来结束,算是一种思考性的结尾吧。
刘嘉楠:印象最深刻的是那次拍摄很辛苦,从凌晨7点拍到第二天凌晨四点。另外一点就是尽管编辑考虑到了阿朵出众的身材,但还是有好多bra因为小了而穿不上!呵呵
刘嘉楠:那次的主题是“不死的美人”,有穿越时空和生死轮回的意味。
给《男人装》拍摄明星最大的特点其实不是性感,而是基于人物的特质(包括外表和内心的)设定适合并强有力的主体概念,性感只是自然融入其中。所以每个拍摄并不是随便设定套用谁都可以的,而是针对人专门设定的。
曾黎按照中国男性审美是标准的大青衣式的美人。似乎不同时代都是一个普遍的标准。加上她本人的形象从古装到现代再到未来都挺适合的,于是就有了这么一个主题。
曾黎是素食主义者,同时也特别喜欢喝茶,所以根据她的喜好设定了一些画面,这样表现起来会相对的自然和有浑然一体的感觉,比如一个倒茶的的画面和托着茶壶静思的画面。没有刻意的挑逗,反而表现出一种松弛的性感诱惑。
古代片有些悲情的感觉,白刃在喉,死去也许就不会迟暮。这一部分是我自己特别喜欢的。将中国的古典元素和现代时尚感的结合是我一直在探索的表现语言。
现代感的曾黎是邦德女郎感觉的冷酷又性感的美女,最后穿越到未来成为一个战士,在城市上空驾驶飞行器穿行。最后以一个轻松柔媚的笑脸结束,也是为了主题最后归于积极向上的考虑。
刘嘉楠:没有特别考虑这些,主要还是跟着策划的主题故事概念走的,有的象章子怡有的不象,这些是自然出来的东西。大家也都没有特别刻意想。
刘嘉楠:阿朵,曾黎、童谣差不多是男人最喜欢的三种女性性感的代表。阿朵代表了奔放和热情,曾黎代表了古典和柔媚,童瑶则代表了少女的清纯。
不过童瑶的清纯并不简单,其中又包含了很多坚韧的东西。
童瑶的拍摄策划是在前期和她聊天时想出来的。当时发现童瑶是一个外表柔弱内在性格很坚强的人,于是就产生了拍摄“复仇”主题的想法。然后我又逐渐设定了具体情节——一个小女孩被一火恶人欺负(核心是一个带金属面具的女人),然后被人拯救,习武修炼,之后复仇,复仇经过坎坷,最终成功后却发现带面具的恶女人就是她自己。
我觉得这是一个犹如梦境与现实杂混在一起的故事,也许仇恨永远无法摆脱,也许仇恨源自你的心魔,也许仇恨根本就不存在,好象仅仅是傍晚时偶然作的一个梦。
整组照片有一种缥缈的感觉。
自己平时看的书和杂志比较杂,什么类型的都有一些。自己一直属于随便拿起一本书都能看一阵子的。一直认为摄影师在知识体系和审美上一般都是杂家。什么都会接触到,各领域的知识都需要知道一些。
但是主要的自己其实还是喜欢看小说多一些,只不过这种爱好和目前的工作状态比较矛盾。
最近在看文德斯的《一次》,内容轻松,图片加日记的感觉。生活工作的点滴观察,让人略有感悟又不强烈的感觉。可以感受到艺术大家的平和心态,没那么把自己当回事儿。
刘嘉楠:音乐也是各种都有,确实对拍摄有很大帮助。正常来讲开始化妆的时候会放些节奏感比较强的,比如一些hip-pop的和拉丁感觉那种,让大家在化妆准备的时候就逐渐兴奋起来,拍摄开始回继续一段这样节奏感强的音乐。
不过如果始终不停的放回让人有听麻木的感觉,很强的节奏也会让人没感觉。所以要适当的放点舒缓的让情绪调节一下,比如bosanova甚至一些流行歌曲都挺好,然后看合适的时机再放出节奏感强的音乐,人的情绪就有重新被调动起来的感觉。
相对摇滚类型的比较少放,爵士类的有的时候回在和客户或朋友聊天的时候放。
刘嘉楠:这个问题我很难说得清,因为是自己拍的反而会对很多东西糊涂。作为创作者和观看者其实心理感受的差别是很大的。我只能尝试着说明。第一可能是来自主题的设计,《男人装》目前很排斥为了脱而脱的拍摄,那样的性感不会很高级,所以每期的拍摄都会有很强的主题策划,而且每次单确定拍摄主题就要大家一块开三四次会,我会提供四五个主题出来大家一块讨论(一般参与策划的人有:杂志执行主编,封面专题编辑,艺人公司负责人,艺人本人,服装编辑以及各自的助理),最后才确定下来。
这些都是读者在读杂志的时候看不到的幕后工作。
从我的创作角度考虑,喜欢选择有戏剧、电影感的主题,这里面其实就暗含了人性的思考和各种矛盾的表现。有了这样的主题性感就不是空洞的,有了你所说的力量感吧。比如阿朵那组片子表现的是女权主义的强烈自我意志和中国当代社会的矛盾性。曾黎那组表现的是穿越时空,寻求永恒的美丽的概念。从戏剧角度说,矛盾冲突永远是力量的来源。
网易女人:有很多网友,特别是男网友想学摄影,您有什么忠告给到他们? 刘嘉楠:摄影是一个从减法入手在到加法的过程。就是说开始拍摄的时候先从简洁的表现手法入手,比如拍人物或模特的时候先简化和弱化背景,集中表现人本身的东西,同时把相机的使用,基本光线的运用先掌握好,然后再逐渐运用复杂的表现语言(比如场景,道具,造型等)。
就怕刚开始的时候面面俱到,什么都想表达,结果反而人也没拍好,构图也没处理好,光线相机使用等技术问题也没解决好。
另外摄影一定需要多拍多实践才能不断进步的。没有一定拍摄量是很难进步的。所以大量的拍摄是初学者必须跨越的门槛。 其实现在数码相继普及了,已经让这种拍摄难度简化了很多。但是有一点一定要提醒大家,就是数码简化了拍摄的难度,但是一定不能简化思考的过程。
这其实是初学者向专业水准迈进的另一个门槛。网易女人:摄影对你来说意味着什么? 刘嘉楠:开始是一种乐趣,现在是一种职业,希望下一步可以升华成一种状态,着可能需要我重新找回最原始的乐趣感,摆脱职业的某种困扰。
网易女人:如何评价自己的摄影风格? 刘嘉楠:黑色、凝重、性感、戏剧情节感。网易女人:你觉得时尚摄影师相对于商业摄影师这样一个大的概念而言,最需要具有的特质是什么? 刘嘉楠:时尚的眼界,感觉,要善于领会最新的时尚风向,并且需要发挥自己独到的创意,当然最重要还是要有对时尚行业整体、全面的理解。
网易女人:新人怎么样在时尚摄影领域成长,关键的因素是什么? 刘嘉楠:每个时尚摄影师的成长途径都不一样,但是大都需要有很好的对时尚的把握,特别需要的是创作能力,而许多新人,想进入时尚摄影圈的人往往把自己的创作冲动当作自己的创作能力,这样对自己的发展很不好,时尚摄影绝对需要你有这样的创作能力和独到的眼光,一定要给自己找好定位,没有很好的时尚把握能力就不如选择其他合适的定位给自己。
当然,努力也是必定需要的。
清华大学美术学院商业摄影硕士毕业,2003-2006年在北京服装学院任教,从2007起辞职经营自己的摄影工作室(嘉域视觉),为《男人装》等男性杂志拍摄女性时尚照片,在业界和大众范围有很强的影响力。
