赵少昂水仙 赵少昂山水画怎么鉴定
赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中,以花鸟画为最精,尤其是后期的花鸟画,他所追求的生机灵动、逼肖传神,已经在他笔下的自然景物中展露无遗,无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》,还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》,画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿,而仅仅这只生灵已经意足神完,真有一种步态灵动的节奏感,好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉;《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝,几只冷得缩着头,无助无奈的小鸟,令人寒气顿生,更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意,布局上有意留出大幅空间不画,或者仅仅点一二落英(如《闲步》),使整幅画布局空灵,疏密、聚散分明,有力地将观者的视线汇聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥,空出的空间给人留下纵深和广阔之感,不但令画面观赏起来舒服自然,也留下了让人自如联想之处。
他的花鸟画有传统笔墨,有师承、写生,但不是照搬,而是将传统、师承、写生,写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过,要为人所不能,不为人所不为。我过去的画不能代表我。[24]事实上,他早期与晚期的画变化很大,是不断否定、扬弃中发展的。
他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬,不是工笔画那样笔笔精谨,须眉毕现,也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同,他是审视中西艺术后,很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会,又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点,因而他物象的细腻是有主观取舍的:即保持物像外部整体形象的视觉真实,而形象内部细节则写意简略,所谓"外工而内意,外精而内粗",比如将细腻传神的描写,集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。
将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中,与形象同化为一体,他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中,进行诗意化的放大,因而其作品可以不依靠其它背景,如仅画一只鸟,都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性;一幅灵性可爱的小青蛙,就激动了一对素不相识的德国夫妇,主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助,成功地把赵少昂画展带到德国。
他还精于调色,利用英国水彩,造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果,更重要的是,他创造的调色与运笔相结合的过人技巧,预先将几种颜色或墨色,按照想好的次序、部位舔上毛笔的头、肚、根部,一笔写就,下笔时就时颜色的调合之时,色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之中,荣枯毕具、深浅天然,一笔画而具备了"形、神、质"的独到技巧,如《朱顶兰》,花瓣、花茎一笔写成,故能物我合一,独到地用简单的笔墨,表现丰富的内涵。