梵高精神病 有关梵高后人
有关梵高精神病
关于梵高精神病的说法一直众说纷纭，但是据考证梵高确实患有精神病，同是天才和疯子的他，正好适用于那句“天才和疯子只有一步之遥”。梵高是荷兰著名画家，他的才华使他成为后印象派三大巨匠之一，他也是19世纪世界最为著名的艺术家之一。
梵高 作品
梵高出生于一个荷兰乡村，他十分热爱生活，但是却在自己的人生中饱经风霜和挫折。他在年轻时受到艺术的熏陶，凭借着自己对光和色的独特感悟，创作出了伟大的印象派画作。他的作品始终富有非凡的创造力和独具匠心的设计风格。他把自己短暂的一生全部奉献给了他所喜爱的艺术，他对于艺术独特的感受力使他很好的把自己对于生活的热情融入作品创作之中，他的作品无一不洋溢着对于生活的激情和人道主义精神，表现了他自己心中的哀伤、苦闷，以及对于世界的同情。
虽然梵高有着非凡的才华，但是他的生活却穷困潦倒。梵高生前并没有得到过多的关注，他的作品甚至无人问津。他对现实世界感到不适应，充满压力，他的世界满是寂寞、无助，所以他在画作中描绘自己的理想世界，表达自己的感情。在生活的压力和不被人赏识的情况下，他的精神最终崩溃了，心理的疯狂也逐渐转化为生理上的疯狂，他开始有了自残的行为，他割下了自己的一只耳朵，最后他甚至在精神病的扰乱下，用手枪结束了自己年轻的生命。
关于梵高精神病的诱因有诸多说法，有的说法认为是疾病导致的，其中包括铅中毒，两级障碍之类，也有人认为是他兄弟的死亡导致他患上了精神病，但是这些都无法确定。我们后世人所能做的就是通过梵高的画作和书信进行考证，从而得出正确的答案。
有关梵高后人
梵高是欧洲中世纪著名的画家，是印象派的典型代表人物之一，梵高的作品色彩强烈，色调明亮，具有非常高的艺术价值，但是梵高的英年早逝让大家十分可惜，有关梵高后人的说法给梵高的忠实爱好者带来了很高的期望，希望梵高的后人可以让梵高的艺术才能继续发光发热。
梵高作品
文森特·威廉·梵高是梵高的曾侄孙，是梵高后人中目前影响力最大的人物。威廉·梵高1953年出生于荷兰，是梵高家族的后裔，他毕业于法学院，以守护家族艺术和推广梵高的艺术精神为己任，于1999年正式投入到梵高博物馆工作。有关梵高后人威廉·梵高是最好的代表，他虽然不是梵高的直系后任，但是作为家族后人，他对梵高的作品、精神进行了很好的传承，从最早负责梵高衍生品的开发的工作开始，威廉·梵高在全世界积极宣传了梵高的精神。
目前，威廉·梵高是梵高博物馆的首席顾问和形象大使，他与一些有志之士在全世界范围内发起了关于梵高主题的艺术体验会，这一活动非常有利于梵高精神的传播。这一艺术体验会曾经在北京落脚，向观众介绍了《邂逅梵高》的幕前幕后故事。
梵高是一介伟大的艺术家，他的画作里的热情和真诚深深感染者我们每一代人，他画作中表现得面对社会丑恶的不屈和对理想的不懈追求不仅鼓舞着文艺运动的发展，而且鼓舞着每一个经历不公的人，梵高虽然离开了我们，但是他的精神通过梵高后人的传播得到不朽的艺术永生。
关于梵高最贵的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆，是整个世界上卖得最贵的画之一，售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下，刷新了当时艺术品的拍卖价格，成为世界最高纪录。
梵高的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久，为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生，梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生，把梵高当做自己的孩子，对加歇医生无尽的崇拜和赞赏，使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常，没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定，不退缩的性格。
梵高自己曾经说过，他最大的梦想，是希望为自己最好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说，他把友人的金黄色头发画的十分张扬，并用蓝色的背景做修饰，像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说，梵高先生画这幅画时写了一句话：“人们也许会长久的凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆他。”梵高最贵的画，就在他死后不久，甚至直至现今，都被人纪念，赞赏。
如果梵高先生九泉之下能看到这一切，也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子，只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。
梵高线条的魅力
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
关于达芬奇梵高
无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰，梵高的画重在将自己融入自己的画作，体现的是一种本真的表达；达芬奇的画则是对现场的再现，他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等，从他的创作中的实现了效果逼真地再现所描述的对象，让我们无法体验作者的存在。
梵高作品
达芬奇梵高都有着各自的艺术理念：达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师，就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象，假如将达芬奇放到相机时代去生活，他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了，他想要表达的是他自己的生命，最本真的情感。
西方古典艺术作画的要求便是展现自然，其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念，他提出的自己的艺术要讲究逼真，并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法，包括透视，焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点，他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置，他要做的是自然的主人，并且他很反感用自然作为表达自己的情况，尽管翻看梵高的画册，他所描绘的自然也许不逼真，更可能是极其扭曲的，可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。
艺术由本身出发而后回到本身的，这也是艺术的一种美学评判标准。
梵高属于什么画派
很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
梵高画像
有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。
