张肇达服装画 张肇达《我对服装设计的体会》

2013年12月10日,第二届中央美术学院研究生论坛【先验】研究生系列学术讲座的第二季,邀请著名服装设计大师张肇达就“我对服装设计的体会”这一主题在中央美术学院红椅子报告厅进行了长达两个小时的学术讲座。

张肇达,1963年出生于广东省中山市,任亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、中国服装设计师协会副主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他是20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者,同时也是一位颇有争议的当今中国最有影响力的时装设计师之一,“追求典雅、含蓄、简约,雍容华贵、精雕细琢的女性美”是他的创作追求。此次讲座吸引了众多美院同学前来聆听。

张肇达老师首先围绕“我对服装设计的体会”这一主题直接阐述了服装设计领域内最基本的构成因素以及基本的知识,让同学们首先对服装设计有了一个大概的了解。他提出服装设计同所有的细节艺术都一样,它有五个因素,即点、线、面、肌理、色彩;同时,设计出来的服装作品有也会有三个重要的因素,一个是面料,一个是色彩,最后一个就是设计。

然后张肇达老师系统的阐释了这三个重要因素在服装设计的主要体现:表达文化的含义的时候主要体现在面料里面,表达品位主要体现在色彩里,表达个性则主要体现在设计的分割上面,同时他还提出服装设计要满足四个层面的需求,即需要、功能、审美和炫耀。

在讲座中张肇达老师也简单的阐述了服装设计的历史与其出现的原因。他用简洁明了的一段话总结了服装设计的概念,即服装设计就是把纱线最后变成一件衣服的过程。与此同时在这个过程中还要考虑所设计的衣服是为什么人服务的。在这里,张肇达老师着重的提出对于一个设计师来说,最重要的还是要创作一些能够跨越时间的一些衣服。同时,这个目标也是他自己所秉持的理念之一。

讲座涉及到许多服装设计的各类话题,在讲座中张肇达老师着重探讨到服装设计的“自我”。他认为服装设计需要表现“自我”,设计师必须要有自己独特的设计“语言”,这样才能成长为一个合格的设计师。虽然服装设计需要多样的“自我语言”,但是服装设计还是会有一些共性,即设计不能离开美与情感,如果设计离开美与情感那设计师就不会有创作基础了。

谈到服装设计就不能不说到“灵感”,在大众开来灵感好像是一瞬间形成的思想,但是张肇达老师强调,获得“灵感”需要设计师长时间的积累,更需要设计师长期的设计实践。在这长期的实践过程中,设计师们的心中需要高尚的情操与熟练的技术,他认为,离开技术,服装设计无从谈起。现在做服装设计的机器是共享的、多样的与复杂的,所以服装设计师要做的就是选择适合自己的机器。

随后张肇达老师拿出这些年来的所设计出来的服装作品与同学们进行交流,他详细介绍在设计这些服装的时候所思所想,同时也以实例阐述服装设计的五个因素:点、线、面、肌理、色彩,以及服装作品的三个因素:面料、色彩和设计。实例与理论相结合,使得讲座内容变得更加易懂以及趣味横生。

讲座中,张肇达老师介绍了时装发布会与世界四大时装周,并根据他的工作经验解析了世界时尚产业的发展趋势,对比了中西方在时尚行业不同的核心模型,分别分析了欧美文化中不同的价值观及由此引起的不同的时尚追求。张肇达老师依据个人丰富的阅历总结出北京、上海、广州、重庆、西安这中国五大时尚中心的形成和演变。

讲座还涉及了对奢侈品逻辑的阐释,指出“奢侈品=制造梦想 销售梦想”的含义。张肇达老师还对高级时装做了一个全面的讲解,他认为高级时装是时装设计里的最高峰,也是服装设计师获得成功的重要途径。

进而他还对高级定制、高级时装、时装与成衣做了一个区分,分别阐述了定义、功能和设计程式。张肇达老师还根据自己的实践经验,从市场定位、设计产品、分析竞争对手等方面,与同学们分享了如何创立和经营自己的服装品牌。最后张肇达老师指出了中国服装设计在国际上的发展、地位以及面临的问题,并对在场同学提出了期望和鼓励,使同学们很受启发。

讲座结束后同学们积极地向张肇达老师提问许多关于服装设计的问题,张肇达老师一一做出回答,讲座在学生们的掌声中结束。

人文学院 王学凤/文 城市设计学院 程思远/图