张肇达服装 拿服装做画?——从张肇达2008艺术展说起
应该说,由平面画作延伸到时装设计是艺术相互影响的最常见现象。现在,多媒体艺术相结合的走向趋热,从平面到立体,从立体到平面,艺术家们也在不断尝试新的视觉传达形式。
张肇达认为,就像绘画一样,设计师只有把时装真正地当作一门艺术来探索,才能给人们带来更具有生命力的作品。
时装遇到绘画
马克·雅可布出于对绘画艺术的情有独钟,这两年已经连续两届在自己的时装发布会上将其表现得淋漓尽致。约翰·加利亚诺同样是位喜欢在画作中寻找灵感的设计师。他在曾经的求学过程中,利用课余时间钻研绘画艺术,并接触到当时巴黎最时髦、最前卫的流派,比如抽象派画家的画作。他近日推出的新作更是采撷了达·芬奇、伦勃朗、雷诺阿、莫奈、戈雅和毕加索等大师的画作的灵气。
从绘画艺术中汲取灵感也是伊夫·圣·洛朗常用的设计手法,他以自己对绘画艺术的热爱和深入的理解来构思时装作品。他取材自荷兰风格派抽象画家彼特·蒙特里安的作品,推出了震惊当时的“Mondrian Dress”,由黑线加红、黄、蓝、白组成的四色格纹成为世界时装史上的经典之作。
上世纪80年代,他以梵高和毕加索的画作为主题,创作了著名的绘画系列时装作品。又如,近年时装界流行的波普艺术图案,被Gucci品牌当作了主打图案。设计师范思哲则大胆地将建筑中的几何图案运用于迷你裙中。而在年轻人的身上,我们可以很容易地找到街头绘画艺术——涂鸦的痕迹。
在我国,张肇达可以说得上是将绘画艺术演绎到极致的时装设计师。正如张肇达所言:“绘画是我在服装之外的另一种关于生命和信仰的表达方式。服装和画没有严格区分,人们把它们作为不同的艺术形式,而在我这里它们仅是两种载体而已。
这两种载体本身具有共同点,我只是用这两种方法去完成内心的表达需求。从我的时装设计上人们也能越来越多地看到绘画的风格和痕迹,但这两者的规范是不同的,或者说它们具有不同的语义,按照不同的法则出牌。而我则是在这个规范的最大空间里表达我想表达的东西。”张肇达发了一个愿,要做10年高级时装秀,把中华民族的风土人情用时装艺术来表现。
主宰国际主流时尚的捷径
现在,有种说法:“要上世界高级时装界的顶峰,只能到西方时尚前沿国度里得到通行证。”这样,在我们的设计中少不了“媚外”的成分,我们有的设计师为了取悦于西方人,什么“西方的形、东方的神”之类的作品层出不穷。其实,我们要想成为时装强国,必须让中华文化占据国际的主流时尚。只有在这样强大的文化背景扶持下,中国成为“世界时装中心”的目标才可以实现。
由此看来,相对于中华文化已被世界广泛崇尚来讲,中国时装要想赢得世界的认可,必须从服装工艺或者整体的设计把控上来下功夫。其实服装设计作为实用美术的一类,与绘画、书法密不可分。越来越多的国际设计师将其灵感来源取自于古老、神秘的东方艺术,写意的牡丹、苍劲的汉字、古朴的青瓷纹路都被运用到了服饰设计中。可以说,中华绘画艺术是中国时装设计师主宰国际时尚的捷径。
我们要想成就自己的时装事业不外乎两种可能,一是用时装改变人们的生活。如夏奈尔曾在两个时期准确无误地预见和把握了时装潮流的趋向,两度对全世界女性的服装进行了全面革新。其二就是在今天商业利益驱动下的时装界,如何静下心来将时装作为一门艺术来理性经营。
在这次展览中,我们可以从张肇达的服装上看到绘画、雕塑、建筑的创意,如他用一种很随意的泼墨效果尝试在时装上做画。相比较时装的廓形、物料构成,在服装上做画比起一般绘画来说更难以把握。张肇达将这些艺术成分打散、拆开,变成一个个散件,通过叠加手法过滤出点、线、面,还有色彩、肌理、符号。他打破了时装上点、线和面的固定关系,用无数面的叠加来代替点和线的支撑模式,并承载了整件衣服的骨架。
拿服装做画
清代的方薰在《山静居画论》中曾说过:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”看着张肇达的画作,让人惊讶。他的水墨画作品尺寸都比较大,笔法也很自由,几乎没有章法可依,视觉的冲击力和意境却很震撼人。
有一位画家对记者表示:“他的作品不同于西方的抽象艺术,强调从情景中获得意象,用情景交融的方式强调笔触的表现力,‘笔到意到’。如用浓烈的色彩传达东方审美意境,‘意境’在他的作品中非常明显。”而这正是张肇达所追求的艺术性格。
醉心于中华民族文化的张肇达年少时有幸得到岭南派画家黄霞川先生的教诲,学习中国画,后随画家谭雪生先生、徐坚白先生学油画,之后还横穿祖国大地,边走边画。在谈到去年他推出的《黄河》系列作品时,他说:“从青海开始,经过四川、甘肃、陕西、宁夏、山西、河南、山东等省区,我骑马、坐船、乘车,真切地感受到了祖国的地大物博。
其实,用服装设计来表达伟大、磅礴、壮观的中国文化还是太单薄了。不过我想尽了一切的办法用服装来表现,绘画艺术则给了我最到位的体现。”从江南到西双版纳、西藏、黄河……一个个主题系列时装通过他独特的艺术形式展现出大自然的壮丽。
张肇达非常重视线和面的应用。他说:“你可以看到我的某些作品具有国画的意象。其实,我设计的时候不会先考虑面料的问题,而是根据款式、细节,再想办法制作出符合时装整体创意的面料来,这让我能够在时装上更加得心应手地做画。”