一觉醒来倪安东 倪安东:一觉醒来 热血摇滚在耳边
暌违15个月,当倪安东这张《Wake Up》的第一个音符入耳,我们就能感受到一股热血的摇滚气流。而当我们完整的听完整张专辑,或许还没有听清歌词,但已经可以察觉到Band Rock占据了这张专辑绝大多数的篇幅,从而使得这张专辑有了一个模糊但又分明可以感知到的统一的轴心。
进而读到文案里的“觉醒”“热血摇滚”“正面能量”这些非常具有导向性的字眼,你就不得不佩服华研,又一次将非常优秀的企划概念植入到音乐当中,完成着在华语唱片中并不主流的摇滚曲风的市场普及之路。
就如华研用Live不断磨练林宥嘉(微博)的多种可能,在田馥甄(微博)身上找到文艺和市场的良好契合点一样,摇滚,对于倪安东是一个最好的切入点。首先,因为这是他自己很热爱的曲风,让歌手做自己想做的音乐,应该是成功的先决条件。
其次,作为一个美国人,过于深刻的歌词并不是他能够理解和诠释的,所以即便是林夕出马,给他填出 “胡思乱想不如好好活在现在”这样浅显而又亲和的歌词,放在摇滚编曲里,反而更有说服力。其三,从星光的比赛开始,无论是被媒体放大的,还是我们所感受到倪安东身上最大的亮点,是他的真挚,是他唱歌时的情绪感染力,他的沙哑声线是一大特色,但论到唱功,他并无太多技巧可言,藉由摇滚这种情绪释放最直接的曲风贯穿,最能发挥他的优势。
歌曲的排序其实是会影响收听感受的一个重要因素,从这张《Wake Up》的排序,能感受到是花了心思的。整张专辑仿佛是一个从校园恋情延展开来的短剧。起初我们都满怀热情的抱定忠于内心忠于梦想的态度勇敢前行。当有一天我们遇见爱情,遭遇失败的分手,都会陷在其中。
剪不断的情让人迷失了方向,不知道自己是谁,似乎做了谁的傀儡,又似乎连傀儡都做不成。想要爱的人爱不到,我们终究会在时间中自己学会面对,当有一天,伤痛化为想念,像一条河流进心里,流到梦里。
我们又忆起初见时的美好的画面。才慢慢懂得,爱,是让人变得更好的力量。即便分手,我们还是应该珍惜彼此,珍惜那些一起走过的日子。一直都不要失去爱的能力。因为,或许我们一觉醒来就不再有明天,唯有抱定信念,好好的活在现在,勇敢的继续前行才是最正确的决定。
在这样一个剧情化的进度推动之下,这张专辑很好的将市场接受度较高的抒情作品融入其中,并且兼顾摇滚以外的风格。适当的歌在适当的位置出现,就有了特别的效果。《失败的分手》对应上张《散场的拥抱》,在预购期《一觉醒来》主推末日概念后,以K歌主打适时推出。
《梦里来过》被排在专辑后段,在一连串的摇滚作品即将让人听觉疲劳的时候响起。倪安东用温柔亲切的口吻为我们呈现出一个美好的初见画面。让我们的心慢慢安静下来。紧接着的这首《Letters》,则是收尾前的一波反高潮。回归到爱和珍惜的主题,将情感沉淀升华。
风格上更一致,主题上更完整,是这张专辑的成功之处。但专辑后半部分《想念是一条河》《梦里来过》和《Letters》三首歌,都属于编曲的气势压倒旋律本身的那一类,并不够好听。倒是Skot Suyama谱曲的四首歌无一例外的非常好听好记,尤其是《让我爱她》这首歌,旋律没的说,够芭乐够好记,又不失强劲的减压气场。
倪安东用沙哑声音演绎起来,温柔专情的好男人形象跃然眼前。摇滚编曲到了副歌的情绪爆点更会瞬间揪起听者的心。如果再拍个剧情曲折的MV,相信会成为KTV中难得的一首释放情伤的热门作品。
从《藏起来》到《一觉醒来》,同样情绪系的两首歌,却能很确切的反应两张专辑的本质差别。《第一课》里的情绪,可以感染你,感动你。但更多还是一种自我内心的释放。而这一张更外放的情绪,则是在试图做到跟每一个听者的内心挂钩,藉由这张唱片,拿掉你心底消极面向,像这些歌里唱的那样,更勇敢,更珍惜,更快乐。
最后说句题外话,我们的这位大帅哥声音可是越来越沙哑了。唱这么用力的摇滚,方法很重要,再不注意保护嗓子,下一回该和阿杜(微博)有一拼了…
推荐曲目:《让我爱她》《这一刻》《傀儡》《救命》《Wake Up》《一觉醒来》
