莫晓松工笔画 甘肃籍著名工笔花鸟画家莫晓松个展享誉京城

——甘肃籍著名工笔花鸟画家莫晓松个展享誉京城

金秋九月,和风送爽。

正当全党全国各族人民喜迎党的十八大召开前夕,由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、北京画院、中国工笔画学会主办的《清和我心——莫晓松工笔花鸟画作品展》于9月1日至10日在北京画院美术馆隆重举行。中共中央政治局委员刘淇,中国美协副主席何家英展览期间观看了画展。

全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明,中国美协副主席、分党组书记吴长江,武警总部副司令员何映华中将,中国工笔画学会会长林凡、著名画家崔如琢、杨立舟、李小可、马振声等领导和嘉宾共500多人出席了开幕式。

此次画展共展出莫晓松近年来创作的工笔花鸟画精品60余幅。作品追求“清丽高远,和润而远,我自我在,心境怡然”的艺术化境,全景式、多视角地呈现了艺术家成长的承传脉络与发展历程,全面体现了莫晓松30年来在求艺道路上的不懈努力和日渐形成的艺术风格,特别是为党的十八大的胜利召开营造了和谐绚丽、盛世太平的华美氛围。

勤奋好学、敦厚憨实的莫晓松,1964年出生于甘肃陇西县,1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国美协会员、全国青联委员、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京市高级职称评审委员、享受国务院专家津贴。

作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖,先后参加全国第七届、八届、九届、十届美展,百年中国画展以及在法国、日本、中国香港等地举办的个展和联展,出版个人专辑及合集多部。

作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等机构收藏。近年来应邀为国家大剧院、中央政治局、中央军委、中央统战部、中国驻法大使馆、中央驻港联络处、中央驻澳联络处创作大型花鸟画作品,受到广泛好评和喜爱。

全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明十分重视此次画展,特意命名和题写了展名:清和我心。王明明院长说,莫晓松的工笔花鸟,最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致之中捕捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。

他的画既有严谨的学院派功力又具有源自内心的个人创造。这使得他的作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的放逸冷隽。如晓松的重彩长卷《盛荷竞秀图》就带有这样的意境。

画面上荷花荷叶的勾线与罩染,显示了晓松对于传统技法掌握的扎实功底,呈现出一种视觉效果与画面意境上的双重张力;从画面局部到整体氛围,都不难看出晓松在创作时,其内心状态是很“静”的,这种“静气”在当下的青年画家中实在难得可贵。

莫晓松在传统与现代、传承与创新的问题上,始终保持着清醒的头脑,也兼具中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神。他在画中一再实践着工与写的结合、点与面的结合,以及冷色调在画面整体中的情绪表达效果。

应该说,他的这种尝试是非常有价值的,这个问题也是当下其他工笔花鸟画家一再苦苦思索和试图解决的问题。对于中国画的大传统,无论是古人,还是近代大家,莫晓松一向是以一种谦逊好学的心态去面对的,他的视野开阔、思考深入。

纵观他这几年的画,都凝聚了他对于创新问题的思考和感悟,且取得不俗的成就。尤其值得称道的是,多年来他十分勤奋,每天凌晨四五点钟就起来作画,从不间断,所以他的进步和跨越是必然的,是我们学习的榜样。

中国美协副主席、著名工笔画大家何家英说,莫晓松的画,我觉得他一直都有着很多的追求,他并没有停留在某一种花鸟画的样式上,在今天,花鸟画继承和发展就像其他的工笔画、其他的绘画法遇到的问题是一样的,特别在花鸟画问题上,能够从传统的一个体系走出一条新路来,其实是一条非常艰难的道路,因为已经有的很经典的、很严格的、很好的前人做的东西,我们后人来超越,就给我们提供很大的难度,特别是在时代的气息上,区别于古人,这就是难上加难,它比起山水、人物都要难。

因为什么呢?我们看到的鸟还是古人看的鸟,它不能穿衣服,人是能穿衣服的。花还是古人的花。所以如果你脑子里装的全是古人的样子,你就很难脱开古人的那种风格气息,但是古人的东西呢,又有很多好的文化气息,又需要我们的画去保留,所以在这一点上来平衡这个关系是一件非常不容易的事情。

莫晓松呢,凭着他本人的一种灵气,首先他是在审美的层面上,特别注重从生活中去感受,他通过很多的写生的方法来得到他想要表达的内容。

他更注重意境上的烘托。同时,这个展览我们可以看出他不是不停留在一个样式上,这个展览是他十几年来画画的一个探索历程,我们能看到他在尝试各种各样的表达方式,有的很注重重彩的表现,很实的、很鲜明的颜色的对比,我们看到他的很多的重彩画画的非常的艳丽而不俗,那色彩用的非常的讲究、区别,有的画得非常的淡雅,清逸,有一种非常深远的意境,有些东西呢,又想追求一下古人用笔的那种磊落的表达,有的又营造一种深厚的,厚重的,黑黑的、丰富的深远,还有些色彩跟墨的关系用的也是特别的雅,比如像这两张作品(空谷幽香)它能够充分的,通过色彩的点缀,这个色彩用的也是非常的妙,用的是土黄的颜色加上淡淡的石绿这种冷暖的对比,他把整篇画的这个墨的灰在色彩的带动下,就会产生我们说的墨分五色,似乎这个墨也变成了颜色,用的非常的妙,非常的雅,可见晓松在各个环节上都有很高的造诣。

这个展览给我们很多的启发,也使我们得到了很多的审美的愉悦慰藉,我们能够欣赏到这么多的好作品,我们祝贺晓松取得的成绩,也希望他再接再厉,更加的专心、用心,通过迁想妙得,对画面产生更深厚的思考,胸有成竹,营造出更多的具有诗意的作品来。

莫晓松此次展出的工笔画,在以往工笔造型的工谨、规范之中,自然含蓄地引入意笔表现,强化了写意用笔的灵动与虚实,以松灵的小写意笔趣与精谨的工笔表现相结合,摆脱了形色再现的束缚,旨在回归中国画的精神本质。在莫晓松的笔端,赋予了花禽草木以生命和灵性,在细微处展现了豁达澄明的文人意境。

悠悠万象,清和我心。在当下中国绘画对于缘情言志的意象传统的回归过程中,莫晓松此次画展的思考和探索,对于当代工笔花鸟画如何超越单纯写实,以贴近中国画因心造境、借自然万物言志的意象本质,将起到可贵的推动和启示作用。

我们有理由相信此次画展既是对晓松艺术探寻之路的一次检阅和总结,又必将鼓舞和鞭策他迈进“清和我心”的纯粹艺术境界。我们期待着莫晓松在当代工笔画新思潮中的不断崛起。(作者:王东)