八大山人文言文翻译

八大山人文言文翻译

有关于八大山人的事迹的文章并不多，其中陈鼎撰写的《八大山人传》是最常见的论述八大山人的文章之一。陈鼎是清朝康熙年间的历史学家，他有一部小说集为《留溪外传》，小说里面记载的都是明末清初的人物或者事件，写的是明代遗民入清后痛苦和绝望的思想感情。《八大山人传》就是小说集中的一部分内容，文章对八大山人的性格、才华、情感等方面做了细腻的描写，使得八大山人的形象跃然于纸上，让读者看了便能很快认识到八大山人的人物形象。

八大山人像

文章最先交代了八大山人年少时家里遭到变故，为了逃避追捕离开家乡去做了僧人。跟随他学习了人达到一百多人，官府知道了他的才情便让他去做官。谁知他神情恍惚，时而大笑时而大哭，人们都认为他得了疯病。接着介绍了八大山人的才华，八大山人擅长于作画，他把自己做的画送给了那些贫困的百姓。八大山人也很喜欢喝酒，但他的酒量并不好，每次喝醉后灵感大发，在纸上作画，但他也不太爱惜自己的作品，但是如果那些达官显贵想要他的作品却是一件很难的事情，他们只能去贫困百姓那里买。

再后来八大山人便不再说话了，他只会发出“哑哑”的声音，更加喜欢喝酒和笑，别人请他喝酒他便“哑哑”地笑，跟别人猜拳赢了也会“哑哑”地笑，但喝醉了之后会哭泣落泪。最后是作者自己的感想，他认为没有一个人能真正了解八大心里的苦楚，八大山人竟是如此可悲之人。

八大山人荷花图片

八大擅长画自然景物，山、水、竹、木、花、鸟、鱼等都是他画中的“常客”，其中荷花与鸟是他最喜爱的绘画题材。八大的绘画手法娴熟，着墨不多，寥寥几笔，但都生动形象，别有一番意境。

八大山人《荷花水鸟图》

八大画的荷花题材数不胜数，比如《荷花小鸟图》、《荷花双禽图》、《荷花翠鸟图》等，从作品的名字上能看出，他的荷花基本是与鸟一起出现在纸张上的，这也是他最喜欢的绘画形式。《荷花水鸟图》是八大比较有代表性的作品之一。从他的画中，我们看到一只孤独的小鸟，站立在一座怪石之上，小鸟耸起肩，缩起翅膀，好似感觉要仓皇而逃；再看小鸟所站立的石头，石头体积是上面大下面小，随时都要倒塌一样；荷花的头朝下，纤细的枝条未能撑住庞大的荷花，直压向那只惊弓之鸟。画面传递出一种压抑、寂寞而又荒凉的意境，这样悲凉的构图恰好能表达出他内心的苦闷与寂寥，是他真实的生活写照。八大的画虽然在很多人的眼中显得有些夸张过了头，这种奇特的画法也是不常见的，甚至完全不在情理之中，但从他对生活的深刻体会和艺术情感的表达上可以看出，他的作品是艺术思想与生活真实体验相结合的产物，是一种奇特的艺术幻化。

八大山人的画值多少钱

八大山人的画主要以山水、花鸟、石等水墨画著称，那么这些画在如今的拍卖市场中又能卖出一个怎样的价格，在对拍卖的视频、记录等相关资料进行查阅之后，发现八大山人的画的价值如此之高，而且拍卖作品的成交率也非常高，下面来看一下具体的情况。

八大山人绘画作品

近几年来，有超过20件的绘画作品超过百万元，甚至超过千万元，使得人们对八大山人的绘画作品充满着极大的好奇心，都想亲眼目睹它的真身。他的画虽多处取法与其他画家有相似之处，但是他的画又有别于其他的画家，整幅画形象夸张生动，笔法充满灵性，技艺精湛又显得稀奇古怪，把人带入一个空灵神秘的世界。2004年以484万元拍出了八大山人“鱼”的作品，此作品中的鱼画法精美、精神饱满，有种跃然于纸上的感觉。本来估价是100-150，结果却以如此高的价格卖出，这还是中国到目前为止拍卖出最有价值的一条鱼。另外，八大山人的绘画作品构图缜密，特别喜欢留白的方式。2008年在北京瀚海拍卖会上一幅“孤禽图”以440万元的价格成交，一张偌大的白纸上，却只有一只小鸟，形成的反差之大，让人不禁赞叹不已。

八大山人作品有哪些

八大山人朱耷在少年时遭遇明朝灭亡的不幸经历，国家出现了由明到清翻天覆地的变化，自己也从贵族沦落为一介草民，为了躲避清代官人对他的迫害，只好隐形埋名，隐居在山水之间。但又由于他出色的书画被众人所关注，许多清代的统治者千方百计来跟他套近乎，想要把他收为己用，然而八大并不买他们的帐，装聋作哑，行为怪异，所以当时人们以为他疯癫。八大的绘画作品常常用象征手法来抒发自己的心意，比如鸟、鱼等，都以白眼向人，使得所画的动物充满倔强傲然之气，这也正是他自身写照。朱耷个人擅长画山水、花鸟等自然景观，通过他简练、独特、夸张的手法使形象更加逼真，创造的花鸟形象独树一帜，可谓前所未闻。

八大山人作品

八大对书法也有自己独特的运用之处，他用篆书的圆润的线条去抒写行书和草书，简而言之，用篆书的写法去写行书与草书，自然起落，以高超的手法把一个个字体连接在一起，并且一笔到底，手法流畅。朱耷把自己的情感寄情于书画之中，用书画表达自己对明朝的眷恋，也表现他愤世嫉俗，孤傲不羁的性格特点。

八大山人瓷器的价值

八大山人，也叫朱耷，是明末清初的著名画家，他的画对后世的影响极大。但对于八大山人是否在瓷器上作画，很多人的观点都不相同。有史料记载，八大确实在瓷器上做过画，但是数量极少，部分瓷器有被保存在故宫。但现在绝大多数我们所看到有八大山人字样的瓷器基本上是清末民国时期的作品，主要是有些画家模仿八大的笔意，在瓷器上作画。

印有八大山人字样的瓷器

为何说大部分瓷器上所绘的图案，是清末民国时期有人模仿八大的作品，而不是八大亲笔画的呢？首先，近些年我们所看到的瓷器多为粉彩或者是浅绛彩，然而粉彩瓷器是清末康熙在五色彩瓷的基本上所烧制而成的，浅绛彩则是清末到民国初比较流行的一种瓷料，而朱耷是明末清初的人物，这跟瓷器的年代完全不同；其次，瓷器上面所留下的“八大山人”的字样，八大山人的落款形式非常多，从他青年到老年所用过的印章都各不相同，因此每幅画要根据他的年纪以及印章进行区别，他比较成熟的作品都是在晚期，在晚期他用八大山人这个落款比较多，因此在看字样的时候，可以先看一下“八大山人”的字样中“八大”和“山人”是否分别似“哭”和“笑”字，有很多瓷器从他的落款上就能看出是否是他的真迹。

八大山人的作品在后世确实受到了很大的热捧，但对于作品的真伪还是要进行分别，不能看到有八大的字样就觉得是八大的作品了。

八大山人使用的字体

八大留下的最早的书迹是在《传綮写生册》中，一共有十段文字，由于他早些年对书法的创作与学习有不同的状况，因此在这十段文字中，分别有草书、楷书、隶书和行书，也同时表现出他对书法的运用程度较高，各种字体都是他所学习的对象。

八大山人字体

从宋代以来，唐朝的楷书一直都是学习书法的学者的入门范本，在这众多的楷书模本之中，欧阳询的楷书又以他独特的形态备受人们的关注，人们也更愿意去学习像欧阳询那样挺拔端庄的字体，八大也是这么多学者中的其中一位，他受欧阳楷体的影响很大，对他的楷体学习过很长一段时间。但八大又有意来夸张字体，如有些横画和撇捺都有隶书的意味，这也许已经显示出八大不拘于规范，想要有所创新的心理。但在后期，他的书法也越来越受董其昌的影响，在行书中多次尝试之后，他的笔迹也上升到了一定的高度，对他的书法风格形成产生了重大的意义。但在之后，他又不满足于只研究董其昌的书法形式，转而探究黄庭坚和米芾的相关字体。他的书法创作也是在不断的学习和摸索中逐渐形成自己的独特字体，可见他对书法的喜爱程度也极其之深。