格里格 静谧清新的《培尔·金特》

管弦乐《晨景》 挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。 本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首《晨景》。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到非洲摩洛哥时,描写大摩洛哥自然风光的音乐,展现了摩洛哥海岸清晨的气氛,晨曦初上的美丽景色。

《晨景》田园风的快板,E大调,6/8拍。第一段具有牧歌风格,采用通用田园曲的体裁和单主体三段式的结构,加以自由而精心的发展构成。在单簧管与双簧管的和声上,长笛奏出宁静的田园曲主题:

连续向上方三度转调(E--升G--B)利用调性色彩的变化描写太阳从东方升起。
第二段是音乐的高潮,描写太阳透过云层,大放光芒。大提琴奏出晦暗的副题,小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强,很活泼,色彩明亮清新。

感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼,又向它穿透林间,一缕一缕地洒向草地,高潮时朝阳喷薄而出。谧静的森林渐渐苏醒,鸟鸣声、猎号声令人陶醉。
第三段又回到平静的气氛。结尾时单簧管和长笛暗示鸟语,园号暗示猎人的号角,

最后,田园风的音调消失在一片宁静之中。醉人的画面在主题的重复中减弱消失……
整首乐曲给人以梦境般的朦胧曼妙,充满浓郁的诗情画意。描绘出一幅北欧清晨静谧清新的抒情画面。

爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843一1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人。他出生在挪威卑尔根的一个富裕而有教养的家庭,父亲学识渊博,母亲则有较高的音乐修养,经常在家里举行家庭音乐会。

格里格从小就显出对音乐的喜爱,六岁从母亲学习钢琴,九岁就开始作曲的尝试。然而挪威小提琴家奥莱·布尔(Ole Bull,1810一1880)帮助他选定了一生的事业。奥莱·布尔说服其父把他送进了莱比锡音乐学院,先后师从于E·F·文策尔和莫歇勒斯,接受严格系统的西欧音乐训练,受到舒曼、肖邦音乐风格的影响。

1862年毕业于莱比锡音乐学院后,回国创办挪威音乐学校,并从事音乐创作。他立志发扬挪威的民族音乐,曾收集和整理过大量的挪威民歌,并在创作中体现了这种民族的传统和风格。

由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就,因此生前获得了很高的荣誉。他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的,但还是完成了自己的伟大工作。人民热爱他,死后为他举行国葬。主要作品除《培尔·金特》组曲外,还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。

《培尔金特》第一组曲简介: 挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说,通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活(如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等),嘲讽了追求权力与金钱的私欲,讴歌了淳朴、自然的生活理想。

格里格将这二套管弦乐组曲最优秀的四首:《晨景》、《阿塞之死》、《阿妮特拉之舞》、《在山魔宫中》,编成《第一组曲》,编号为46号,成为很多交响曲演奏会节目表中,不可或缺的曲目。此组曲采用器乐奏鸣曲的乐章分配形成,因此各乐章的配合十分恰当,是他所写的组曲之中,具有相当独特风格的组曲。

第一曲:“晨景”。田园风的快板。这是描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐,在单簧管与双簧管的和声上,长笛奏出一段清爽优美的清晨主题,描写在金色晨光中,朝阳冉冉升起。

不久大提琴奏出性格晦暗的副题,渐入高潮后,又返回清晨的主题,形成和平清新的情调。
第二曲:“阿塞之死”。悲伤的行板。形式虽然单纯,但颇为出色。加上弱音器的弦乐奏出的悲恸主题,啜泣般反复了许多次,其缥缈的和声,有着奇妙的效果。

这是许多挽歌中之佼佼者,此曲在第三幕培尔·金特的母亲临终时演奏。
第三曲:“阿妮特拉之舞”。马祖卡舞曲。由加入三角铁的弦乐合奏,描绘出妖艳的阿妮特拉向培尔·金特献舞的情景。

在短小的序引后,进入东方情调的马祖卡舞曲。中段是迷人的小提琴重奏,最后又返回马祖卡舞曲的曲调。这是一段艳丽无比的音乐。
第四曲:“在山魔宫中”。进行曲风。先由圆号奏出阴森的乐句,再由低音提琴的拨奏奏出妖魔们狂舞般的旋律。这旋律由别的乐器移接后速度渐快,造成紧张的气氛。突然传来教堂钟声,山魔们惊慌失色,乐曲在最强奏中结束。