村上隆与lv 村上隆用幼稚的笑与泪征服世界
村上隆终于来成都了。当然,是他的作品。此刻,他本人或许还在日本东京附近的Kaikai Kiki工作室里,穿着灰色棉T恤和宽松的裤子,梳着标志性的发髻,和助手们一起埋头苦干。
从今天开始,我们可以在位于成都市青羊大道东坡路优品街26号的岁月画廊一楼看到他的38幅美丽的版画作品。它们将如一面面五光十色的大门,在持续12天的展览期间,陪伴每位亲临现场的观众,走入那个光怪陆离、浪漫奇异的世界,村上隆的世界。
成都商报记者 乔雪阳
村上隆的魔力/从开心看到想流泪
走进岁月画廊一楼的展厅,相信无论是谁,第一感觉都会是:“哇!好一个五彩斑斓的卡通世界啊!”仿佛在黑夜里漂浮的大眼水母、在烟尘中簇拥的彩色骷髅、绽放着灿烂笑脸的鲜花……看着看着,心情也顿时随之变得明亮。
然而,如果你逗留得再久一点,如果你能再来看两次,并且稍稍多了解一些关于这位艺术家的故事,那么,或许你会慢慢在他的画中,感受到一种难以言传的忧伤。画廊的一位工作人员告诉成都商报记者,“我前几天刚看到他的作品时,感觉特别开心。慢慢地看多了,却发现自己有种想哭的感觉。我好像看穿了一些画作表面的东西,看到了藏在下面的某种情感。”
值得一提的是这些版画的名字,可以说非常有“文艺范儿”,听听看———《曾经相爱的人,现在连记忆都要飘向远方》《如果能去到那个花园,便会心无遗憾》《我回想,当我双脚离开地面的轻盈时刻》……对于第一次看村上隆作品的观众们来说,这些吐露着作者心声的作品名,应该也可以作为你更好理解艺术家作品的“导引”。
要想知道在这些五颜六色、亮丽诱人的图画背后,究竟隐藏着什么样的东西,能深深地打动不同国籍、不同文化背景的无数成年人的心呢?你必须对村上隆多一些了解。
村上隆的秘密/“幼稚”的强大力量
1962年,村上隆出生在东京一个普通家庭。上世纪60年代的日本开始高速发展,日本的父母也纷纷效仿西方的教育方式。村上隆被母亲带着看过很多国内外的艺术展,“看完要写评论,不写就不准吃晚饭。”村上隆回忆起当时,直言“这很可怕。”
村上隆15岁那年,《星球大战》问世,给村上隆留下了深刻印象。“我意识到同样的事情要在艺术界发生。”理由很简单:在他眼中,日本的艺术家们都在做一些深奥莫名、让人看不懂的作品,“但艺术作品应该让人感到快乐、让人开心。”
另外,一本《奇想的系谱》给了村上隆更坚定的信念。这本出版于1988年的书介绍了江户时代日本几位重要的艺术家,如岩佐又兵卫、狩野山雪、伊藤若冲、歌川国芳等,他们笔下的作品大都有着极富冲击力的构图和强烈的色彩。
“在他们那个时代,这些画家都是非主流的。这本书介绍的东西大概在很多人看来也非常幼稚。但你要让人开心、大吃一惊,唯一手段往往就是幼稚。”村上隆对这一点坚信不疑。“幼稚不是儿童的傻气,它其实是股足以冲击成人世界的非常力量。因此他创造出一个词:“幼稚力”。
村上隆的地位/从奢侈品到凡尔赛宫
就是这个“幼稚力”,成了村上隆作品的成功密码。
2002~2003年间,应奢侈品牌LV的艺术总监Marc Jacobs的邀请,村上隆对其经典的Monogram手袋进行了重新设计。他用数十种鲜艳色彩,代替了之前的传统三色印刷,那些清新可爱的卡通娃娃与艳丽的花朵图案,让原本稳重优雅的LV,顿时显得缤纷轻盈,直接击溃无数女人的心防———据《纽约时报》估计,村上隆的这一系列为LV带来了上亿美元的进账。
时尚与艺术的跨界合作之最经典、最成功的案例,首推这一次。
2010年9月12日,在凡尔赛宫馆长让·雅克·阿亚贡的邀请和支持下,村上隆携22件雕塑、绘画等作品,在这座古老、华丽的皇家宫廷里,灌入了一股光怪陆离的“幻境装饰物”。这场展览收到了超过12000封投诉信,认为这是对欧洲文明心脏“一次严重的攻击”。
作为第三个在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家,村上隆虽然遭到激烈反对,但他的这个个展还是获得了巨大成功。
村上隆的价值/作品曾拍出约1亿高价,限量版画来到成都
此外,村上隆融合了日本卡通和性的雕塑作品“My Lonesome Cowboy(我的寂寞牛仔)”,虽然同样引起过巨大争议,却在2008年纽约苏富比拍卖行以1516万美元(约一亿元人民币)的惊人高价成交,创下了他个人的拍卖纪录。
无论受到怎样的抗议和质疑,村上隆同时得到的支持和喜爱永远要多出千百倍。
面对这位商业上极其成功的艺术家,在成都岁月画廊里,这批售价在2万~2.5万之间的限量版画,大约就是许多艺术爱好者或藏家,接近和欣赏他的最好方式了。在这里,每种图案都只有一件或最多两件同样的。而如果你决定收藏其中一件,那么也就意味着,即使在全世界的范围内,也只有不超过299个人与你珍藏到同样的作品。
