文学家欧阳修图片是怎样的

文学家欧阳修图片是怎样的

现在我们看到的这张宋代著名文学家欧阳修的图片，是苏州石刻像的拓本。

欧阳修苏州石刻图

可能因为是石刻像，所以对于刻画欧阳修肖像的时候，用的是极其简单的线条。但是尽管如此，还是可以看出石刻者高超的技术，他仅用了寥寥几笔，就把欧阳修的外貌和神态刻画得惟妙惟肖。画中的欧阳修头戴官帽，神态自然。石刻者又在他的脸部加了几笔，让欧阳修的脸部有了凹凸感，给人的感官更为立体和直接。可能作者是想刻画欧阳修中老年时期的面貌，所以脸部的线条表现出了他的皱纹。胡子被设计成为微微卷曲状，在平面的石刻上，显得更为生动，仿佛呼之欲出。

在图片的右上角，用文字写明了画像人物的身份。“宋参知政事太子少师谥文忠欧阳公修”十五个大字。“宋”标明了欧阳修生活的年代在宋朝。“参知政事”是一个官职名称，相当于副宰相的权力。“太子少师”也是一个官职名，是古时候负责对皇太子的教育引导的一种职务。这标明了欧阳修的双重身份，地位显赫。“谥文忠”指的是欧阳修的谥号叫文忠，是在欧阳修死后，皇帝赐予的。所以我们在前面提到，这块石刻画是在欧阳修去世以后刻成的。接下来就是欧阳修的名字了，其中“公”是古时候对别人的尊称。

从这幅欧阳修的图片上，我们还可以看到十六个小字“论道议事，追韩继陆，归田集古，学问淹博”。石刻者仅有短短的几个字，就把欧阳修的一生功绩全部概括了。前四个字，标明了欧阳修政治上的成就。追韩继陆，这里的韩指的是唐代的韩愈，陆指的是陆机。这两个人都是名噪一时的大文学家。后面两句，指的是欧阳修晚年编修《新唐书》的事情，赞扬他他学问渊博，博古通今。

大文豪欧阳修号什么

唐宋八大家之一的欧阳修，一生有两个号。早年的醉翁，以及晚号六一居士。

欧阳修雕像

关于欧阳修自号“醉翁”，相信大家都读过出自欧阳修《醉翁亭记》中的千古名句：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。文中“醉翁”便是指他自己。

当时写下《醉翁亭记》的欧阳修39岁，正值壮年。却为何以“翁”这个老气横秋的字来自号？因为，欧阳修政场失意，被贬为滁州太守。心中郁郁寡欢，滁州之地多山水。于是为了排忧解愁，性情豪爽的他经常会邀请宾客，娱情于山水之间，醉梦于杯中杜康。虽然看似潇洒，实则心中感喟自己蹉跎半世未建功业，徒增年岁而已。这种落寞之意，在《醉翁亭记》的最后一段，展现的淋漓尽致。这样的环境背景之下，欧阳修渐渐变得人未衰而心已老。“醉翁”之号便由此得来。

除了“醉翁”，晚年的欧阳修又号“六一居士”。出自《六一居士传》：客有问曰：“六一。何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代一来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈尔？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”，六一居士的雅号，也就此而生。

“醉翁”之号看似豁达，实则抑郁的心境不同，“六一居士”则体现了晚年欧阳修心境豁达乐观，且学富五车。精神面貌也是不同于以往。

欧阳修作品诉衷情解读

诉衷情是一个词牌名，是唐代教坊的曲子，晚唐文学家温庭筠从屈原《离骚》中一句 “众不可户说兮，孰云察余之中情”的意境中创作了这个曲调。开始的时候是单调，后来演变成了双调。此后，很多著名的词人如韦庄、陆游、李清照、欧阳修等都用过此调创作词文。欧阳修用此调创作的词名叫《诉衷情•眉意》，那么这首词内容是什么，表达了什么涵义呢？

《诉衷情》

这是在一个冬天，“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆”，早晨卷起帘幕，满地都是清霜，呼着热气来温暖小手，开始试着画梅花妆，“都缘自有离恨，故画作远山长”，缘起于离别的幽恨，所以把眉毛故意画成了山峰的模样。到了下片，“思往事，惜流芳，易成伤”，歌女想起了往事，叹息着年华飞逝，更加感伤，“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”，最令人断肠的，就是想歌唱却不能微笑，想微笑却又愁怅。这是词句表面的意思，词人所要表达的，是歌女内心痛苦烦闷的怅惘心境。离愁别恨，跃然涌上心头。歌女整天要对着别人强颜欢笑，然而却没有属于自己的幸福生活，表面虽然在微笑，然而内心却是苦闷和悲凉的。全词从写景开始，然后写歌女的外貌，最后转为写个女的内心世界，短短几句，言简意赅，虽然只是简单地几句，却将歌女为生计而不得不卖笑的状态刻画地十分传神。

欧阳修善于用心去感受最底层贫苦百姓的悲欢离合，这首诉衷情也正是他表现出对艰难困苦人民的怜悯的心境，简单的语言却刻画出当时社会的黑暗和封建专制，读了让人不禁感伤落泪，耐人寻味。

欧阳修楷书有怎样的风格

楷书，又称活体，笔画挺秀匀称，字形端正，通常运用于批注、公文写作等，是由隶书逐渐演变而来，但是相对于隶书更加趋于简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写正体字。欧阳修是一个十分擅长写楷书的人，欧阳修楷书令很多人赞叹。

欧阳修《普图序稿》

欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士。欧阳修一生仕途坎坷，先任翰林院学士，，神宗时，迁至兵部尚书，为太子师，其诗文、辞赋均为一时之冠。一生桃李无数，苏轼父子及曾巩、王安石都是出自他的门下。欧阳修除过诗文绝顶以外，还写的一手好书法。欧阳修尤其擅长楷书，苏东坡曾评价他的字“神采秀发，膏润无穷”，这两个词语不仅明白的指出了欧阳锋的书法风格，也同时赞誉了他的风范，就是所谓的“书如其人”。看上边这幅书法，全作用笔谨慎，点画之间，斟酌万千，一丝不苟，反映出欧阳修重视法度的性格。

楷书是我国封建社会中最为流行的一种书法，在楷书之前，我国书法已经有了大篆、小篆和隶书三种书体。在秦朝时，李斯统一了文字和度量衡，统一的文字就是小篆了，后来李斯又发现了另外一种字体，隶书，渐渐地成为官方文字通行。隶书的产生的汉字的一次大革命，标志着汉字书法艺术已经走向成熟，并且为楷书书法的产生奠定了基础。欧阳修楷书清秀俊朗，结构匀称、协调，静中有动，活灵活现，其墨宝也是为后人收藏。

欧阳修青玉案表达什么情感

欧阳修一生著述无数，成绩斐然，写诗写词、创作散文，有很多传世的作品。尤其是他的散文《醉翁亭记》和词作《蝶恋花》，更是让世人津津乐道，传诵已久。他的有些文章是议论政事，有些事写景寓情，有些是慨叹仕途失意，有些是写思乡情怀。古时候，但凡在外游历或者步入仕途的人，很多都会写一些表达思乡之情的文章或诗作，以此来寄予他们无限的思想情怀。《青玉案》就是欧阳修写的一首关于思家怀乡的词作。

青玉案

欧阳修的《青玉案》分为上下两片。上片写的是内容是，一年的春景并不多，如今已经过了三分之二，满园春色，花红柳绿，让人看着心里欢喜，和煦的春风吹拂着帘幕，但是庭院里的人却黯然憔悴，满目伤怀。到了下片，诺大的长安城，人们买花买酒，但是这些又怎么比得了家乡山上的百花争艳景色。不怪春风吹得我流泪，只是梦里情景终究是虚幻的，思乡之情难以表达言说，只有回到了家乡才是真切的。词作者本来是在院里欣赏春景，然而却触景生情，常年漂泊在外，此时正是回家的好时候，只有家人团圆才能排逐内心的孤独和寂寞。

全词短短几句，字意浅显易懂，便于理解，但是词人所表达的情怀和言外之意却是很深厚的。如此绝美的春景虽然不如家乡山上的景色秀丽美艳，但是却可以让人赏心悦目，还是可以欣赏的，只怪词人内心充斥着无限的思乡情怀，所以显得十分憔悴。寓情于景，十分感人。表现出词人已经厌倦了仕途和漂泊的生活、只想要回家归隐田园的急切之情。

长期的漂泊流浪和仕途生涯已经让异乡人十分厌倦，只有家才是最温馨、最安全的港湾，无论什么时候，家都是最理想的归宿。

诗人欧阳修性格分析

大凡诗人都非常的有个性，欧阳修也不例外。发生在欧阳修身上的故事很多，足足可以写厚厚的一本书，接下来为大家详细介绍欧阳修性格。

欧阳修的石像

欧阳修性格受他父母的影响很大，欧阳修性格的形成主要是她母亲言传身教的原因。他的母亲是大家闺秀，识字懂礼节。他和母亲从小寄居在叔父家里，知道叔父家里拮据，他母亲就通过自己的努力养活自己和儿子，并教育欧阳修一定要有志气，千万不能看不起自己，要学会苦中作乐。他的母亲还教育他以后做官一定要学他父亲，清正廉洁且要宽大处理。

他三次被贬，但都不以为然，反而能在逆境中陶冶情操。他很孝顺，怕母亲一时受不了自己被贬而过艰难的日子。他的母亲说：我已经习惯过苦日子，只要你觉得没什么，我更觉得没什么。他第一次被贬夷陵，这个地方更似蛮荒之地，条件极差不说，冤假错案不少且包括师爷在内都没什么文化。他积极改善夷陵的不良现象，提高官吏的文化水平，减少冤假错案，受到百姓的称赞。第二次贬官到经济较好的地方，不与富商与其他官员来往，反而开发旅游，有空饮酒作诗自得其乐。第三次被贬已是晚年，没过几年就去世了。

欧阳修的品德很高尚，离不开他有一位贤德的母亲。他做官敢于谏言，离不开他母亲的熏陶。他做官宽大处理，离不开他有一个清廉的父亲。他耿直敢得罪权贵，所以才三次被贬。