画家李成 李成的晴峦萧寺图

2017-11-05
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文章简介:画家李成李成,生于公元919年,卒于967年,是唐末五代十国至北宋初期的著名画家.他字咸熙,原本是长安即现在的陕西西安人,他的家室非常显赫,祖上曾经是唐朝的皇族

画家李成

李成,生于公元919年,卒于967年,是唐末五代十国至北宋初期的著名画家。他字咸熙,原本是长安即现在的陕西西安人,他的家室非常显赫,祖上曾经是唐朝的皇族,他的祖父在五代时期为了躲避战乱而举家迁往了营丘即现今的山东青州,因此他又被人称为李营丘。他十分擅长画山水,曾经先后向当时的大画家荆浩和官仝学习绘画,之后经过自己的钻研和努力,最终形成了自己独特的风格。

李成的画作

李成在小的时候其实对绘画并不是十分感兴趣,他像很多的人一样,想要考取功名,成就一番事业。但是因为时局的原因,这个雄心壮志始终无法实现,于是他开始把目光放在了读书作画上。他的画作主要的关注对象是郊野平旷的景致,画法简练,笔势充满力量,苍劲有力,而且喜欢用淡墨,于是有了“惜墨如金”的称号。他画的山石很像天上翻卷的白云,后人于是他的这种风格称为“卷云皴”。北宋著名画家秘府曾经评价他的画“淡墨就像梦中的薄雾,山石就像天上的云一样灵动”,他的这种“石如云动”的评价成为了后世的画家模仿李成的笔法的重要风格标记。

李成对北宋的山水画的发展起到了非常重大的作用,很多的画家都十分敬慕他的风格,比如许道宁、李宗成、翟院深等画家,在这些画家的画作中都可以很明显地感受到李成画的风格的痕迹。

目前保存到现在的他的作品有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。

李成代表作

历史上的著名画家,李成是一位性情旷达的人物,他喜欢喝酒,还经常与他的好朋友或者弟子痛饮狂歌。也正是因为这样,他最终在宋乾德五年的时候,醉死在了客舍里,那时的他才49岁。那么作为一名著名的画家,李成代表作有哪些呢?

代表作《晴峦萧寺图》

我们都知道,李成在绘画上所取得惊人的成就,可以说是是前无古人,后无来者的。而其中的擅长画山水的李成以他具有开创性的贡献成为了中国山水画以来,历代上高人圣士所仰慕的一座高峰。在他的一生中,李成代表作就有:《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《寒林平野图》。

在这三幅代表作中,我们不难看得出来他在山水画方面的画笔风格。历史上的李成,他的山水画继承了荆浩、关仝等北方山水画派的成就,并且以此还发展成了属于自己新的风格。曾经郭若虚曾这样评价过李成的山水画特点,他是这样说的:“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”。后来中国美术学院的陈磊教授也曾说道:“北宋的山水画可以说是几乎都是来自于李成的画笔,而李成在人们的心目中,以及统治者提倡和相关的作用中,他都达到了一统和独尊的程度。”从此看来,李成是将北宋的山水画推向了一个高峰阶段。

而在李成去世后,他的作品流传至今的,就有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等著名画作。

李成 晴峦萧寺图

《晴峦萧寺图》是五代十国末期至北宋初期著名画家李成最具代表性的作品之一。这副画作以直幅的形式,描绘了寒风凛冽的冬日中山谷中壮丽俊秀的景色。画中群峰林立,瀑布倾泻而下,在画的中间的山丘上还建有楼阁寺庙,在山麓水还建有水榭、茅屋和板桥,其中也有旅人在此活动。此外画中的山石雄伟而峻峭,皴染用笔具有变化,景色清幽静谧,虽然不是平远之景,但是仍然可以看出李成的风格特色。

《晴峦萧寺图》

此画的上半部由两座陡峭的高峰重叠,而左右的山峰相对比之下则显得低小而淡远,在画的中间有楼阁十分突出,此外还有一座寺庙楼阁的下方,寺庙的右边则有三四座小山冈,山冈上都有树生长其间。在画的最下面是由山中的泉水所汇聚而成的溪水,溪水上有一座木桥架在连接两边,在山脚下的亭馆中人群往来十分热闹。

李成在这幅画作中用笔坚实,充满了力量。无论是画山上的亭台楼馆还是寺庙高塔,都有一个突出的特点就是都有飞檐。此外从构图上来看,在画面的中央是一座高峰,往下则是深沟巨壑,以及山间的瀑布和萧寺亭台,使得整幅画气势十分雄伟。

目前这幅珍贵的画作的真迹虽然历经时间和战乱的影响依旧保存完好,但是因为种种原因已经不在国内了,而是在远隔重洋的美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆当中,这不得不说是一件非常遗憾的事情,希望有一天通过政府和中国人民的努力可以早日让这幅画回到祖国的怀抱中来。