关于对梵高的评价

关于对梵高的评价

对梵高的评价在世俗意义上说是“不成功”的。他的一生遭受摧残，无名无利，贫寒交叠，也无爱情，受尽他人的嘲讽，世界的冷遇。不仅如此，在接近生命尽头的两年，他还要与病魔作战。梵高创造出来的奇迹是他的天分和他的精神病带给他的。

梵高作品

说到对梵高的评价，他是后印象派的知名人物，更是19世纪杰出的艺术家之一。他作为一名画家是很有牺牲精神的，他有着对生活的渴望和追求。他的画却与他生活的状态相反，生活穷困，却狂热于艺术，一生中只卖出过一幅画。生活艰难的他靠他的弟弟接济，这使得他内心很痛苦。他还患有精神病，病发时他疯狂到割断自己的耳朵，最后自己身亡，

但是对梵高的评价不能只停留在他一生遭受的痛苦，更应该去了解一下他一生创造出了多大的成就。即使他处于物质和精神痛苦中，却依然对生活十分热爱。他的作品《向日葵》，那一团团的向日葵，挣扎着要面对太阳，表现出了梵高他本生对生活的追求，是他的生命的尽情体验。他用一生来表达出即使一个人经历了很多痛苦，还是可以热爱生活。

梵高是幸运的，上天赐予他极高的才华，即使生前并不是很快乐，但死后却换来了至高的荣誉；梵高也是不幸的，极高的才华注定了他要承受高于常人的痛苦，极大的才华对他来说是一种使命感，他只有光荣地接受并完成这一切。

关于梵高的作品

梵高在接受传统的绘画艺术理论后将新文艺的特色融入其中，同时又受日本绘画的影响梵高作品表现给人以视觉上的冲击，高色调，略显诡异的画风让当时的人们普遍不认同。可是艺术家梵高仍在自己的信仰之路上前行。

梵高作品

梵高作品最为著名的作品之一是《星夜》，整个画作给人一种热闹的同时有兼具安静的感觉，在整个画作中他大面积的使用冷色调将安静的夜晚描绘的淋漓尽致。黄色与橙色的交替调和，给人一种安静的祥和感同时有似活泼跳动的小精灵般灵动。

另外《向日葵》在梵高作品中也是极具盛名的，该画作中黄色调的大面积使用，就像是热情如火的向日葵在纸上跳着激情的舞蹈。这幅作品中更多的都是艺术家对生命的信仰。

小片棕色的泥土上盛开着大面积的《鸢尾花》，梵高在这幅作品中更多的表现的是鸢尾花的叶子而不是鸢尾花的花头。阳光下的叶子显得有点苍白，好像是艺术家梵高艰辛的绘画创作之路。但是却又不乏在艰辛的道路中坚信着自己的信仰，傲气凌然于空。

梵高创作的十幅风景画让阿尔勒的丰收之景展现于世，同时《在阿尔勒卧室》也是一幅名作，紧张的构图，颜色的统一与张扬，在画中看不到任何物品的影子，一切都是悬浮在空中的。这种感觉让观赏者莫名的紧张。

《有乌鸦的麦田》是梵高的最后一幅作品，画完这幅作品梵高就自杀了。金黄的小麦被黑乎乎的天空笼罩着，乌鸦的出现更是有一种压迫感。这表现出了一种压抑与痛苦，精准的体现了作者的心情。

关于梵高写给提奥的信

梵高是个孤寂的艺术家，说梵高孤寂是因为这位伟人与当时的世界严重的脱节，可是梵高也是幸运的，因为弟弟提奥是其最忠诚的支持者与鼓励者。当时的梵高以绘画过生活，却常常饿肚子，这时候弟弟提奥就与这个被世人称作怪物的哥哥交流。梵高写给提奥的信中流露出生活的窘态，弟弟提奥不仅给予哥哥梵高物质上的支持更多的都是精神鼓励。

梵高作品

兄弟两人的纸片交流，给予了梵高一定的舒适感。梵高写给提奥的信中提到过自己的脾气暴躁很容易冲动做事，导致自己都觉得自己是愚蠢的。可是梵高又会解释这种行为，任何人都会犯错，如果把热情放在自己喜欢的事上，结果是不同的。梵高将自己陷入到艺术的潮流气息中，这样艺术又感染了梵高的心情。让梵高始终保持这一颗纯洁的赤子之心。

梵高的感情之路也是不平坦的，在梵高写给提奥的信中也有体现。梵高在经历了三段不顺意的感情后对于自己想要的也有了改变，在信中梵高讲述了自己不在乎一个女人的样貌或是家庭，梵高更欣赏的是丑陋的，衰老的这样经历过困苦的人，因为这样的灵魂或许才是最纯净的。

梵高与弟弟提奥的信件交流不仅让梵高的心境得到诉说，更使梵高的艺术作品得到解放。如果说梵高写的是给弟弟的信，倒不如说是梵高的自我精神解救。梵高在信中谈及自己的作品色彩，谈及自己的恋爱，甚至自己的生死，但更多的信中流露出来的是自己不灭的信仰。

梵高属于什么画派

很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。

梵高画像

有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。

印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。

高更和梵高的故事

说起高更和梵高，人们可能更多的谈论的是两人之间的友谊，还以就是关于梵高的著名的割耳事件。

梵高作品

当然，高更和梵高的故事不仅仅只是以上两件。首先，高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873年开始绘画，并着手收藏印象派画家作品。生于法国巴黎的高更热爱绘画，他把绘画当做他人生至关重要的一件事，他并且常沉迷于绘画的世界，他对于绘画有着和常人不一样的见解和体会。为了能够有好的作品，高更有时会在未完成的画前坐一整天，直到这幅画完美的呈现出来。他对于绘画的热爱是普通人不能理解的。他的代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等。

关于高更和梵高的故事要从两人相识开始说起，高更和梵高的相识，是两个天才画家、两个孤独的灵魂之间的碰撞。同为画家，他们的共同话题很多，常常讨论着关于绘画的一切，两人同命相连，彼此欣赏，因艺术连结，因心灵共鸣而撞击炫目的生命火花。

为了绘画两人甚至同住在一个屋檐之下，共同为绘画而献身。在这乌托邦的生活中他们两个欣喜若狂，然而好景不长，他们开始为艺术争执不休。这是一件麻烦的事情，他们都是天才，而天才的个性都很强烈，且有些自命不凡。于是乎争执越来越频繁、越来越激烈，终于在一次惊心动魄的交锋之后，高更愤怒地扬长而去。这次决裂对梵高的打击是致命的，高更离去之后，梵高割下自己的耳朵，这就是著名的割耳事件，从这件事之后，梵高的情形每况愈下，最后自杀身亡。

梵高的画值多少钱

梵高是举世闻名的画家，他为人类创作了许多价值难以估量的作品。众所周知，艺术品如果参与拍卖，那么其价格肯定是天文数字。在梵高生前，人们对梵高的画值多少钱是不关心的。他唯一卖出的画仅仅卖了500法郎。这使得梵高一生穷困潦倒，而且抑郁终生。

梵高作品

100多年后，梵高第一幅被拍卖的作品经拍卖，价值达到几千万。这一惊人的新闻使得世人对梵高的画值多少钱重新产生了兴趣。要知道，梵高生前只卖过一幅500法郎的画。后来，梵高其余的画作相继被拍卖，价值都不菲。其中《加歇医生》甚至达到了拍卖史上第二天文价格，仅次于毕加索的《叼烟斗的男孩》。这充分证明了梵高作品的价值。但是早在地下沉睡的梵高先生，却是无法看到自己的成功了。梵高虽然看不到，但他预言到自己会让世人重新估量他的作品。梵高在《加歇医生》上预言的日期是100年后，事实也证明的确如此。这可以说是梵高先生有预见性，同时也是有极大的信心与抱负，还有对现实的失望。

梵高先生在他活着时可以说是失败的典型。家庭、事业都是失意的，恋爱几次最后都无功而返。但他与别人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放弃精神世界的提升。他阅读莎士比亚、狄更斯等作家的作品，学习绘画理论与技巧，欣赏名画名作。纵使在他被现实狠狠击垮时，还有一位始终支持他，理解他的弟弟提奥一直安慰、鼓舞他。弟弟提奥是梵高先生的知音和拥趸，给梵高提供经费。提奥还是一个画商，为梵高开展了许多次画展。如果根据梵高之后的名誉，提奥无疑是一位成功的画商。但是提奥在梵高去世后仅半年便因为精神崩溃而紧随他而去。即使是在梵高的画无人欣赏时，梵高的画值多少钱对于提奥来说也是无意义的。因为无价，是永恒的艺术。梵高先生能得到这样一位知己，也死而无憾了。