周午生画牡丹 周午生:我对花卉没骨画的一些想法
花卉没骨法在中国绘画史上曾有过它灿烂的时代,在花鸟画坛也曾占有重要地位。最近几年,没骨法在画坛上似乎又有些兴盛,不光在花鸟方面,就连人物、山水方面也多有吸收。针对当前的氛围,我有一些想法。
何为“没骨法”呢?简而言之,就是画中国画时,不勾形体轮廓和结构墨线,以写意笔法,倾工笔形似,变墨法为彩法点染而就,借物寄情,求气韵生动,是谓“没骨法”。但如今的情况是相当的一部分人,只注重了“不勾形体轮廓和结构墨线”这一句,把这一点作为没骨法的根本了。
久而久之,认为“不勾线”就是没骨画了。于是现在就出现了一大批的只用颜色涂抹,或是拓着底稿,或是有个铅笔稿就随着“形”涂上颜色,制作出了一幅幅画的人,他们认为这就是没骨画了,其实这倒很有水彩画、装饰画的意味。
因为他们轻视了没骨法。其实更应该注意以“写意笔法,倾工笔形似,变墨法为彩法点染而就,求气韵生动”这一要旨。因为没骨画,首先它应该是中国画,所以中国的要求特点它都具备,应该注重用笔,讲求气韵生动等。同时它又具备各自的特点,所以它是一种非常难的画法。
它不仅需要有工笔画的造型和设色基础,又要有写意画的笔墨修养,再具山水画点法功力,方能高手奏效。难在画者要全面具备中国画的艺术修养和实践经验。所以选择了没骨画的道路,它必定是一个艰辛的过程,要学习掌握的内容很多,不能投机取巧。
行若流云 40X50cm 没骨
有这样一个问题,就是花卉没骨法到底属于哪一种艺术表现形式。我认为花卉没骨法是介于工笔与小写意之间的一种艺术表现形式,因为它既具文人写意画的特点,又具工笔形神兼备之长。如果说写意“妙在似与不似之间”,而“在极似中求不似”则是花卉没骨法之堂奥。
恽寿平认为“白阳、包山写生皆以不似为妙,予则不然,惟能极似,乃称与花传神”。他又说:“写生家神韵为上,形似次之,然失其形似,则亦不必问其神韵矣。”所谓“极似”,是指“没骨法”有严格的具体形体;所谓“不似”,是其有点染意象参破墨法之妙趣。
其次用笔含蓄俊逸、设色清淡、鲜泽曲雅、清新秀润、生机盎然、文质相兼的艺术感染力名于画史。也正因为它的这些特点,造成了许多人对它的表现形式界定很模糊。
花卉没骨法,它作为一种艺术表现形式,正处在工笔与写意之间的十字路口上,起到了枢纽的作用。如果你向工笔发展,可以吸取它的营养,在工笔方面必有所收益;如果你向写意发展,也可以吸取它的营养,使得艺术生命力更加旺盛。
这也正说明没骨法博展通便的特性。破能大写淋漓,工能神形相兼,狂能泼彩意象,变能融贯西法。历代创新大家,多吸收没骨法以蘖新生。华喦师南田画风独具一格,对“扬州画派”影响较大。居巢、居廉继没骨法,创“撞水、撞粉法”,为“岭南画派”先祖。
赵之谦、任伯年、吴昌硕以大写融没骨法,立上海画派新风。张大千艺通古今,精没骨和泼墨法,又融贯西法,开泼墨泼彩新体,显示了中国花卉没骨法精深博大的气质,推动着中国画的发展。
醉容 40X50cm 没骨
其实花卉没骨法技法很多,有许多还是要我们学习发扬的,比如:撞水、撞粉、提亮、分染等。这些技法都是辅助技法,目的是助点法之不足,增强画面的质感和层次作用。但在这里我要强调的是点法才是花卉没骨法的基本技法。
作为一幅没骨画,应当以点法制之。讲究用笔、用墨、用色,要求点必有物。简言之,就是要求“见笔”。而“见笔”对于这本来就无墨线轮廓的没骨画来说就尤显珍贵了。如果只用撞水、撞粉等方法画画,难免会失去用笔,渐渐沦为一种纯粹的制作,画面也难免花、烂、巧、媚。
总之,辅助技法不可多用,妙在巧用出奇,帮助点法之不足,而点法用笔要洒脱、灵变、松动,妙在运笔挑剔顿挫变化之中,一气落笔,气和为主,意求神韵,点必藏锋,含蓄细腻。
最后,花卉没骨法的色彩运用,也是极其重要的,我以为应把文人画和院体画调合起来。这种调合不是混合或折中,而是文人画和院体画的改造。要达到“淡逸而不入于轻浮,浓厚而不流于郁滞,博染愈新,光辉愈古”,最理想的应是以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画,以文人画家的素养、气质和审美理想溶融、变革院体花鸟画,达到工整富丽与逸宕雅淡相结合的艺术效果。
