北京影视后期制作培训班(10个月)

课程介绍: 北京影视后期制作培训班,就是利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音的整体过程。北京影视后期制作培训班是被影视产业共认的以传授视觉传达设计理论为基础,教授学员掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作技术的专业性教育培训机构。

北京影视后期制作培训班分为影视后期制作理论课和专业课两部分。

理论课阶段,将学习影视语言、摄影技术、特效概论等理论知识。在进入专业课阶段,将学习影视后期制作工艺流程知识,了解影视后期制作的各个层面,针对前期拍摄和三维工艺配合与衔接进行深入的探讨和学习,在精通三维渲染的基础下,熟练掌握premiere,photoshop,maya,after effect,shake,dfusion,nuke,avid,lustre,boujou,matchmove等高端影视合成软件,通过大量案例学习影视制作思路与方法。

通过扎实的理论学习和充分的实践磨练,为最后的毕业创作提供充分的保证。现如今影视后期制作技术的不断升级,人们对感官体验的要求也在发生着变化。因此,影视后期制作培训作为“潜力职业”应运而生,影视后期制作技术人员的需求再次敲响了影视产业的警钟,迫在眉睫的需求轰动了整个影视市场。

课程特色:
全程商业案例教学;电影学院名师理论课;华龙公司在职人员授专业课;全国唯一的电影级项目实训
授课学校:中影培训基地
授课方式:脱产班
授课教师:北京电影学院在职讲师,中影集团华龙公司一线制作人员
上课地点:北京市海淀区北三环中路40号北京电影洗印录像技术厂内华龙楼三层
课程设置:
第一部分:基础训练(5个月)
整体分为理论课和专业课两个阶段。

理论课阶段,将学习影视语言、摄影技术等理论知识;专业课阶段,将学习影视后期制作工艺流程知识,了解影视后期制作的各个层面,针对前期拍摄和三维工艺配合与衔接进行深入的探讨和学习。阶段周期为20个周,授课为384课时,辅导为216课时,总体为600课时。
课程名称 课程分布 授课时间 学习内容 学习效果
剪辑基础 15小时 Premiere软件只是一个工具,好比画家手中的笔一样。

重点是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解,并在很短的时间内让学生迅速上手。通过电子相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握。 学习目标:
1. 学员能够掌握基础绘画技能,理解基本比例原理,透视和造型基础,并通过考核。

2. 学员能够掌握镜头术语,电影的叙事技巧,学会用镜头表达思想。
3. 学员通过理论与实践的结合,掌握一定的影视拍摄技法,建立良好的镜头感。
考核内容:
基础课要求初步把握人体结构和运动规律,为以后影视后期的故事板和动画课做准备。

加强对物体形体的了解与分析,为以后学习影视后期制作做准备。
1. 考察对视听语言的理解。
2. 考察对色彩和画面构图有初步认识。
3. 考察对美术的基本功训练量是否达标。
4. 考察对摄影的认识,对光、景别等专业术语概念清晰。

视听语言(大师精讲)
30小时 有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念、发展历史以及展望入手,学习具体的视听元素。镜头构成乃至段落运用,以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论,构成电影专业学生应具备的意识和知识,并获得实际的动手能力。

剪辑技术与工艺流程 30小时 分析与解决剪辑中的技术问题;了解蒙太奇;通过剪辑影片片段,认识蒙太奇在电影叙事中的作用,学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。

给定素材,学生进行剪辑。理论与实践结合,在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。
影视制作工艺
15小时 活动影像的发明及其演变;活动影像拍摄原理;光色特性和人眼队光色的识别;色度图与色彩管理;化学影像的制作流程;感光胶片;胶片摄影与摄影机;电影声音的制作与放还;胶片电影的放映与特种电影形式;电子影像的摄取、记录、传输与再现;数字技术及其在影视制作中的应用;数字中间片与电影的数字化制作工艺。

图片摄影(大师精讲) 30小时 1. 对画面构成元素的准确控制。
2. 对画面构成元素的分析。
3.

量光和定光的基本技巧。
4. 观察实际物体细节与形式感把握的能力。
5. 掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧。
6. 影棚内布光控制。
7. 视觉修养的提升。
8. 后期画面的处理技巧。

9. 各种特定环境的画面分析与实际拍摄(夜景,雪景等)。
造型基础(素描、速写方向)
60小时 基础素描包含从几何体到静物的练习,培养和提高学生的造型能力,透视感和对光与质感的初步理解,以及观察方法的形成。

色彩基础 30小时 认识并理解色彩,了解色彩基本术语,能运用色彩手段来体现物体,解决色彩造型的能力。
故事板(影视及动画方向) 30小时 分镜故事板的学习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。

能够加强学生自己的短片创作的前期工作,让学生对影视前期创作有一个比较清晰的概念。
AE实践
48小时 1. 学习AE的初始安装及工作环境。
2. AE的初始化设置:参数设置和项目设置。

3. 了解AE的菜单。
4. 掌握AE的工作界面及基础操作。
5. 掌握场的知识及在AE中场的设置。
6. 认识AE的窗口和面板,掌握素材窗口、合成窗口和时间线窗口的作用和使用方法。
7. 掌握常用的面板:Tools、Info、Audio、Time Controls、Effects&Presets。
8.

通过实例掌握AE的工作流程及项目制作。
学习目标:
1. 学员能够掌握合成与调色原理,为以后的影视后期专业课程做准备。
2. 学员通过学习软件从而熟练地掌握影视后期制作、栏目包装制作、影视广告制作技能。

3. 学员通过学习熟练操作Maya软件,了解影视后期三维制作流程,对Maya各模块有整体认识。
考核内容:
初步掌握影视后期调色和剪辑制作软件。熟悉运用影视后期制作中三维制作方面的基础操作。

1. 考察afterEffect软件的操作熟练度。
2. 考察photoshop软件的操作熟练度。
3. 考察maya软件的操作熟练度。
数字图像 48小时 以photoshop为主要工具。

以生动的授课方式让学员迅速上手。本课将不局限于软件使用,而是结合路径、遮罩、层的概念来讲解合成与调色。
三维基础 48小时 基础课内容主要包括maya的基本操作,maya的基础架构。课程通过简单的动画案例将maya的模型(nurbs、poly)、动画、材质、渲染等模块衔接起来。

第二部分:专业技能训练(4个月)
为了培养出能够符合电影后期项目要求的制作人员,精通三维渲染基础熟练掌握shake、nuke、Fusion、afterEffect等高端影视合成软件,通过大量案例学习影视后期制作的思路与方法,打好扎实的理论和充分的实践磨练,为最后的毕业创作提供充分的保证。

阶段周期为16个周,授课为438课时,辅导为42课时,总体为480课时。
课程名称 课程分布 授课时间 学习内容 学习效果
道具模型
48小时 从入门到精通的梯度来学习maya基本建模,其中从利用创建常规物体(例如静物和一些日常用品)开始利用Nurbs创建复杂工业模型来组织课程进度。

掌握基本多边形,Nurbs建模命令,掌握平面、弧度、接缝等处理技巧,掌握复杂模型结构剖析思路。 学习目标:
1. 学员能够掌握各种风格的影视后期三维建模,布线上能兼顾动画的变形要求。
2. 学员能够掌握影视后期中三维渲染Mental ray精髓。能成功驾驭各种风格、角色质感的制作。

3. 学员能够掌握并理解影视后期中镜头跟踪原理,要求掌握实拍素材的镜头轨迹和三维空间在影视后期制作中的运用,并在素材中精确添加虚拟元素。
4. 学员能够熟练运用各类影视后期制作软件,完成各种影视后期制作项目。

考核内容:
掌握渲染、实拍与三维结合、三维特效与影视制作后期特效制作工艺。深入的学习和研究各种大型项目的解决方案。领悟并掌握影视后期合成的技巧和思路。通过不同手段应对影视特效及影视后期制作的各种要求。
1. 考察各种合成跟踪软件的熟练程度。
2. 考察利用三维渲染器进行基本渲染的能力。
3. 考察利用三维渲染器进行合理分层的能力。

4. 考察各种工艺的训练量是否达标。
5. 考察各种工艺的质量是否符合电影规范。
渲染(mental ray精讲) 48小时 以渲染器技术角度学习基本的节点用法,例如:Mental ray Soft ware Hardware Vector),同时学习渲染的物理原理:
1.

透射、折射、光子、GI、Final Gather、采样等基本概念并熟练地运用到作品中。
2. 通过Maya自带的分层渲染模块来了解分层渲染,并且使用后期软件进行合成,学习如何解决在合成时遇到的问题。

fusion软件技术 48小时 本课程教授影视制作常用的软件利器fusion进行后期合成,掌握常用节点和命令。

1.fusion操作界面,基本功能,合成理念讲解。让学生初步了解该软件基本操作。
2.快速入门实战案例练习。 全面讲解fusion各个功能模块。包括文件输入输出, DF节点操作原理和特色,层的叠加方式于应用。

3.fusion软件调色原理和各调色工具使用。
4.深入讲解调色及与各模块的综合练习。通过实战练习认识关键帧。
5.认识跟踪基本原理及相关应用。
6.学习display、moph、warp、等变形工具及相关应用案例。

7.学习抠像原理及相关抠像工具使用。
蓝屏拍摄技术 15小时 现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理,其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。

从原理上看比较简单,背景是蓝布(绿布),前景是素材景物,通过拍摄得到相应素材,用后期技术把蓝(绿)布滤掉保留前景的素材景物。这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。
镜头跟踪技术 30小时 镜头跟踪是在写实环境添加虚拟物体的关键技术。

在不确定的环境下精确的反求镜头数据,这是计算机图像学,数值求解的巨大挑战。通过对专业的跟踪软件的学习,分别处理各种镜头的类型,比如:理想清晰状态、运动模糊状态、有景深变化状态、有光线变化状态、未知镜头参数状态、遮挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。

电影抠像工艺 15小时 经过蓝绿屏拍摄工艺,掌握影视后期扣像技术的3大知识点:
1.亮度扣像
2.色键扣像
3.差异扣像
电影roto工艺 60小时 在实践中电影素材会出现各种瑕疵,部分需要用ROTO对前景元素进行细致拆分。

经过大量案例,密集的训练,逐渐掌握ROTO工艺及以下知识点:
1.动态模糊
2.头发丝训练
3.单人处理
4.多人处理
5.

拆分
电影擦威工艺 48小时 威亚在影视中经常出现,威亚擦除是一门技巧高超的工艺环节,通过处理各种擦威亚情况掌握擦威工艺。其中涉及到 以下知识点:
1.2D、2.5D、3D跟踪
2.

背景素材替换
3.PHOTOSHOP背景素材绘制
nuke软件技术 48小时 NUKE是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。本课程针对基于影片的生产,深入浅出的介绍了该软件平台的运作流程及制作技术。

通过大量的影视合成实战案例,一步步让学员掌握这款优秀的合成软件的应用。
立体电影技术 48小时 为适应立体电影处理的系列问题而设计,涉及软件有nuke、slihouette等,对在立体环境下的素材校正、抠像、跟踪、合成等关键工艺进行深入探讨和研究。

电影调色 15小时 将大量的专业术语和概念加以解释;深入讲解视频技术和传统胶片;Lustre的硬件介绍、基本操作以及工程的设置;
让学生掌握监视器的调控方式;
重点学习Lustre控制面板的操作;
掌握初级调色应做的事情、能熟练使用Lustre进行初级调色;
让学生掌握Lustre的各种高级调色方法;
学会使用Lustre的插件;
掌握对影片的质量控制应做的工作;
训练学生对影片质量的判断力;
渲染并输出不同格式、不同质量的文件。

第三部分:案例实训(1个月)
由集团的一线主力根据学生的能力特点,分组进行团队项目训练,通过项目的实际筛选,对学生进行科学、客观的评估。阶段周期为4个周,授课为120课时,总体约120课时。

课程名称 课程分布 授课时间 学习内容 学习效果
roto实训《世博献礼》4K电影 120小时 本课程针对学员的综合能力进行教学,由业界老师指导,在毕业设计前进行大量的实战训练以提高制作能力。

学习和训练综合应用所学处理电影和广告中的制作。 学习目标:
学员能够熟练运用各类影视后期制作软件进行电影案例实战。并通过考核。
考核内容:
1. 考察电影镜头技术方案能力。
2.

考察电影镜头艺术把控能力。
3. 考察就镜头理解意图和导演沟通能力。
4. 按电影品质要求考察roto工艺。
5. 按电影品质要求考察擦维工艺。
6. 按电影品质要求考察合成技术。

(实拍素材)
7. 按电影品质要求考察合成技术。(CG和实拍素材)
8. 按电影品质要求考察立体技术。
擦威实训《东风雨》
跟踪实训《东风雨》《惊天动地》
合成实训《八月一日》《天安门》
合成实训《建国大业》《疯狂的赛车》
合成实训《超强台风》