韩美林猴子教你怎样画猴子:水墨国画猿猴的创作和画法教程

2017-09-02

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文章简介：中国人画猴子的历史最早可以追溯到宋代.在事事追求吉祥的中国文人笔墨中,因为"猴"与"侯"同音,所以古代画手有把猴子与蜜蜂和马画在一起,取"马

中国人画猴子的历史最早可以追溯到宋代。在事事追求吉祥的中国文人笔墨中,因为"猴"与"侯"同音,所以古代画手有把猴子与蜜蜂和马画在一起,取"马上封侯"之谐音与吉意。也不知道历史上究竟有多少官员升官发达确实是和这毛手毛脚的灵长类动物有关,反正它算是一头钻进了美术史,而且看样子再也不打算出去了。

猴子不比那些常见的家庭宠物在人们生活的空间里出现频率高,但是也许这反而倒引起了那些丹青高手们的兴趣,于是,画猴子就变成了一件有意思,而且有挑战的事情,也就有了那些画里千姿百态,神情各异的猴子。

清代以前的猴画大多有很繁琐的背景,猴子在这些景致中,虽然作为主角,也是不甚显山露水,到了新中国成立后,随着徐悲鸿把西方的造型和解剖带到了中国画坛,艺术家们对猴子的描绘就更为精确了,比较有代表性的就是刘继卣画的猴子。

这个时期以来的猴画越来越精彩,猴子们在画里也是容颜尽开,快乐并幸福着,就像画外的我们一样。还有像徐培晨、侯景耀、当代画家李燕(国画大师李苦禅之子)、韩美林、黄永玉、吕思明等画家也善于画猴。

河南美协王向阳国画《金猴献瑞》欣赏

画猴子的创作方法

速写为本。向大自然学民的"师造化"三个字,是古人作画基本经验的结晶。苦禅老人认为 "速写是向大自然求画稿的最好方法。画动物人物尤其要多画速写"。他说:"画速写是锻炼心、眼、手一致,稳准狠地抓住生动形象的最好方法。

"他还指出"不会画速写就容易照人家的成画和画谱去造型,怎么变也生动不起来,很难创造自家形象。"他叮嘱我"练了速写还要练默写,能追忆下生动形象,落到你的纸上,才算是你的造型。"所以我的速写本至今不丢,四十多年的速写其中画猴的尤为丰富(。

"速写"其实有"速"也有"慢"。"速"是指在极短的时间内用三四根线条抓住猴子的主要动态结构。有时刚画下这几条线它就改动态了,可以凭方才的记忆略予增补,把速写之前慢慢观察理解的解剖结构的"零件"适当补上,一只较完整的猴就"捉到了"。

有的速写刚抓住两三条线,猴就跑远了,凭追忆增补也困难,就索性留住这"不完整"的猴,因为这两三条线是客观的生动的,绝非闭门造车的痕迹,对写意造型具有可贵的参考价值。

多速写多观察,速慢结合,让猴在心里活起来,就可以开始画"记忆速写"。至于对它的结构有不明之处,则可以参照人体结构,因为它的形象太像人了。总之,有了画猴的速写基础,就基本解决了写意画猴的造型问题。

速写向笔墨习作的过渡练习

速写猴子用的主要工具是简便的铅笔、钢笔、炭条和一般的机制纸,它的艺术表现力度和深度当然不如毛笔、水墨和生宣纸。因此要通过"技巧转换",把速写猴更丰满地移驻在宣纸上,这是向"写意猴"的创作目标过渡的练习方法。

在这个过程中,生宣纸上笔笔留迹的特性,应当和猴子的相关结构结合起来,"笔迹即结构",才有笔趣和形体感。同时,生宣纸上水墨洇化的干湿变化效果应和猴子各结构部位的特征结合起来"水分即质感",才有墨韵和生命感。如此笔笔下来皆有客观根据,诚如唐孙过庭所说"翰不虚动,下必有由"。依各结构部位的客观形象,用疾、徐、缓、急、浓、淡、干、湿的笔墨呈现出实在而生动的猴子,才能与观众产生共鸣。

由速写造型向意象造型过渡的笔墨练习

一般来说,速写中的"猴"要尽量尊重客观形态,但从猴的速写素材发展为"写意猴"则需要把猴的表象综合为意象。意象是以审美之意夸张、取舍、综合的结果。我的"猴"以猕猴形象为主,综合了卷尾猴、金丝猴、叶猴和小猩猩的形象,甚而融进了淘气小孩子的神态,综合成了我画的猴子意象。所谓"写意画"的基本技巧含义就是"写出意象":用书法笔趣,笔笔写出心目中的意象。

构图:在画幅内有合理的定位与组合

这里有单只猴或一组猴的构图方法和猴与配景的构图方法。八大山人在一幅画内只画一只鸟,留大空白处仅题少许字,用一二印而已,虽无配景却显空灵。因此一幅画上任选一个位置,只画一只猴,留大空白,题少许字即可,这空旷的氛围,更显出了猴子的灵动。

依此类推,画面上只画两只猴或三四只一组,余地皆留空白,略为之题字用印,亦可产生同样的效果,只是猴的组合上应顾及疏密搭配。例如,两大猴抱成一团,出其尾或一臂,有收有放;两猴一大一小相拢,对比、疏密自在其中;三猴同出则两密一疏为宜;四猴同出可三密一疏,但"三密"之中当略令其两密一疏或两大一小。

成群之猴再多,仍可依此道理举一而反三。另外,传统写意画也很讲究主体与配景的合理安排。

所谓"合理",一是要合自然生态关系之理,如鹰配松石,孔雀配牡丹,云从龙,风(草)从虎,鸳鸯配荷花等等。二是要合构图之理,即主体与配景之间的疏密让衬关系,动势顺逆关系,轻重交错关系,大开大合的形式感等等。

因此画猴往往配之以山石、竹丛、桃子、枇杷、杂果等等典型的生态环境中常见之物。在配景的安排上切忌喧宾夺主。由于猴本身的特有灵动之感,即在画面上已占据了很重要的位置,以致无配景也可令观者产生想像,所以配景只需略点即可。

猴子的画法:着色

写意画中的大写意画依遵唐张彦远教导的"运墨五色具"之道理,认为墨中亦含"五色",因此"阳春白雪"者,通幅只用水墨而不施任何色彩。因欣赏者趣味逐时而变,大写意中也出现了齐白石首创的"红花墨叶派"——将鲜丽的色彩与浓重华滋的水墨有机搭配,共处不悖,相得益彰。

所以我们画猴用色之道,也可二者并存,而尤以后者时兴。特别是画猴,赤脸红臀颇有滑稽感,再配上鲜红嫩绿的大桃或金黄欲滴的枇杷果,实在"喜气洋洋者矣"!

加之"小青绿"或"浅绛"山水画法的石头、苔藓,山野气息更浓。看来着色是不宜或缺的工序,但原则是"以水墨为主,以淡彩为辅"。通幅作品,由水墨完成的部分约占九成以上,只在少许部分施以标识特点的淡彩,这"淡"并非"非常浅"的意思,而是"透明"即"色不伤墨"——色的浓度不宜超过墨的浓度,只有个别地方可浓,如桃尖的深红,猴鼻与颊的重赭,但一定要以淡色洇开呈"柔性过渡"为宜。

另外,在一个个局部着色的过程中必须要照顾整幅画面的色调是否和谐,如出现"大红配大绿 "、"橙黄配青紫"则犯了补色相冲的大忌。