沈铁梅金子 沈铁梅的金嗓子震撼了“戏窝子”
“沈铁梅的一张嘴,林为林的一条腿,曾静萍的一双手”,说的是川剧、昆剧、梨园戏的三位代表性的艺术家。
在中外戏剧展演上,中国戏剧梅花奖“三度梅”获得者、中国戏剧家协会副主席沈铁梅为“戏窝子”带来了川剧《李亚仙》,尽展“川剧皇后”高超的艺术水准,特别是她独步天下的唱功,震撼了现场的每一位观众。
《李亚仙》演出的成功,首先体现在扮演李亚仙的主角沈铁梅具有独特的控制声腔神韵的能力。她音色甜美圆润,高音明亮委婉,中低音区浑厚深沉,加上其音域宽广,几个重要唱段细心处理,特别是处在高音区由弱转强的渐变过程中,她处理得特别动情,感人至深,堪称一绝。听她唱戏,对于观众的耳朵,是一种高级的艺术享受。
川剧演员演戏,应具有“唱、做、念、打”的基本功。在这四项基本功中,“唱”属于首位。人们把演戏称为唱戏,可见,唱,属于戏曲表演的核心内容。沈铁梅天生一副好嗓子,再加上从艺以来长时间坚持刻苦炼,独特的唱功赋予了《李亚仙》全新的艺术生命力。
《李亚仙》一剧为了突出表演的音乐性,特别注重突出唱的艺术魅力。传统川剧多以高腔为主,所谓高腔,就是后台常用帮腔来加强音乐的魅力,来交代故事情节和准确刻画人物形象。可是,重庆川剧团却善于在借鉴传统川剧高腔戏的同时,又对于高腔加以大胆改造,该高时就高,该低时则低,而不是一味地追求音量的高昂。比如在《李亚仙》一剧演到第五场“悲目遗怨”时,当沈铁梅用时高时低的音乐语汇交错地唱到:
我曾有美目一双人慕仰,
辨不清那些世态炎凉,
如今我眼虽失明心却亮,
才看透人世间伪善虚妄。
明眼盲,盲眼亮!
在这段唱腔之中,她用非常微弱的低音吟唱,把一个凄凉、悲愤的女子,对于那些包括皇帝、达官贵人和社会世俗瞧不起歌妓的人间邪恶势力的斥责和控诉,予以如泣如诉的展示。
《李亚仙》对于泉州观众并不陌生,此前泉州戏迷百看不厌的梨园戏《李亚仙》是圆满大结局,而川剧《李亚仙》却是一部悲剧。“把残酷的现实撕碎给观众看。”沈铁梅对悲剧版《李亚仙》有所偏爱,她说:“中国人在现实缺失的东西,期待通过舞台艺术实现。此前,川剧传统版《李亚仙》和梨园戏《李亚仙》结局是一样的,都是喜剧。后来川剧《李亚仙》老戏新编时,大家都认为以悲剧结局带来艺术冲击力更强,于是就创排了大悲剧,呈现在舞台上。”
悲剧收场的《李亚仙》也强化了川剧特别是唱腔的艺术特色,李亚仙刺目劝学并没有得到圆满的结果,她得出“明眼盲,盲眼亮”感悟,但她并不后悔,对于一个生活在底层的青楼女子的人生追求已经达到了,“无悔走这一遭”,最后通过咏叹调唱出“心中自有一片光”将全剧推向高潮。
