刘有成和他的黄山山水画

黄山,雄奇秀丽,如诗如画,她既是一处风景胜地,更是一座艺术宝库。提起中国的山水画,人们就会自然想起黄山。自古以来,山高峰奇、云飞瀑悬的黄山便是艺术大师们心目中最理想的境界。他们凭借对祖国大好河山的热爱,纷纷走近黄山,拥抱黄山,纵情舒怀,妙笔生花,把天造的自然“画境”,描绘成千古丹青,留下了一幅幅精彩绝伦的画卷。

在中国山水画历史上,留下了辉煌灿烂的一页,同时也对我国传统的水墨山水画艺术产生了积极而深远的影响,当代著名山水画家刘有成先生就是其中的一位杰出的代表。

刘有成,号百清厚仁。1949年出生,祖籍安徽寿县。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事,巢湖市美协副***。刘先生早年从事版画、水彩画创作,成就斐然,他的作品曾多次入选全国美展并获奖(象刘先生这样国画、水彩画、版画三个不同画种都参加过全国美展的艺术家在国内是极为罕见的)。作为徽派版画的重要成员之一,八十年代初他发明的水泥版画曾在全国美术界产生很大反响。

自八十年代中期开始,经过深入的的思考,刘有成毅然作出了一个果断的抉择,决定放弃他研习多年,已经驾轻就熟的水彩画和版画,从零开始集中精力专注于国画的研究与创作,这在他一生的艺术道路上是一个关键性的转折。在体裁的选择上,刘有成认为山水画代表了中国画的最高境界;在表达题材上,他认为黄山集天下山水之大成,黄山的峰、松、云、瀑所展现的雄、奇、险、幻的自然景观,最适合于以变化无穷的水墨手法为特征的传统中国画形式来表达。

“洁白的纸,乌黑的墨,浓浓的情,有识,有智,有魄。来吧,黄山!”(刘有成语)。从此,刘先生便在这一领域开始了长达几十年的辛勤耕耘与探索。

刘有成先生首先对中国山水画的传统和历史进行了较为系统的学习研究。上自唐宋下至明清,他孜孜不倦的探讨、揣摩历代各位大家的奥徵,观古人之迹,师古人之心,以自己的睿智悟性和勤勉精神在广漠浩瀚的传统土壤中寻觅自己的艺术立足点。

刘有成比较偏爱隋唐时期形成的以色彩为主的青绿山水表现形式。尤其是当他看到清代袁江、袁耀兄弟俩的青绿山水画作品时感到兴奋不已,给了他很大的启示,他终于找到了适合自己的创作切入点。于是他便从青绿山水入手,以黄山为对象,无分寒暑,笔耕不缀,努力营造一个美妙奇幻,悦目清心的山水画新境界,创作了一大批令人耳目一新的黄山山水画作品,并逐渐形成了兼工带写、设色明丽、美轮美奂、雅俗共赏的个人风格。

他笔下的黄山,色泽自然,笔墨滋润,云烟缥缈,气象万千。在景与情的营造上尽得真山真水之神韵,达到了笔墨意境和感官视觉完美统一的审美境界。他的青绿黄山作品一问世,就赢得了社会各界的广泛好评和中国画市场的追捧。《解放日报》等媒体于九十年代有评论称他为国内最有潜力的青年画家之一,其作品远赴法国、乌兹别克斯坦和拉脱维亚参加当地举办的《中国当代美术展》。并先后在日本、新加坡,香港等地举办个人画展。

在艺术发展的道路上,刘有成永远是一个永不满足的探索者,他总是在不断地追求完美、挑战自我。九十年代末期,刘有成先生在已经成熟地掌握了青绿黄山的创作技巧的基础上,又开始转入以传统水墨手法来表现黄山的研究与探索。

刘有成原本是版画出身,所以他的造型深入扎实,线条刚劲流畅;又因为他对西方水彩画、油画技法的了解和掌握,所以他对色彩组合、透视关系、明暗对比等绘画元素也能够得心应手,这就为他的水墨黄山技法的创立,具备了他人所难以比拟的得天独厚的条件。

刘有成先生是一个对艺术极端负责,对创作要求极高的艺术家,为了这一次转型的成功,他进行了长时间的酝酿与准备。一方面他以自然造化为师,多次深入黄山腹地,仔细进行观察研究,认真对景写生收集资料。“我要把黄山看穿、识透,要表现出较真黄山更真、更美的画图来”。

(刘有成语)另一方面他悉心研究前人以及当代艺术大师的黄山画作品,从中汲取营养,广为借鉴。尤其是黄山派三大代表渐江、梅青、石涛的作品,还有现代黄宾虹、张大千、宋文治、魏子熙、郭传璋等大师的作品,都给了他很多有益的启示。

刘有成先生在深入思考、博采众长的基础上,全身心地投入了水墨黄山的研究和创作之中。由于他的功底扎实,厚积薄发,很快他就在水墨黄山这一新的领域里取得了突破性的进展,作品一问世就引起了社会的强烈反响,好评如潮。

尤其是最近几年,刘有成的水墨画技艺更是达到了炉火纯青的境界。《中国书画报》《美术报》《美术家》杂志等全国著名媒体都相继专题介绍了他的黄山山水画。中国艺术家杂志社出版了大型画册《墨彩飞舞》,专门介绍了他的水墨黄山作品和他的艺术成就。

天津***青出版社出版了面向全国发行的怎样画黄山系列教材。在国际互联网上,他的水墨黄山作品,已经与张大千、刘海粟、侯北人等名家并列。2006年,他的巨幅作品《黄山曙霞》被外事部门选送到中国住瑞典大使馆陈列。在书画市场上,他的作品受到了众多买家的追捧,许多作品被海内外人士及机构竞相收藏。

一幅好的山水画作品,关键是看它的气象、韵味和笔墨,而刘有成先生的山水画作品恰恰在这三个方面都表现得十分和谐完美,充分体现出“刘氏山水”所特有的写实和唯美相结合的风格。先观其气象,刘先生的作品自然浑成、毫不造作,细密而不纤弱,雄健而不粗糙,把黄山的博大、雄浑、神奇、幻妙表现得淋漓尽致,具有极其强烈的视觉冲击力和艺术感染力;次观其韵味,刘先生笔下的黄山,做到了品格纯正,融液腴美,变化莫测、仪态万千,既体现了传统中国水墨山水画深邃旷达的意境,也符合现代人喜欢自然风景客观再现赏心悦目的审美需求;再观其笔墨,做到既有对前人技法的继承,又有自己在实践中的独创,既遵循传统笔墨中的基本规律,又能够做到融会贯通,变化多方。

刘先生一贯主张笔墨当随时代,笔墨服从效果,反对食古不化,反对故弄玄虚,刘先生的笔墨主张是在他长期的美术实践中逐渐形成的,具有强烈的个性色彩。我们在他的黄山山水画中所见到的笔墨,遒劲老辣,纵横恣肆,充满了自然的节律,生命的张力。

尤其是他运用笔墨在表现黄山云海更是出神入化,令人叫绝。下笔时根据云的层次,厚薄,流动,浓淡状况,层层密染,以染代勾,把云的质感、量感、时空感、流运感,表现得淋漓尽致,被喻为“江南第一云”。

刘有成先生与黄山结下了终身的不解之缘,对黄山充满了神圣的感情。“我为艺术而生,为黄山而生,黄山是我的第二生命,我要把自己的毕生的精力,以及全部的聪明才智都奉献给中国的山水画艺术,奉献给我所锺爱的黄山”(刘有成语)。

刘有成并没有满足已有的成就,现在每天仍然在他的工作室勤奋创作,在通往艺术巅峰的道路上,不畏崎岖,不畏艰辛,不断地攀登、再攀登。我们相信他今后一定会有更多更好的作品问世,他的艺术之旅一定会越走越辉煌。