崔自默的画 古纸新辉 崔自默的“默纸”“默画”

蔡伦,名列影响世界一百名人之第7位。造纸,是智慧的结晶,它影响了世界文明的进程。中国画所用的宣纸,很神奇。用水墨在宣纸上书画完成晾干后,即便再揉折了弄湿了,笔画也不再变形。这些特殊的传统工艺,曾经让洋人到中国来偷偷学走,然后贩向世界。

中国当代艺术大师崔自默,在多年创作实践的基础上,融合中西,把传统的宣纸以艺术形态的新方式展现出来,推向世界。“默纸”--崔自默这么称呼他的新纸。作为中国知名的学者艺术家,崔自默先生对于中国文化的保护不采取消极保护的态度,而是一直身体力行,积极推广出新,面对文化产业新市场。

针对国画多年难以出新的现状,他不破不立,采取大胆的设想:从材料出发。古纸新辉--“默纸”,以崭新的形式特立独行,是崔自默先生对文化继承和发扬的实际阐述。

在一次去贵州老区采风的过程中,偶然的机会,崔自默惊喜地发现,在当地保留着最传统的造纸方法,是一种最纯粹的原始手工造纸。天然山洞里,山泉汩汩,漂洗淘沥着天然的纸浆。他开动脑筋,亲自设计,亲临现场知道制造。

“默纸”一张张生产出来,纯天然,不添加任何化学成分,完全环保。这样的一张“默纸”,虽看似原始和粗糙,但的确真实可靠。这种纸即便在地底下,也可以越数百年而不朽。漂亮的肌理,再加上纸浆里掺入一些树叶、草叶或花瓣,出来的“默纸”张张不同,美不胜收。

创新、公益、环保,崔自默先生一直贯彻这样的人文理念。“艺术之精神,科学之思想”是他提出的当代文人价值取向。 其实,崔自默对纸张的创作灵感与热情,在他大学时期就开始了。他大学在西北轻工业学院自动控制系学习,他曾经提出改专业到造纸系学习,可惜没有如愿。

今天,他造纸的梦想又被唤醒了。灵感和冲动下,他开始向当地手工艺人学习,然后按照自己的设想和审美进行再造。极古极新--最传统的手工技法,在当下的美学观念下得以表现,从简单的原始笔墨载体,一跃而升华为艺术品。

“默纸”--美得让你不忍心去书写;它是可以抚摸的,记忆就埋藏在里面。崔自默说,在纸上,你不见得要书写什么,你只要端详它、感触它、记忆它,足矣。有颜色的纸浆,在素底上慢慢舒展开,凝结为一个个的梦。--不期而遇,难解难分,天衣无缝,化为永恒。让人感觉“不吾知其亦已兮,苟余情其信芳”。于是,境界独开,韵致无限。

它感性而理性,它极古而极新,为崔自默的“视觉场”系列和“集团画”系列贡献殊多。品牌化、规模化、国际化--传统而现代,民族而世界。崔自默先生还为它特别设计了展示镜框,手工纸的毛边在背光灯的照射下极有风味,那无疑是民族文明的特征与新艺术的印记。

观望每一张纸,就足以让人想象力勃发,灵感随之汩汩涌出。这种纸厚重,于是色彩和线条被彻底凝固在了空间和时间里。崔自默继续把自己画面上的符号预置到纸面上,作为纸张的质地和基本结构。用它再行创作时,画面和色彩丰富起来,思路和画路为之大展。用“默纸”创作完成的画,很有别趣,有现代感,也有装置感。

篆刻、书法、国画、油画、版画、雕塑、装置、漫画、摄影、动漫……他几乎涉及了视觉艺术的各个门类。崔自默先生认为,传统中国文人画不讲究题材的创新,而是注重写意性,所以不便于为一般读者认识。在他的《意思说》一文中,崔先生专门阐述“意思”的来路、谱系及评价方法。

梅、兰、竹、菊,很俗的套路,在中国文人画的尺度里因为已经定型,是符号化了的东西。大文化的继承,需要包括这种小文化的集体作用,由此及彼,由小路能达大道。

崔自默先生不是仅仅靠梅兰竹菊而营生的小艺术家,他不知足,他觉得一味遵循传统无异于上吊自杀,绝对没意思。在大学时期,他在现代书法《中立》上就题有“中立无疑学道死”之句以明志。崔自默先生发散型的创作道路,只属于他自己,别人无法“克隆”。

实践“新国学,新文化,新生活”的崔自默先生,自己承认“浪漫即牺牲”。在现实与理想之间选择一条浪漫之路,需要付出努力。的确,耕耘和播种很累,收获季节会更累。崔自默先生决心要把他的“默纸”“默画”带到世界各地去展览,让各地的博物馆和图书馆欣赏和收藏,让中华文明大放异彩。