【周洪滨】周洪滨漫画“潜艇”浮出水面
不久前有媒体发布“2011第六届中国作家富豪榜”,郭敬明、南派三叔、郑渊洁分别以2450万元、1580万元、1200万元的年度版税收入荣登三甲。在子榜单“漫画作家富豪榜”上,著名漫画作家朱德庸、几米占据前两名的位置,他们的年度版税收入分别为6190万元和2500万元。而1个叫周洪滨的天津漫画家首次冲入了人们的视线,他以1830万元的版税收入位列第三,给这份名人为主的榜单带来了一股全新力量。
周洪滨的漫画工作室名叫“潜艇”,这艘“潜艇”在天津“潜伏”多年之后,终于浮出海面。
周洪滨出身于普通市民家庭。1999年,二十岁的他决定以漫画为终身职业时,父母并不支持。当时四处投稿的周洪滨感觉前途渺茫,但内心对漫画的执着热情让他无法放弃这个理想,从插图、幽默漫画、四格漫画到故事漫画,他用了几年时间渐渐闯出了一点名堂,也完成了个人的原始积累和心智成长。
《知音漫客》主编李靖曾在2006年冬天专门到天津拜访周洪滨,他这样描述当时在“潜艇”工作室看到的场景:“简陋的宿舍环境,空荡荡的放着几台电脑,桌子上放着原画稿纸,房间的水泥地板上几个四脚矮板凳围着一张像围棋盘大小的矮方桌(如果那可以叫桌子的话)上面搁着几个大碗,旁边锅上还有点吃剩的面汤……”
如今的“潜艇”已搬到河西区一处住宅小区内,工作环境发生了巨大变化,休闲厅摆放着各种游戏机、按摩椅,画画累了可以随时放松。这艘“潜艇”在周洪滨这位舰长的带领下已经找准方向开始全速前进,周洪滨的努力也得到了回报。
周洪滨1.8米几的个子,他说自己几年前特别瘦,标准的文艺青年,现在胖了几十斤,成了普通青年。身边的朋友形容周洪滨性格淳朴、善良、专注、坚韧,他的内心充满对这个世界的热爱,他的选题策划与故事脚本都显示出他对流行时尚的敏锐和强烈创作欲,他在漫画中发现了人生的价值。
几经磨练,周洪滨以领先于众人的姿态,创造出属于自己的漫画风格,体现在《反斗档案》、《无赖熊猫》、《狼之少年》、《烈火街球》等作品中,最初靠校园搞笑以短小篇幅讲述学生糗事,篇篇爆笑雷人,搞笑幽默之余他开始寻找突破,在漫画中融入了时尚、向上的精神。直到创造销量奇迹的《偷星九月天》,轻松搞笑的风格下面暗涌故事线,在搞笑和故事之间找到了最佳平衡点。
周洪滨快速成长的故事,也让我们发现了暗涌在天津这座城市里的动漫潜力。天津的动漫产业在近年来得到快速发展,世界一流的世界一流的国家级、高水平动漫产业公共技术服务平台——天津国家动漫产业综合示范园落户中新天津生态城,成为中国动漫版图上的新地标;此前,天津也曾涌现了王卯卯、宋洋这样知名度很高的国内一流漫画家。
周洪滨说,在这个城市里,还潜在着很多默默耕耘的漫画工作室,还有很多和他一样低调创作的漫画人。我们相信总有一天,这些漫画人也会像周洪滨一样成为国内一流的动漫明星,因为他们代表了1种踏踏实实的创作力量。
周洪滨
1979年生于天津,少年时酷爱漫画,并立志以此为终身事业。海河中学初中毕业后进入服装技校学习,2002年大专毕业,成为独立漫画人。2003年成立“潜艇”工作室,代表作包括《狼之少年》《烈火街球》《偷星九月天》。2007年获得第2届金龙奖原创动画漫画艺术大赛金奖。2011年《偷星九月天》单本首印110万册,以1830万元的版税收入位列“中国漫画作家富豪榜”第三名。
【1个月连载11部漫画】
记者:每个人成长阶段都会迷恋漫画,但很少有人像你这样决定以漫画为终身职业。
周洪滨:小时候我爸爸挺支持我的,给我买好多日本漫画书。先是看《机器猫》,后来看《龙珠》。直到上初中以前我都以为漫画是电脑上一按按钮就都自动画出来了,因为感觉画面太复杂了。到初中后知道这个漫画是人画的,于是特别崇拜这个行业,那阵儿也不好好学习了,决定这一生就干这行,确立自己的目标了。
当时想如果上高中的话肯定也没时间画漫画,就考了服装技校,学服装设计,也学一些画画的基本功。技校毕业我又上了个大专,学了三年漫画。
记者:你一直是职业漫画人,以前上过班吗?
周洪滨:2002年实习时我在一家公司画插图,1个月挣几百块钱。毕业后我就想画漫画自己投稿养活自己,我给自己定了一年期限,如果不行,就找个插画公司或者漫画公司去上班。自己买了好多漫画杂志,只要觉得适合自己就去投稿,结果半年就赚到了第一笔连载的稿费,到年底每个月就有三四千收入了。
忙不过来,就开始请助手帮忙。到2003年就正式成立了自己的工作室。后来小有名气了,约稿纷纷而至,这对我而言实在太奢侈了,于是就多开连载吧。发展到后来,最多的时候应该是1个月同时连载11部作品,不过即便这样收入依然微薄。
记者:感觉你还是比较顺利的。
周洪滨:我是挺顺利的,每1步都赶上了中国漫画的转型。2000年左右许多漫画家因为生活压力纷纷转行,他们都是中国漫画黄金时期涌现的作者,都是“神级”的人物,和他们相比我只能算是爱好者。2000年初能坚持职业做漫画人的已经寥寥无几,可以说那是中国漫画最黑暗的时期,但也给了我这个业余爱好者很大机会。
到2002年一批中国的漫画杂志都黄了,效益不行,也不注重读者,就又开始转型到最简单的四格幽默漫画,然后原创漫画慢慢复苏。
记者:现在你卖得最火的《偷星九月天》是什么时候开始创作的?
周洪滨:2007年,当时职业漫画人很少。其实《偷星九月天》的诞生完全是无心插柳,从策划到画出第一集只用了一星期,随后开始在《知音漫客》上连载。后来借着《知音漫客》的飞速发展《偷星九月天》也顺风顺水一路飙升,到现在一直排在《知音漫客》人气漫画前列。可以说是《知音漫客》成就了《偷星九月天》,因为这个平台确实是非常完善和职业的平台。
记者:你的那些小读者们怎么看待这部漫画作品?
周洪滨:举几个例子说,《偷星九月天》在武汉签售时有父母带着孩子赶来,告诉我他跟孩子约定考试考多少分才能给他买,结果考得挺好,还跳级了,所以一定要我跟孩子签个名、说句话、合个影。我现在的漫画针对的这个年龄段正好是孩子的性格、价值观形成的时候,所以我漫画里有很多积极的东西,这也是迎合市场。
比如好莱坞都是大团员结局,最后正义战胜邪恶,积极的东西会更受市场青睐。不过也有特例,有家长来信说我们孩子太谜这个了,都不好好学习了,要上天津来见我一面,我感觉有点儿害怕。如果看漫画影响了学习,还是应该好好调整一下。
记者:这部漫画会画到什么时候?
周洪滨:《偷星九月天》计划是60本,已经画到30本,出版了22本。
【编故事是个很过瘾的过程】
记者:你现在的主要工作是什么?
周洪滨:我一般主要就是想故事、编故事,画分镜的草稿。每页都分好镜,画个圆圈,标上该画什么、需要什么效果,就像动画电影的台本一样。我有些像编剧,又有些导演的感觉。具体的细节、效果就由工作室的其他成员完成。我还算是从个人作者发展起来的,但是我想以后要是做得更成熟了,可能还是想吸引一些人才,会有编剧团队跟我一起讨论、摸索。以后团队如果能更完善,我可能还有机会多休息一下,但现在还是以工作为主。
记者:每天编故事编了这么多年,你有什么诀窍吗?
周洪滨:这个我觉得没什么难度,挺自然就出来了。人物性格、故事主线定好了,性格之间会有冲突,我要去考虑不同性格的人会做什么事,2个人在一起会发生什么。拿《烈火街球》这个漫画故事来说吧,男主角罗汉曾约过一些女孩,但却没找到恋爱的感觉,直到遇见齐小薇。
可惜罗汉又失望了,因为小薇只是想和他一起打篮球,但罗汉也要接受,因为对他来说只要能守候在小薇身边做什么都是幸福的。自然而然地转折,故事就随着人物性格出来了。
记者:你觉得故事在漫画里是至关重要的吗?你的漫画故事里有自己的生活吗?
周洪滨:漫画的关键我觉得还是故事,故事是最正根的。中国彩色漫画发展到现在,有一段时间太重视画面,故事被忽略了。其实故事才是最重要的。你得抓住自己的读者群,对于他们来说故事好看就行。人物的情感有肯定我自己的元素,但我们做的是幻想故事,离现实生活还是比较远的。
记者:还记得你编的第1个漫画故事吗?
周洪滨:嗯,最初还是1个四格漫画,名字叫《秀逗小飞虾》,讲超人后代的故事。超人后代发胖了,办了个超人学校,里面有蝙蝠侠的孩子、蜘蛛侠的孩子,都小胖墩,他们在这个学校里发生了很多故事。其实我从小就喜欢编故事,幼儿园时还得过一次天津市少儿听音响讲故事的第三名。班里选了2个孩子去广播电台,听一段音乐,然后给前面的一排评委讲一段故事。现在也记不清了,好像是狼吃小兔子吧。
记者:在你故事里的主人公会随着故事的发展慢慢长大吗?
周洪滨:有的作者,故事中的主人公会随着故事的发展长大,但有的作者只善于锁定某1个年龄段,像郑渊洁老师,我挺崇拜他的,他就是一直创作童话。我也是这样,成年人题材我觉得不是我的领域,现在还不知道我以后会怎样,不过目前编这个年龄段的故事是最得心应手的。
记者:在你看来好漫画应该具有那些要素?
周洪滨:一部好的漫画作品除了好的故事情节、优质的画工,还必须有延续性,有生命力。比如《名侦探柯南》、《机器猫》都是伴随着几代人成长起来的,直到如今小孩子们还是非常喜欢看。给小读者看不能太复杂,情节简单的效果会比较好,能把人的情感调动起来。
我希望画故事加幽默二合一的漫画,能让人哭,也能让人笑。编故事的时候就是个很过瘾的过程,故事好,我画的时候就特兴奋,会感动,感情也随着故事的发展起落,能把自己的感动带进故事里。
这种感动就像当初日本漫画家鸟山明的《龙珠》带给我的感动一样,我觉得这也是漫画故事里最重要的生命力。这样的话本身画的时候就是1种享受,读者看着也爽,如果画的时候特别挠头,那读者看着也不舒服。
【希望大家一辈子都有漫画可读】
记者:你的漫画书单本首印120万册,这个印量在出版界也是极少数。
周洪滨:漫画书有它自己的规律,和其他图书不太一样。每次新作品问世发行量就开始倍涨,因为读者累积越来越多。在2009年《偷星九月天》出到第十本的时候,单本发行都还在20万册左右,出到第11本时就40万了,第十五本时到了60万,后来到80万,今年是110万。
这个量会突然增长,不好说。主流媒体不太了解漫画,前两年我的前辈猫小乐的书就已经达到80万册了,如果是其他书籍首印到100万册,那绝对就特别有名了,但感觉我们漫画界好像都是比较隐形的。
记者:为什么卖了这么多却好像没那么“著名”?
周洪滨:因为我们面对的读者是小学四五年级、初中一二年级的,他们也不看报纸也不看新闻,路过报刊亭看到就买了,然后就会告诉别的孩子,这个知名度就是靠他们口口相传,如果他们看完一本觉得有意思,他们会买下一整套。
记者:你在创作漫画的时候会主动考虑市场吗?
周洪滨:我肯定还是要主动考虑市场。我们是周刊,画完一期随时都有反馈,读者的反馈就是我们的参考意见,所以我们和读者的互动性很强,他们想看什么,下周也许就出来了。我们做这个可能和美剧有些类似,美剧就是一帮编剧,一礼拜出一集,然后收集各种反馈,逐渐调整剧情。在百度贴吧上“偷星九月天”贴吧排名也是挺靠前的。
记者:漫画市场化是从什么时候开始的?
周洪滨:我觉得是2002年漫画家老猫异军突起,让大家见识到了商业漫画家的价值。原来我们一直都忽略了1个问题——漫画其实是商品,是要有人消费的。读者就是衣食父母,要为读者服务。
记者:《偷星九月天》以后会不会也走喜羊羊的路子?
周洪滨:喜羊羊的作者黄伟明以前在《漫友》杂志上我们还一起连载过漫画,动漫的衍生产品非常重要,喜羊羊就是抓住了终端市场——电影和电视剧,他们的周边产品授权也很棒,几乎全国任何地方都能看到喜羊羊。漫画书最多有几十万上百万的读者,但如果做了动画,甚至游戏化,受众群肯定就是几何数字的增长,这便形成了一条成功的动漫产业链。
记者:你现在也在做衍生产品吗?
周洪滨:《偷星九月天》现在也是和《知音漫客》合作,比如文具、书包、钥匙链等等,能想到的都在做。我觉得漫画家还是要踏踏实实自己做内容,有1个现成的合作伙伴这些事就交给他做,因为即便是自己做也不见得多赚多少钱,弄不好还影响创作。
基本上我的收入有80%来自发行的单行本图书,剩下的20%是在杂志上连载漫画的收入和周边产品的授权。现在我们还是处在萌芽阶段,五花八门的盗版产品我也见识了不少,有的确实很有爱,比如《偷星九月天》故事里提到的九月的新婚相链、黑月的骷髅头项坠等等,真的很好看,做盗版的人一定是熟读了《偷星九月天》才能有这个创意。不过我当然希望他们不要再盗版了。
记者:你认为漫画的发展趋势会是什么样?
周洪滨:我们可以参考日本的漫画的发展过程,先是幽默漫画,在50年代开始萌芽。60年代开始流行故事漫画,然后就是少年漫画、少女漫画、成人漫画的细分,现在日本的漫画是全年龄段的,有给上班族看的,给家庭主妇看的,有给老人看的。我们现在的市场只是发展到故事漫画这一阶段,细分还没有开始。我们要是做得好,就希望我们能影响到90后以及更年轻的一代,一辈子都有漫画可看。
【天津有最好的漫画土壤】
记者:你说过在天津画漫画有“地利”优势,能具体解释一下吗?
周洪滨:漫画在天津的生存土壤很好,天津人喜欢幽默,漫画市场比较好,而且离北京也近。我上大专时在漫画专业班跟很多天津老一辈漫画家如段纪夫、朱森林、曹开翔学习传统及幽默漫画的创作,朱森林老师讲课也特别有意思,跟演小品似的。
我最初作品的定位就是幽默漫画,老漫画家们可以说是我漫画创作的启蒙。天津有好几个动漫产业园,不过他们基本以动画、游戏为主,图书这块规模相对就小一些。天津的《中国漫画》杂志也挺不错,我也有作品在这份杂志上连载。以前有数据说,全国三分之一的漫画作者都在天津呆过,或者跟天津的工作室有关系。
记者:天津像你们这样的漫画工作室多吗?说说你的“潜艇工作室”这些年的发展变化。
周洪滨:天津的漫画工作室不少,本土作者其实挺多的,大部分都是像我这样的,都挺默默无闻的。我这次要不是上榜,就算卖得再高也不会被主流媒体关注。一开始成立工作室时我们的条件还是比较苦,只有四5个人,先是在1个小区里租了个房间,8楼没有电梯,每天爬楼梯。
后来为了省钱工作室又搬到东丽区1个只有50平方米的地方。几个人挤在一起,晚上饿了就煮一锅方便面,忙到凌晨三四点才收工,打地铺睡觉。后来我们又搬了家,工作室的面积大了,规模扩大到二十个人,不过那时靠连载的稿费养活这二十个人确实仅仅只能算得上温饱。
记者:你现在这种团队化的创作方式,会影响漫画作品的创造性和个性吗?
周洪滨:画绘本可能不宜团队,但是长篇故事漫画就必须得像动画那样进行小团队协作。而且现在国内漫画都是彩色的,为了跟上周刊连载的节奏,必须有团队。而且速度还要快,能让读者的阅读保持连贯性,不至于等太久。我觉得真正有能力的漫画家是可以掌控整个团队的创作的。
记者:这也有1个问题,你的工作室的成员要是做得非常好,他会不会自立门户?
周洪滨:我的工作室的同事们也合作好几年了,我们这主笔1个月稿费能拿两三万块钱,今年卖得比较好,有60万奖金,算起来一年收入也有100万。大家强强联合,搭伙集中在一起,我给他们的利益比他们自己做拿到的还要高,比他们投稿或者上班发展得更好。
记者:在你看来商业漫画有它的艺术价值吗?
周洪滨:我可能跟有的作者追求个性艺术不一样,我比较注重商业化,怎么好卖怎么做,我觉得商业本身就是艺术,比如《阿凡达》,特别商业化,票房又好,但你不能否认那是艺术。肯定有些规律在里面。我的书卖得好可能也跟我的出发点有关,我得靠干这个生活,我就想一定要卖好。我做漫画可能跟郭德纲说相声有点儿像吧,都是一开始生活比较窘迫,你得天天赚钱,抓住你的受众。先让作品受欢迎,再考虑它的艺术价值。
