【国画】名家画荷张大千荷花作品欣赏
张大千是20世纪最富传奇色彩的一位画家,有关他的轶事趣闻特别多,其生平、交游以及艺术创作都显得格外与众不同。在绘画上,他极力深入传统,收博取,作品数量众多,形式多样,山水、人物、花鸟、鞍马、走兽等各种题材几乎是无所不精,尤其擅长对古人作品的揣摩和临仿,有的甚至达到以假乱真的地步。工笔、写意,抑或是泼彩,他都进行过不同方式的尝试,而且均取得了巨大的成就。
对花鸟画深有研究的张大千,9岁便随母亲学习白描花鸟,他认为画花不光要描绘它们的形态,还要了解它们的性情;用笔要活泼而不草率,要有活力而自然;用线也既要描绘出形态和质感,又要活泼飞舞。张大千特别偏爱荷花,所画花卉自然也以荷花最多,徐悲鸿先生曾评价说,“入莲塘,忍剜朱耷之心”。
他曾住在苏州网狮园、北京颐和园,后来每到一处住所就遍植荷花,得以长期观赏描绘,常说:“赏荷、画荷,一辈子都不会厌倦!”张大千之所以喜爱画荷花,除其他原因外,他还认为中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功、画荷与书法有密切的关系,所以,张大千画荷的作品样式特别多,而且不断推陈出新。
张大千画荷有师古、集古和化古3个时期,早期以临摹石涛和八大山人为主,兼及白阳、青藤、恽南田、陈老莲、华新罗等,集古人大成而自有心得,后自创泼墨泼彩方法,既有别古人,又有别西方。
他曾说过:“画荷,最易也最难。易者是容易入手,难者是难得神韵”。的确如此,荷花出淤泥而不染,艳丽而不俗,香远溢清,是花中的翩翩君子。其形态并不复杂,但是想表现出特有的韵致,却并非易事,尤其是要脱俗。其《红妆步障图轴》是典型的工笔荷花,作品采用传统的竖式构图,金色为底,石绿为画面的主色调。
正面亭亭的叶子上似乎有一层白茫茫的雾气,清新动人,如梦似幻。背面颜色稍深,统一而有变化。荷花的梗子用长长的细线双钩,活泼而又有力度,宛如矗立在水中央一般,体现出画家极深的传统功力。
两朵大红艳丽的荷花开在画面的上方,特别吸引观者的注意。花头用极细的金线勾勒,表现出细致的结构和曼妙的姿态,把金碧山水的方法引入到工笔花鸟的创作中,也算一种创造。画面尽管使用了大量的金色和红色,却没有丝毫的尘俗气,反而有一种安静、清丽的气息。
《绿云千里》则和上一幅作品风格迥异,着力表现“接天莲叶无穷碧”的气势,荷叶用笔横涂竖抹,灵动飞舞,如风卷残云,密不透风。观之纵横恣肆、淋漓酣畅,极具个性。《白荷》是一张突出荷花本身的作品,画面简洁凝练,右边大半以上部分是一朵娇嫩欲滴的白荷正迎风飞舞,先用淡淡的颜色勾出大的轮廓,在瓣尖上用重色点染,这种画法与清人石涛有明显的渊源关系,只是在线条的勾勒上更加流畅、柔媚。
前景是一片硕大浓重的叶子,背景采用逐渐虚掉的方法,浓淡、虚实、大小的对比变化运用得自然娴熟,整张作品体现出明显的佛家气息。
由于目力的问题,晚年的张大千经常使用泼墨、泼彩的方法作画,《泼彩荷花》是他晚年的作品之一,这张作品用深浅不同的蓝色、墨色、花青大胆泼洒,画面色彩淋漓,水色生发,浑然相融。
荷梗用篆书的笔法直接挥出,力透纸背。荷花用惯常的淡色勾形、浓墨破之的方法,盛开在大面积的深灰色调上,花头上淡淡的一抹微红,更为画面增加了俏丽、娇妍的感觉。
张大千一生创作了多幅不同的荷花,有人曾这样评价说,“兼取古今各家画荷之长,于石涛取‘气’,于八大取‘韵’,于宋人得体察物情之理,乃集古今画荷之大成”。正是这样,他笔下的荷花如同其多彩人生一样丰富而有变化,无论是工笔、写意抑或是泼彩的荷花,都展现了画家用笔用墨娴熟的技巧和深厚的功力,反映出他系统、全面的艺术素养和不息的创造精神。
![>[转载]【国画】名家画荷潘天寿荷花作品欣赏](https://pic.bilezu.com/upload/d/16/d1646d8be40df9381a3342e7641a2d62_thumb.jpg)
