曾珍小品画 国画里的小品画有什么特点

在中国画的创作中,一般都有两种类型的作品:一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制,习惯上称大件作品;另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作,一般称为小件小品。因此,“小品”比起“大作”来它就像一首小诗,一首短曲,不求深沉,严肃,但求清新、活泼,即兴而作,笔简意深,是小品的特点之一。

其二,小品以欣赏性和抒情性见长,它注重审美的追求和某种意境情思的抒发。所以小品画中的形象有,多以传神抒情为主,对形象不作过多的雕饰,表现手法简练单纯,给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯补、恬静的审美享受。

其三,由于小品画形象单一手法比较简练,因而画幅也较小,适合于普通家庭装饰欣赏之用。小品画一般以小立轴、镜片、册页、扇面等形式为主,广泛应用于社会,凡宾馆、小会议室、小客厅、以及各种娱乐场所的室内装饰布置,都常用小品画。可以说中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画,所以小品画是人民群众喜闻乐见的形式。

其四,小品画的表现手法比较自由随意也是它的一个特点。无论具象、抽象、意象都可自由使用,或工细或粗放亦可随意选择,这种手法的自由随意是基于形象的单一,容易做到简练概括。比如随笔泼下一片浓墨,很富于墨韵的审美情趣,如果这团墨韵略似人体某一个动态,只要稍加头手,即可能是一幅很好的写意人物小品;如果这团墨韵略似卵形,只要略加头嘴、脚、爪,即可能成为一幅花鸟小品;正是这种随意性,所以往往会出现意想不到的偶然的特殊艺术效果。

其五,讲究笔情墨趣是小品画的又一特点。历代很多画家,把毕生的精力都用在笔墨功夫上,而小品画最能体现一个画家的笔墨成就,这是因为小品画易于画家的笔墨技巧充分而自由的发挥,它受到的拘束和限制较小。中国画的笔墨,就其对物象的造型功能来讲,还不是画家的主要追求,笔墨的真正价值——或者说主要价值还是审美。

所谓笔情墨趣,其本质是审美的,一根富有情感的线条,一团饱含趣味的墨韵,姑且不论它表现了什么,单就其给人的审美心理感受来说,它的抽象美是显而易见的,这就是中国画讲究笔墨的原因所在。

基于小品画在创作上的上述特点,所以历代画家把它作为中国画技法探索的一种好形式。对于学习写意人物画的人来讲,小品练习也是提高造型能力和笔墨技巧的重要途径。

小品画的笔墨

上面谈到讲究笔墨是小品画的一大特点,那么小品画的笔墨特点又是什么呢,或者说它的规律是什么呢?我们认为造型简练概括是小品画的规律和笔墨特点之一。造型的简练概括是为了突出神情的表现,在这一点上,漫画的造型和神避孕药的表现对小品具有启示意义。漫画对形的具体性不作繁缛的描绘,而只强调和强化其最富于传神的某些特征和部位,因而能收到形简神生,笔简意赅的艺术效果。

追求神情意趣,往往与造型相联系。造型也不仅仅是通常概念中写实手法,抽象、意象也是造型手法中的两种形态。但是无论是具象、意象或抽象,在对形的艺术处理上都有不同程度的加工取舍,甚至从根本上给以改造,这也许是艺术形象不同于自然形象的根本所在。

所以造型中不唯写实可取,变形也是可取的。陈老莲画人物,不按比例造型;八大山人画鸟,鸟身怪异,鸟眼翻白;李苦禅画鹰,鹫嘴身鹰爪的综合,这些造型上的加工改造,恐怕不能怀疑画家缺乏写实造型能力,而刻意追求形象的独特的神情意趣才是最重要的。

因此,变形手法在小品画中被广泛采用,甚至以抽象的手法作小品画,这些都是画家的个人艺术追求不能强求一律,一律化不是艺术。但是,无论采用何种造型手法,小品画要求造型的简练概括的规律都是一致的。

上面谈到讲究笔墨是小品画的一大特点,那么小品画的笔墨特点又是什么呢,或者说它的规律是什么呢?我们认为造型简练概括是小品画的规律和笔墨特点之一。造型的简练概括是为了突出神情的表现,在这一点上,漫画的造型和神避孕药的表现对小品具有启示意义。漫画对形的具体性不作繁缛的描绘,而只强调和强化其最富于传神的某些特征和部位,因而能收到形简神生,笔简意赅的艺术效果。

追求神情意趣,往往与造型相联系。造型也不仅仅是通常概念中写实手法,抽象、意象也是造型手法中的两种形态。但是无论是具象、意象或抽象,在对形的艺术处理上都有不同程度的加工取舍,甚至从根本上给以改造,这也许是艺术形象不同于自然形象的根本所在。

所以造型中不唯写实可取,变形也是可取的。陈老莲画人物,不按比例造型;八大山人画鸟,鸟身怪异,鸟眼翻白;李苦禅画鹰,鹫嘴身鹰爪的综合,这些造型上的加工改造,恐怕不能怀疑画家缺乏写实造型能力,而刻意追求形象的独特的神情意趣才是最重要的。

因此,变形手法在小品画中被广泛采用,甚至以抽象的手法作小品画,这些都是画家的个人艺术追求不能强求一律,一律化不是艺术。但是,无论采用何种造型手法,小品画要求造型的简练概括的规律都是一致的。

其三,就笔墨的造型和审美两大功能而言,小品画更注重后者,追求笔墨的审美价值是小品画的主要特点和规律。前面谈到倪云林的“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”,“自娱”其实就是审美“逸笔”是审美媒介,“不求形似”是追求形似以外的笔墨趣味或意境,目的还是在于审美。

因此,小品画的笔墨如果去追求造型的立体感、空间感、质量感,而不是主要去追求艺术表现的力度美、情感美、书法美,那就是舍本求末了。中国画为什么十分强调笔墨?主要不是它的笔墨如何富有造型的表现功能,而是笔墨的特殊审美功能。中国画的材料如西方的油画。所以中国画的笔墨,本质上是审美的,小品画的笔墨则更是如此。

人们欣赏小品画,小品画能进入千家万户,正是人们审美欣赏的需要。几片兰草,数枝竹叶,一个舞姿,一幅小景,画面形象不多,和墨简括,却发人深思,赏心悦目,给人以美的享受。有人说画小品是为了闲情逸志,其实闲情逸志正是紧张劳作之后的松驰,它是人们仅仅是形象本身,而主要是笔墨的艺术表现,巧夺天工的技艺,常常是引人入胜的艺术魅力所在。

齐白石几笔写出一只虾的透明体态,那感人的艺术力量正在那几笔水墨功夫。某种技术达到令人叹服叫绝的程度,本身就是一种审美创造。所以,人们欣赏小品的笔墨,也正是欣赏这种审美创造。