贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章与月光奏鸣曲第三乐章难度比较
悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首(按顺序)出名的、有代表性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中,悲怆奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品(同期还有英雄交响曲等等),可见其地位。
而月光是偏中期作品,个人认为可算作古典至浪漫的一个小小的分水岭(月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统,踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场),也是相当有代性和重要的作品。比较两部作品的难度,特别是教师作为教学曲目的选择上,决不应单单从纯技术的角度看,对作品内容、表达情感深度的理解能力(这里会涉及触键,踏板的运用,rubato的运用等高层次技巧),更为重要。
如果比较整个的两部作品,难度是不相上下的。但是有个限定范围:悲怆一乐章和月光终乐章。这是个重要的因素,而且这两个乐章也是各个音乐学院钢琴***(包括主、副科)考学的常用曲目,难度的分析和比较一定程度上是可行的。
具体分析这两个乐章难度对比:悲怆第一乐章在标准奏鸣曲式中加了一个有主部特征的引子段落,这一段落无论从思想感情的理解还是由此体现到的触键(音色)、踏板控制、细微的处理,都具有相当难度,是一般初次接触的学生很难理解的。
实际上,这个引子,是需要时间的沉淀才可以弹好的,教学难度很高。相比之下,月光第三乐章,虽然调号多,快音符多,但只是单纯的技术问题,在克服技术困难的同时,其疾风骤雨般的效果相对更容易掌握。
加之其本身思想内涵远少过悲一,学习难度自然下降不少,作为考学曲目也是比较“吃香”的,练好快音符很能炫耀出基本功的扎实。单纯从快音符的复杂程度上讲,月光三确实略高于悲一,但决不至于是档次上的差别(就是说不是很大的难度差距),对于学生来说,通过刻苦练习短时间可能提高的只有手指基本功的技术,相对悲一的音色控制和音乐处理来说,那可不是短时间可以掌握的,它需要时间的沉淀,音乐修养的逐步提高。
作为教师,必须要全方位的周密考虑到这些情况。另外,从单纯基本功的技术角度来看,悲怆一乐章的快音符同样很难控制得当,比如其中左手震音的控制就相当难,加上复杂的内涵,复杂的段落难掌握的速度变化……明显是一个相对“吃力不讨好”的曲目。
^_^当然,也不绝对,有兴趣的朋友可以尝试。这样粗浅的分析比较下来,我的结论依据显而易见。至于月光第三乐章技术难度的训练,说实话,从基本功上看,如果教师认为学生已经有能力在这两首曲子中作选择。
那么,考虑“练好快速音符和所谓的多调号视谱”的“难度”,明显是多余的。如果学生距离月光三技术差距很大,那悲一技术达标也同样没什么希望,更不要说其复杂深刻的思想内涵要求的深层次技巧和音乐修养了!结论: 个人认为悲怆第一乐章稍难。
