正宗川剧变脸的艺术详解
川剧界有句谚语: “世上有,戏上有;有的也有,没有的也有。”事实上确也如此,历代社会生活里有些啥样的人,戏剧舞台上就有些啥 样的人;作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸大,一些并不存在于世的事和物,也会出如今戏剧舞台空间。
川剧舞台上的人物,上自帝王将相,下至贩夫走卒;文有学士状元,武有绿林好汉;赋有豪门员外,贫有乞丐饿殍……。就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将,也都在川剧舞台上神出鬼没、活蹦乱跳。
几百年来,一座川剧舞台不只是一个艺术化的人群社会,并且,还幻化出一片 捕风捉影的神话六合。
作为中国戏剧艺术重要一支的川剧,就它的体现手法而言,是声与形的艺术;对观众来说,是听觉艺术和视觉艺术的融合联系。
在这门归纳艺术的大干国际里,五花八门的舞台人物初次上台露脸,他们的化装造形,就成为观众视觉感官的第一印象。在上千的川剧剧目里,有着不计其数的舞台人物,要使这些人物在不相同的剧目里独具特性,才不致落于千人一面的窠臼,塑造出生动的人物形象来。
因而,川剧界向来需求艺人注重人物的化装造形,要“装龙像龙,装虎像虎”,“装个舅子像个舅子”。可以说,舞台人物的化装艺术,是川剧舞台美术范畴里一项奠基的艺术。
川剧舞台人物的化装,同其他戏剧剧种相同,首要是经过脸部化装和服饰穿戴来共同完成的,但它又具有川剧本身的艺术特征。
川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当,简称生、旦、净、末、丑。
在通常情况下,小生、旦角和生角的脸部化装都是“俊扮”——也就是依照艺人的本来面目,经过化装技能给予美化,同全身的服装、头饰组成谐和一致的人物造形,显现出中国式的古典美。川剧的旦角(即剧中的女性),或渔妇、或媒婆,或丫头、或小姐,或夫人、或皇后,依据她们不相同的身份,或梳“小头”(简丽的头饰),或捆“大头”(绮丽的头饰),或戴凤冠。
这就从视觉上给人区分出戏剧旦角头部点缀的简与繁、朴素与富丽、寒微与尊贵的社会层次。
剧中一些大户人家的夫人、小姐,往往满头珠翠,五颜六色,看上去琳
琅满目,美不胜收。旦角化装如此,而男角却首要是以不相同的头帽和服饰穿戴来表明他们各自的身份、位置和年纪段,其间还有一种独具华夏特征的重要体现形式,那就是脸谱艺术。
在很多的川剧节目里,不只要单纯烂漫的丫头、妩媚俊美的小姐、风流儒雅的秀才、卑躬屈膝的志士、气势汹汹的将军、断案忘我的彼苍,也有诙谐诙谐的艄翁、能说会道的乞儿、目不识丁的纨绔、贪污腐化的父母官……。
从脸谱艺术的视点审视,更使人感到爱好的,可能要算五颜六色的花脸和笑料百出的小丑了。
就说花脸吧,在我们了解的传统戏里,《封神榜》里的雷震子,《三国》戏里的关羽、张飞、曹操和董卓,《西游记》戏里的牛魔王,《水浒》戏里的李逵、鲁智深,《杨家将》故事剧里的杨五郎、焦赞、孟良、萧天佐,《包公案》戏里的包拯和王朝、马汉,《施公案》故事剧里的窦耳敦等等,在川剧舞台上绝大大都都是由花脸来扮演的。
他们既叫“花脸”,就必定要画脸,这在戏剧术语中叫做“开脸”。艺人开脸,并不像往常画画那样,可以随意用色,它们都是有必定的师承和谱式的,啥样的人物画啥样的脸,这些开脸的谱式就叫“脸谱”。脸谱艺术是我国民族艺苑里的一枝奇葩,它现已有近千年的前史。
脸谱的来源,戏剧史界多推由北齐时兰陵王之戴假面(面具)而始。唐人崔令钦《教坊记》载:“大面出北齐,兰陵王长恭,性胆勇而貌若妇人,自嫌不足以威敌,乃刻木为假面,临阵著之,由于此戏,亦人歌曲。”亦即所称《兰陵王人阵曲》。清代川籍专家李调元在其《弄谱》中亦称:“尘俗以描写一面,系著于口耳者,曰‘鬼面’,兰陵王之假面也。
”但是,面具还并不是“脸谱”,就通常概念而言,脸谱是直接绘在人的脸部的一种图画。对此,今世专家董每戡先生在他的《说剧》第25则《说“脸谱”》里,又作了进一步的析诉:“谁都晓得,‘脸谱’有它个人的前史,非某一个艺人‘想入非非’地忽地发明出来的。
……溯远源,一贯都认为系由古代‘文身’的风俗,我对这并没有首创的定见。”
若是戏剧脸谱真的与古代“文身”风俗有关的话,那么,在巴蜀前史上倒有不少“文身”的例子。于此,仅唐人段成式《酉阳杂俎》第八卷《黥》里,便有如下记叙:
其一,“李夷简,元和末在蜀,蜀市人赵高,好斗,常入狱。蒲背缕‘毗沙门天王’,吏欲杖背,见之,辄止。
”
其二,“蜀小将韦少卿,韦表微堂兄也。少不喜书,好扎青(文身)。其季父尝令解衣视之,胸上刺一树,树杪集鸟数十,其下悬镜,镜鼻系索,有人止于侧牵之。叔不解,问焉。少卿笑曰:叔不曾读张燕公诗否?‘挽镜寒鸦集’耳。
”
其三,“蜀将尹偃,营有卒,晚点后数刻,偃将责之。卒被酒,自理大声,偃怒杖数十,几至死。卒弟为经营,性和睦,不平。偃乃以刀努肌,作‘杀尹’两字,以墨涅之。”
其四,“蜀人工于刺,清楚如画。
或言,以黛则色鲜。成式问奴辈,言但用好墨罢了。”
在宋人孙光宪编撰的笔记聚集{北梦琐言》里也说到:唐末王建任都指挥攻成都时,其帐下亲军和随从均“髡发行,黥面扎腕,如一部鬼神”。
同朝代的张唐英在其《蜀梼杌》里也记载了这件事:“瑶字伯玉……从(王)建人蜀,骁勇善搏斗。(王)建初在韦昭幕府,其兵皆文身乌黑,衣冠怪异,众皆称为鬼兵,称瑶为鬼魁。”
之后,清人李斗《杨州画舫录》第九卷又记:“雍正间,蜀僧大嵒,膂力过人,年四十,黥其身,自顶至腹,为一串肉菩提子。
”
关于“文身”,董每戡先生在《说“脸谱”》文中认为:“好像在古代,‘文身’与说是作为一种辨认的‘标识’,毋宁说是为了‘饰美’装身……后代人尽管也仍有不少人‘文身’,固也是为了漂亮,恐怕作为某种标识的含义也被着重起来了。
戏剧的‘脸谱’则兼‘饰美’和‘标识’两者而有之,也就是两者偏重。”而作为应用于戏剧扮演的一种化装艺术,脸谱仍是在唐宋时期涂面化装的根底上开展而来的。
川剧的脸谱,承继了我国古典戏剧美术的传统,首要用于净角和丑角,在某些戏里,其他行当的少量人物也用。川剧脸谱运用的颜色,通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。每张脸谱的颜色尽管有各自的底子颜色,但依据不相同人物的不相同谱式,往往又进入其他一些颜色的线条和色块,组成一张张绚丽多彩的“花脸”。
一起,全部脸谱的底子颜色,都有必定的象征性和涵义性。通常说来,赤色表明忠义坚毅,黑色表明刚直坦白,白色表明奸滑阴恶,黄色表明体弱气衰,蓝色则多用于绿林好汉或水旱响马,而金色通常只限于神话人物运用。
比方,长有“金睛火眼”的孙悟空脸谱的眼睑就点有一点金色,扮演时,他那双双眼一眨巴,“金睛火眼”忽闪忽闪,看上去真教人服气这猴头确有那么个机伶劲呢!
这些直接画在艺人脸上的脸谱,比起罩上面具来,便更能让艺人展示脸部表情,使剧中人的扮演更为生动,使观众有着更直观的感受,正如曾在四川大学执教的英国教员克里斯丁·卡宁德福在《中国日报》上宣布的文章里说的那样:川剧的花脸“不运用假面具,这样,艺人丰厚的脸部表情就看得一览无余,含义非常严重”。
川剧的脸谱考究“拟形逼真”。所谓“神”,是指人物的灵气,当然包含了脸谱的魅力;而“形”呢,就是指详细的脸谱图画了。 川剧脸谱的图画,大多有必定的图形取向,从图画到颜色,它们或许夸大变形,或许对称适意,都非常注重象征性、适意性和点缀美,考究笔简意远。
就“拟形”而言,在数以百计的川剧脸谱中,民间传说里可以“捉鬼”的钟馗,额顶就画有一只蝙蝠,这是由于蝙蝠的“蝠”和“美好”、“福分”的“福”同音,取意钟馗能给人世驱邪赐福,拔除不祥;招财进宝的赵公元帅,脸上则画有金钱图画;江湖人称“玉蝴蝶”的马骏,在几出不相同情节的戏里,乃至呈现几种不相同图画的蝴蝶形脸谱;而长时间遭到民间尊重的包公的脸谱,我们就更了解了。
据原四川省戏剧研究所选编的《川剧脸谱选》解说:“包拯的脸谱,以深棕色涂脸底,黑色勾"泰山眉’、‘丹风眼’,表明包拯的铁面忘我,直决断,眉眼之间勾白色,印堂上用白色勾绘形如笔架的‘山’字。是非比照,显现包拯明辨是非,铁面无私。
额头上勾一白色“月牙’,说他廉洁有若皓月的含义。”笔者在《川剧的脸谱和变脸》这本小册子中,对川剧《高唐州》里的水浒英豪李逵的脸谱,也作了解说:人称“黑旋风”的李逵,他的脸谱以黑色为基调,间以灰、白,组成一幅表情刚峻的人面图画。
以黑为基色,直观上给人以李逵肌肤乌黑之感,一起又寓示他的性情刚直。整张脸谱的构图,以“豹眼”为中,全用是非相间的回旋纹向附近辐射,勾捺出李逵的鼻、额、颌,线条谐和一致,走向流通,富于动感,涵义性地体现他平生浪迹江湖,流浪人生,是一个当之无愧的“黑旋风”。
粗眉大眼下面的那张大口用赤色涂改,同黑灰色发生激烈的冷热比照,增加了这一人物的生气与生机。
在不计其数的舞台人物里,除了包公、李逵一类净角人物要开脸谱之外,丑角也是要画脸谱的,所以,川剧净角分为“大花脸”和“二花脸”,而丑角就叫“小花脸”或“三花脸”、“丑脸子”。
据我国戏剧史家考证,戏剧丑角的脸谱发生于宋代,它比发生于元代的净角脸谱还要早一个朝代。
川剧小花脸的脸谱,大多是在鼻梁上涂一块不相同形状的白色色块或图画,有的人物或据造形需求,在白色之外用黑线纹稍加勾捺。
这些小花脸,或诙谐诙谐,或愚笨诙谐,或诡计多端,一肚子坏主意。他们脸上的那块白,按不相同的形状被别离称为“豆腐干”、“猪腰子”、“姜糖块”、“眼镜圈”、“鞋底板”等等。尽管都只要一块白,但又白得各有意趣。其也有模仿动物形象的蛤蟆脸、螃蟹脸、虾须脸和狐狸脸、风筝脸,还有取材于植物形象的菊花脸等等。
一些不经意的观众认为,川剧舞台上但凡画了小花脸的丑角就是坏蛋,若是从大都人物来看,那也却是。《青陵台》里谋夫霸妻的宋康王, 《五子告母》中伪装正派的丑阎王,《赠绨袍》里见风使舵的须贾,《柴市节》里叛国求荣的留梦炎,《抱尸归家》里阳奉阴违的陈采,《审玉蟹》里聚财害命的宁欣,哪一个不是涂了白鼻梁的坏家伙?但是,干功德的小花脸在川剧剧舞台上也大有人在。
《花子骂相》里笑骂权贵的孙小二,《疯僧扫秦》里深恶痛绝的疯和尚,《芙奴传》里舍己救人的贾瞎子,《柜中缘》里老实朴素的小淘气,《荷珠配》里仁慈诙谐的老艄翁,哪一个不是画了小花脸的大好人呢? 在早巳被拍成戏剧影片的《秋江》这出戏里,青年尼姑陈妙常追逐她的情人潘必正心急,而掉以轻心的驾舟艄翁却故意同她作玩,沿途与之闲谈玩笑,使得这心神不定的小尼犹恐追不上意中人越发心急火燎。
特定的喜剧基谐和艄翁的性情与阅历,断定了他的脸谱外型的取向。看戏的时分,您必定会晤到他那饱经沧桑的一张笑脸,满头镶着银须青丝,鼻梁上画着一只大白虾,显现他常年的水上生计。鼻梁就是拱起的虾身,两旁对称散布的几道长须线条,恰当而自然地构成脸上的皱纹。在他光润的脸堂上,鼻尖和额心各自点着一点红,更显出这位“老单纯”的白发童心。这张令人感到和颜悦色的老丑脸谱,让我们看到了一位返老还童、神采飞扬的船工形象。
涵义性与写实性的有机联系,在这张脸谱上得到了恰当的反映。
风趣的是,在川剧脸谱中,还有一种一半是本脸、一半是花脸的创作,这种脸谱被称为“鸳鸯脸”或许“阴阳脸”。神话戏《菠萝花》里的猴娘娘,就是一半女脸、一半猴脸,同一出戏里的石应龙,又是一半红脸、一半绿脸;而《聊斋》故事剧《聂小倩》(一名《飞云剑》、《宰鬼手》)里的陈仓老魔,仍是一半人脸、一半“鬼”脸。
嗬,戏台上居然也有这么些“两面派”,倒真是“世上有,戏上有”呀!
作为中国戏剧艺术中最根底而又富于民族特征和当地个性的川剧脸谱艺术,几百年来,由开始的化淡妆和勾绘简略脸谱的期间,阅历了许多代艺人的丰厚和开展,一起,跟着化装手法和化装用品的不断改进,如今现已愈加多姿多彩。
正如1963年由上海文艺出书社出书的《川剧脸谱选》之《前语》所说:“跟着描写人物的需求,扮演场所的改变(由广场到剧场),以及戏剧艺术的开展,脸谱艺术也得到了丰厚和开展。开始,脸谱的颜色单纯,构图俭朴,大致依据剧中人物的肤色、面型作恰当的夸大;继而注意到对人物性情、质量的评估,寓褒贬,别善恶,见气质于图画,寄爱憎于颜色;及后愈趋愈细,年纪身份,勾画莫不有差,竞尚别致,更富于点缀之美。
所以在归纳戏剧艺术中,脸谱遂成为不可分割的外型艺术之一。
川剧脸谱的发生、生长进程,也不破例。”
川剧舞台的化装艺术仍在不断进步和开展,在五色缤纷的灯火照射下,旦角头饰的珠光宝气交相辉映,净角脸谱的斑驳彩争妍斗艳,必将使这个艺术的大干国际愈加闪烁出中国古典美的诱人光芒。
“黄本”《柴市节》中的留梦炎被观众称为“坏在骨子里的人,”显而易见,此人也绝不是一个简略的人,这种人的品德观不会比一支猫多,但却有一个令人生畏的“清醒脑筋;”它可认为国际上全部坏事说出“最佳”的理由,与此一起,却能显出一副差点儿就够得上“不苟言笑”的模样儿,这里边还带着某种得意洋洋的成份,会叫一个有诙谐感的人觉得他只是在装模作样,然后疏忽了他最底子的痼疾——野心!
黄吉安先生著意描写了这个“处世有妻妾并肩,合座俱儿孙绕膝”的卖国贼,引起了广大观众对这个戏中人的凝视,这就显现了作者的特殊才干。
他的上场诗:“劝得文山步尘后,将无惊骇置于怀。
”初听时使人感到他不过是在拉人下水的胡说一气,但却在艺人那种适可而止的扮演中洋溢着一种难以想象的热情,使观众从他那种难以想象的镇定和莫测高深的虚假中听到一个不谐和的音符,感到其人真恰似《圣经》中的魔鬼相同,为了个人的无耻行径,然后引经据典,把品德当作无利可图,而把有利可图当作品德。
与此一起,更体现出这是一个极不易抵挡的人物;他满腹诗书,随口就可说出一番大道理来。并且,他历尽沧桑,心胸极深,喜怒不露于形色,真是一个最理想的说客了。
他的新主子元朝的至元皇帝看中了他,他洋洋得意地来“完成任务了”,但是,他哪里会估量到,此时此刻,他面临的人,是一个永久也不会遭到引诱的爱国者,两人相对之后,竟使他的“正常”脑筋瓦解了!
