论芭蕾基训与中国古典舞基训的异同
摘 要 随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。与此同时,对舞者的素质要求也大幅度提高。在舞蹈这门专业的艺术中,任何舞蹈种类的训练都是从基训开始的,不论是培养表演专业的学生、编导专业的学生,还是培养教育专业的学生,基训课都是一门非常重要的基础必修课,对于学生今后是否能够顺利地走上舞蹈艺术道路,具有举足轻重的作用。
而芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法都有着不可忽视的科学训练价值,都有着严格规范的程式化动作训练体系。
两者之间虽然有着许多不同之处,但是也有很多相同的地方,当然任何完整的体系还是会有其利弊存在于其中。因此通过对这两大体系的比较分析,罗列出其特点与异同利弊从而能够使二者有效的结合并因材施教以达到更好的训练目的。
关键词 芭蕾舞基训;古典舞基训;特点;异同;结合
The BalletTeaches The Similarities And Differences Which Teaches With The Chinese Classical Dance/B>
Abstract Along with the time progress, the society enhances day by day to the artistic education request, the dance takes one kind of physique art, also more and more many is attracting the populace.
At the same time, also large scale enhances to the dance quality request.
In dances inspecialized art, any dance type training all is teaches from thestarts, no matter is trains the performance specialized student, screenwriter-director's specialized student, trains the education specialized student, theteaches the class all is an extremely important foundation required course, regarding student whether from now on will be able to step the dance art path smoothly, will have the pivotalBut the ballet and the Chinese classical dance two big system training method all has the noticeable science training value, all has the strict standard stylization movement training system.
Between although both has many similarities, but also has very the heterogeneity with the place, any integrity system can certainly have its advantages to exist in among.
Thus therefore through to these two big system comparative analysis, displays its characteristic and the similarities and differences advantages can cause the two effective union and teach students in accordance with their aptitude achieves the better training goal.
Key words The balletteaches;The classical danceteaches;Characteristic;Similarities and differences;Union
芭蕾基训和中国古典舞基训这两大体系已成为现在学校采用的基本功训练方式。美国现代心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣,兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要的主观原因。良好的兴趣是学习活动的自觉动力。
”可以说,舞蹈对于每一个爱好舞蹈的学生来说都具有非常大的吸引力,学生对舞蹈是有兴趣的,但基训阶段是艰辛而充满了疼痛,很多学生都在疑问究竟哪种体系更加完善或者说对自己更有帮助,甚至很多学校都在为到底是给学生上芭蕾基训还是中国古典舞基训而起争议。
芭蕾的历史,最早是起源于欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷。到了十九世纪末期,芭蕾在俄罗斯进入最繁荣的时期。形成了自有的一派俄罗斯芭蕾舞体系。
而中国古典舞,在训练上借鉴了西方的芭蕾舞基训,再从中国戏曲舞蹈以及武术为基础,形成了富有中国特色的中国古典舞。两种舞蹈基训在训练时的目的有所不同,因此达到的效果也就会有所区别,为了舞蹈的学习能够打下良好的基础,于是我对这两种体系进行比较分析。
一、芭蕾基训与中国古典舞基训的不同之处
(一)芭蕾基训与古典舞基训的训练核心不同
芭蕾是有着悠久历史的舞蹈艺术,它的训练教材是全世界舞蹈者的必修课,教材的科学性,系统性是其他舞蹈门类难以望其颈背的,它主要强调的是学生的“开绷直立”。
“开”是指髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的线条,增加了人体下肢的表现能力,芭蕾中的“开”有一定的难度,必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开,切忌容易打开的部位使劲打开,不容易打开的部位不打开,这样容易造成上下扭曲,使肌肉或韧带拉伤。
“开”髋关节的开可以舒展人体的线条,肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。“绷”即绷脚,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。
绷脚也有两个重要作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼,增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。“直”在基训中是一个整体概念,要求身体挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包括腿在需要直的时候,必须收紧膝盖。
基训中要求人体的直有两个目的,一是从精神气质角度,使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气,给人一种朝气蓬勃的青春美的享受,二是从技能技术训练的角度,在任何情况下,上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时,人体的重心必须严格保持垂直,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,唯有这样才能使舞蹈从容不迫,一气呵成。
人在舞蹈中身体的形态是千变万化的,只有重心在动作中不断地进行调整,由此,可以这样认识,基训中的直立训练是一种技能训练。
“立”似乎同“直”差不多,的确如此,但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上,“立”会给人带来一种升提的感觉,这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美,这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立,这一点才是“立”的真髓,千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
中国古典舞创建于上世纪五十年代,它是以传统戏曲为基础,借鉴,吸收了杂技,武术,芭蕾内容,经过老一辈舞蹈家长期研究,实践,创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系,而它主要强调的是“形神劲律”的完美结合和统一。
“形”指的是做动作时的外部形态。“神”指的就是做动作时候的眼神,(神指的是神采,气质,内心感情的激发和带动即心、意、气。)表情和内在的韵味。以神领形,以形传神。“劲”指的就是做动作时用的力气的大小。(劲指的是赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比度的力度的处理)“律”指的就是一个动作的规律。(律,指的是自身的动律性和动作中依循的规律)。
(二)芭蕾基训与古典舞基训的训练要求不同
1、芭蕾基训与古典舞基训在基本体态上的异同
由于中西方舞蹈美学审美的不同造成了体态上的不同。芭蕾基训里在训练中特别强调学生挺拔向上的高贵气质,而这种气质并不是每个舞者与生俱来的,它是经过刻苦训练,长时间的基训练习而锻炼出来的。所以在训练的时候,要求学生一定要时刻的保持体态的挺拔,保持后背的直立,两肩与胯对齐,身体始终保持收紧的状态,成一条直线,脖子要微微的上仰,给人以一种高高在上的高贵的感觉。
他的动作一般以屈伸为主,并常常以“伸”形成固定轴,因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出,给人一种拉伸的感觉,基本上都是以直线的运动轨迹来进行的。
而中国古典舞基训在体态上,常常不仅有屈又有伸,而且还要有回旋和侧旋。最大的特征就是拧,倾,圆,曲四大要素。
他的体态特征就是重心下沉,古典舞基训不会要求学生一直保持直立的体态,他的身体有很多变化,和芭蕾基训中直线的运动轨迹形成了鲜明的对比,在动作中贯穿了“提,沉,冲,靠,含,腆,移”的动律元素。结合呼吸的要求,体现了古典舞的神,气,韵。在这一点上,中国古典舞基训改变了芭蕾基训在训练中纯功能化和僵硬,死板的倾向。
2、芭蕾基训与古典舞基训在软开度训练上的异同
在软开度的训练上,芭蕾基训对于胯根的控制能力要求很高,他要求学生从大腿根部开始一直到脚尖,要完全的外开。比如在做控制的时候,芭蕾不一定会要求学生把腿控到180度,但是却严格的要求学生不管是主力腿还是动力腿,都要保持很好的外开;而相较于开度芭蕾基训中对于软度的要求并不是特别的高。
相反在中国古典舞基训里却不一样,除了腰腿功之外,还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练。古典舞基训中,很多动作的幅度都很大,因此对于身体的柔韧性要求很高。
对于腰的软度和能力训练上,也很注重。比如在古典舞基训上会加有大涮腰,而在芭蕾基训上,就只有一些胸腰的动作,大腰的动作相较就比较少。芭蕾基训里不会让学生下大腰甚至是抓到脚,但是在做胸腰的动作时也要保持芭蕾向上高傲的气质。
和芭蕾的开不一样,古典舞的开,对髋关节开和掀的幅度要求很大。不仅仅是要求大腿根的外开,而且还要求整个髋关节大幅度的运动。就像在做控制时,可能会要求学生从前腿180度转到旁腿,再转到后腿。这在芭蕾基训里面是没有的。
3、芭蕾基训与古典舞基训在技巧上的异同
(1)从手位和脚位的专业术语上讲,两者之间还是有联系的,几个基本脚位的术语基本一致,其中只有“六位脚”和“三位脚”在芭蕾中并不存在。六位脚,在古典舞中称“正步位”,即双脚并拢,脚趾尖向前。三位脚,在古典舞中称“丁字位”,即一脚由大腿内侧至脚腕180度向外转开,另一脚的脚后跟抵在其脚心处。
其实芭蕾和古典舞脚下的功夫区别就在于芭蕾的外开程度更大。芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基,它具有上、下肢外旋的特点。
例如:下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。而中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的,它不仅具有上、下肢外旋的特点,而且具有内旋的特点。
例如:脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿,则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。
在动作过程中,开关的动作更多,“云肩转腰”的动作,开始是一手开一手关,然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。因此,脚与手位是变化的时开时关的,并且是开关结合、开关交替的。
(2) 从手形上说,古典舞是“兰花指”(中指指根用力向外推,大拇指贴近中指,其余三指靠近中指,手指尖尽量地向上翘起),以兰花指为主的古典舞基本手位,讲究的是挑指、撑腕,即指尖上翘,手腕用力;而芭蕾手(大拇指略向手掌处窝进,食指略高于其他三指,后三指并拢,整个手面呈微微的弧形)则刚好相反,需要手腕、手指放轻松,当然是在有所控制的情况下,而并不是完全的放松泄下来。
(3) 从舞功技巧上,中国古典舞主要是跳转翻,芭蕾舞主要是跳转和足尖。中国古典舞基本训练中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,因此,动作长而舒展,延伸感强。
中国古典舞基本训练中的弹跳,在用力的方法上要求轻、漂,要求运动过程中松紧结合,发力要集中,过程的速度要快,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”。在弹跳方面,我们民族的特性也越来越明显,难度越来越大。芭蕾舞在技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,因此,芭蕾舞注重的是跳转和足尖。
(4)从舞姿上来看,芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此,动作长而舒展,延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以,动作显出婉转中的修长,急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。
芭蕾的上半身挺拔直立,几乎不动,而中国舞最大的魅力就在于她的身韵,上半身,尤其是中段,因为中国舞最大的特点就在于动作的“圆、拧”,身体的呼吸和运用体现了一个舞蹈的灵魂。
(5)从音乐上来看,古典舞基训在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。
因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二 芭蕾基训与中国古典舞基训的相同之处
节奏、意念的训练是芭蕾与中国古典舞的共同目标。
节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架。也可以说是旋律的灵魂,是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间,即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系,反映在流动的动作过程之中。
基训课堂里教师常用拍子捕捉动作,或者说用拍子计算动作的进程。可节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含节拍所有的因素,是节拍进行中顺序性、规律性的总和。通常在单一动作的学习中,学生是以节拍来记忆动作的。
一般是强拍动,弱拍静,如果将单一动作组合起来。让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌,就成了有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成。
由单一动作组合起来。并在此基础上进行动作变化或动作延伸。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强。而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了提高。这种节奏上的变化。其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一。因而动作就不会僵硬和不富表现力了。
意念其实是一种意识行为。在心理学中是指心理活动,在人的动作行为中起支配主导的作用。
无论是在芭蕾基训还是在古典舞基训中,意念都是非常重要的,很多人在进行舞蹈的基训时都不重视意念的重要性,这是一个非常不正确的做法,这样即使你做再多时间的练习也都是事倍功半甚至适得其反。
在舞蹈训练中,这种意识是要求学生做动作时精神保持高度的集中和统一。有人曾提出“意随气行。形随意动”的观点,“意”就是意念、内在精神,“气”是气息。“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的。
但在舞蹈中这三者必须互相依托,结为一体,“气”与“意”结合。通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上。又提出“心身并练”的说法。“心”是意念,在意念的引导下去完成动作或舞蹈,才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的,做到动作时松而不懈。
力而不僵。并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。在舞蹈学习中我们应遵循这种规律。把它贯穿到所有的舞蹈课堂中。其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。
三 应该结合芭蕾基训与古典舞基训的优势
芭蕾的训练方法具有一定的科学性。对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放,使体态达到舒展。它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上,还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。
芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题,这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。
芭蕾在运用脊椎的屈伸中。一般以直立为主。并常常以直立形成固定轴,因而,人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出,能够很好的解决学生的身体重心和直立感。另外,芭蕾的线条清晰、简单明了。舞姿舒展优美。对培养学生的美感有很大的益处。
中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式,体现了我们民族的艺术美学特征。针对这一特点,在教学中运用中国古典舞的身法、身韵,帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点。力争将舞蹈中精美舞姿集于一体。巧妙结合。
使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞是以传统戏曲为基础。借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容,经过老一辈舞蹈家长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力,是芭蕾所难以比拟的。
因此,中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心。在训练俯、仰、拧、倾等动作线条,园、曲、含、腆等基本动作韵律,突发有力,并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。
节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比。点线结合的特点,达到“神形统一、内外结合”的独特风格。能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。因此,采用大量中国古典舞的训练方法,通过地面、把杆、中间。
采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法,使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练。可使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次。在能力训练方面。在芭蕾训练基础上,增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习,使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练。从而增强了肢体的表现力、感染力。
舞蹈是一门美丽而艰辛的艺术,没有足够的献身精神持之以恒的训练是不可能取得成功的。舞蹈基训就像房子的地基,只有地基坚实了,才可能建成摩天大厦,我们应重视舞蹈的基础训练。
不同的文化背景导致了芭蕾和中国舞的不同风格、不同体态……这是不能简单的用孰好孰坏来评价的。任何东西,只要它存在了,它就有价值和意义,更何况是两个传承至今的古老舞种.在舞蹈基训课的教学中,采用芭蕾与中国古典舞相结合的方法,注重节奏和意念的培养,是舞蹈基训课基本的教学目标,, 芭蕾基训与中国古典舞基训在训练中相辅相承,我们应该取其优点进行糅合,把两个舞种的有价值的训练方法,运用到教学中来。
并适时进行调整,以取得更好的训练效果。