关东升字画多少一尺 耿玉轩字画目前多少钱一尺
就中国传统国画的历史发展来看,晋唐是古代人物画的高峰,宋元是山水画的高峰,明清是花鸟画的高峰。三个时期体现了国画笔墨从工笔到小写意再到大写意的发展历程。这个发展趋势是与书法相一致的。只不过书法的这一发展过程要比中国画出现得更早更快而已。我们把中国书画发展的这一必然性规律称之为“写意化”趋向。小编将带领大家在了解中国传统国画的笔墨技法的同时,来欣赏“写意化”的绘画作品。
历史上讲,晋唐宋元的中国画是从工笔到小写意,是属于古典贵族艺术传统时期,而明清的大写意则属于平民化艺术传统时期。从古典贵族化时期到平民化时期,可以明显看出笔墨从工到写,从静到动,从单纯到丰富的变化特征。
比如王一容老师的工笔花鸟画牡丹孔雀图,王一容老师被誉为“工笔重彩传人”。一容老师家学渊源,以工写兼攻。其作画善于以平实诚挚的思想,独特的处理方式,升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜,干净利落,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人。
工耿玉轩字画目前多少钱一尺笔花鸟画牡丹 王一容重彩工笔画牡丹孔雀图《富贵呈祥》
到了“大写意”阶段,笔墨变化更为丰富,更适宜于画家在其中宣泄情感,在这点上它也最容易与现代艺术取得沟通。可能因为“大写意”在技巧和情感协调方面具有更大的难度,尤其是画家若情感矫饰或宣泄过度,也会制约他对客观对象的表现,因而写意画家很可能题材的表现面相对较窄,而工笔画家则由于下笔工稳,反倒对题材表现的适应面较广。
赵一辉老师的整幅作品笔墨虚实相耿玉轩字画目前多少钱一尺生,烘染出恬淡宁谧的氛围。而水中游动的鱼儿,又为画面增添了几分动感。荷叶大块墨色与荷花线条勾勒相对比,衬托出夏荷的高洁神态,给人淋漓洒落、一气呵成之感。
美协会员赵一辉大写意花鸟画荷花图《高洁图》