孙凰在家拉二胡 每天在家听到外面拉二胡还真不错 你喜欢吗?
中国二胡的特色 钱志和 中国二胡正是因其自身的特色,而能长期跃身于世界音乐之林,活跃于各种舞台,并为广大群众所喜闻乐见。为此作为一个二胡演奏者,更好地去深入了解和研究二胡的特色,显然是十分必要的。
那么二胡到底有哪些方面的特色呢?由于二胡制作材料、形状结构,并由此造成的乐器性能、演奏技法等与其它弦乐器的不同,特色大致主要可表现为三个方面:1.音色方面。2.演奏技巧方面。
3.音乐表现手法方面。这三方面的特色,无疑也突出了二胡自身鲜明的个性。下面就三方面特色,分别作简要阐述。 【一】音色上的特色 二胡其特有的接近人声的淳朴浑厚的音质,如泣如诉、感人肺腑的音色,而为世人所陶醉欣赏。
一曲《二泉映月》使多少人为此倾倒,这在很大程度上正是二胡音色特色的奇效。二胡由于扎根民间,长期流行于农村与城市的街头巷尾,它浓厚的乡土气息,使人们只要听到胡琴声,就自然地与家乡联系起来,为此二胡这种乡音效应,也更增强了二胡与其它乐器相比较中,音色在音乐表现中更为突出的地位。
但过去的二胡并没有如今天这样完美,形成今天二胡音色的独具特色,是有其演变发展过程的。就近代而言,随着科学文化的发展,人们审美要求的提高,演奏家对乐器的不断改良,二胡音色的演变,大致可分为三个阶段:1.
民间流传阶段。二胡在民间一直是广为流传的,但制作往往是就地取材,用普通的竹木制成琴筒琴杆,用鱼、蛙、蛇、羊等动物皮作为振动膜材料,用牛筋为弦,马尾为弓,因此发音虽浑厚宏亮,音质却十分粗糙,这样的二胡,当时作为民间自娱自乐,和用作普通伴奏尚能适应。
2.刘天华时期。到20年代,刘天华为二胡创作了多首独奏曲,与此同时,为适应演奏需要,二胡制作及材料使用上逐步有了讲究,振动膜一般都使用了蟒皮,弦专门有了特制的丝弦,码子的形状与选材也有了要求,这样使二胡音色的纯净度得到了较大的改善,从而也大大提高了二胡的表现力。
三十年代刘天华在北京举行了二胡独奏音乐会,使二胡身价为此倍增。
3.相对完善稳定阶段。全国解放后,二胡作为高等音乐学府的一门专门学科,演奏家与乐器厂对二胡的制作,材料的使用就更有了考究,较好的二胡一般均采用红木、紫檀木来制作,在形状、大小尺寸上都进行了优选。
从五十年代末开始,弦逐步改用金属材料制作,码子由铅笔、纸质、竹质、钢丝等逐步改用松节码,二胡通过在材料上的优选,制作上的进一步科学化,使音质水平在原有的基础上又更上了一层楼。
二胡音质水平的提高,为表演家技巧的充分发挥,二胡创作的进一步繁荣,奠定了良好的基础。目前二胡不仅已成为中国民族管弦乐队的主要弦乐声部,而且也已成为世界上有一定影响的独奏乐器之一。
【二】演奏技巧方面的特色 二胡左右手技巧是非常丰富的,与西洋乐器小提琴相比,虽然在某些方面有所欠缺,但二胡由于构造的不同,长期所表现的内容大部分充满有浓郁的民族地方风格,这就造成了它在左手指法技巧上逐步形成了自己独有的特色,这个特色主要表现为揉弦上的技巧。
1 揉弦中的压揉技巧 二胡由于不用指板,因此在揉弦上就形成了它独有的压揉技巧。压揉是以指根关节为力量的支撑点,手指对弦一松一紧有节奏的压迫,以此达到揉弦效果的,压弦时它要求臂、腕、掌能有机地配合,从而能使压弦效果既能保持力度的厚实感,同时保持富有弹性感。
压揉比普通揉弦感觉更为激动,加上力度还可以根据演奏者的需要随意进行控制,因此它的效果是其它揉弦方法所无法代替的。
小提琴有指板,压揉这一技巧就无法使用。二胡曲《江河水》《听松》等,为了表现旋律特定的性格、顿挫的节奏感,以及颤动的内心感情,使用了压弦技巧,使作品的表现就更具有了艺术的感染力。
2 揉弦中的滑揉技巧 滑揉是二胡揉弦中的另一具有特色的技巧,滑揉使用一般揉弦的方法,区别在按弦的指尖是随手腕的动作在弦上上下滑动的,滑揉可根据需要调节音高变化的幅度,其效果具有明显的不稳定感,中国许多具有强烈民族地方风格的音乐旋律,在不稳定音上就非用滑揉而难以表现出那种味儿的。
比如二胡曲《河南小曲》许多地方都使用了滑揉技巧,滑揉的使用,使二胡更扩大了自身的表现力。 【三】表现手法方面的特色 二胡表现作品内容的手法,与其它乐器大致是相通的,但由于二胡乐器本身的性能决定,在某些手段的使用方面,形成了自己的独特性,其独特之处主要表现为三个方面: A.
滑音技巧在二胡表现手段中有着特殊的地位。
B. 运腔中强调运用抑、扬、顿、挫的表现手法。 C. 以写意为主,表现手法强调"以少胜多"。
1 滑音技巧在音乐表现中有着特殊地位 二胡在表现作品中,尤其表现地方风格较强的作品,滑音的使用是非常频繁的,使用滑音的种类也是很多。滑音的种类有:前倚上滑音、前倚下滑音、后倚上滑音、后倚下滑音、上回滑音、下回滑音等六种。
完成滑音的方法也有完全不同的两种,一种为一般滑音,即是靠按弦的某个手指在弦上的滑动达到滑音效果的,另一种为垫指滑音(具体方法略)。用两种不同的方法,演奏六种不同的滑音,实际就产生了十二种不同的滑音效果,可见二胡滑音种类之丰富。
再就在乐曲表现过程中,滑音使用的频繁程度,也是其它西洋弦乐器不能比拟的。比如就二胡演奏江南丝竹,我们分析一下《行街》中的第一小节四拍旋律,其中滑音就用了四处、三个种类,即一个上滑音,一个下滑音,两个垫指下滑音。
可见二胡在表现作品内容时,滑音这一手段运用的极其重要性了。可以想象,具有浓郁地方风格的二胡作品,如果改用其它乐器演奏,或省略了各种滑音去演奏,无疑就会面目全非了。
因此滑音的频繁使用,使用滑音种类之丰富,堪称是二胡表现手法上的一大特色。当然二胡演奏中对滑音亦非可以滥用,二胡滑音的使用,自有其特定规律。 2 运腔中强调运用抑、扬、顿、挫的表现手法 这儿谓之的"抑、扬"即指弓子强弱起伏的对比,谓之"顿、挫"即指旋律进行中运弓的收刹停顿,二胡的演奏所以能表现得如泣如诉、感人肺腑,与充分运用这些手段是密切相关的。
二胡擅长表现抒情叙事的内容,而音乐表现中弓子抑扬顿挫的变化,正是能较好地强调出音乐陈述中的语气感与节奏感,从而更增强了旋律的亲切感。
我们仔细去品赏二胡曲《二泉映月》《江河水》等,就会深深体会到这一手法运用的奇妙效果。在京剧中我们认真去听京胡的演奏,其运弓的顿挫收刹,语气上的抑扬变化,表现尤为突出,与唱腔配合,那就是如胶似漆紧紧相依。
所以京剧中京胡的伴奏能如此生动,并给人以回味无穷,是完全有其道理的。二胡表现尤其在运弓上,很大程度正是借鉴了这一手法。
3 写意为主,表现手法强调"以少胜多" 写意为主、以少胜多这是中国民间艺术表现手法上带有普遍性的一大特点。比如齐白石的写意画,就是以极其简练的笔法来完成整个艺术创作的。京剧表演艺术,从布景、乐队,到演员的表演动作,都非常简练,但它同样给人以强烈的艺术感染力。
而二胡亦是如此,刘天华正是以其一把琴,几首独奏曲举办了独奏音乐会,并取得了轰动的效果。究其中国的艺术家为什么在艺术表现手法上普遍采用"写意为主、以少胜多"这一策略,并且能取得艺术上的成功,恐怕正是在于他们都深深了解了中国艺术的本身。
我们这儿谈的二胡表现上的以少胜多,主要体现在运用手法上的以简代繁恰到好处上。二胡是一件色彩性、风格性较强的乐器,很大程度上是依靠旋律的优美,乐器本身音色上的特色,旋律演奏中运腔上的韵味取胜,因此在其它的艺术处理手法上就往往是以简代繁,用画龙点睛的方法来取得艺术效果的。
比如有的演奏家在几分钟的一首乐曲演奏中,有时仅用几个顿音,几个泛音作为对比,即完成了整个作品的艺术创作,但演奏却能够给人以平淡中感到高雅的情趣。
有的演奏《战马奔腾》,在热烈的总情绪下,仅在中段出人意料地采用了音量上的弱处理,这样以逸待劳,同样达到了令人满意的效果。
以少胜多是二胡创作、演奏上一贯运用的策略,也可以说是应该遵循的一个原则,演奏者在作品表现中能真正掌握与运用好这一策略与原则,并不是那么容易的,斯坦尼斯拉夫斯基在《我的艺术生活》中就曾谈到:"在艺术中越是简单,越是难-------","在这种情况下,需要高度的观察力和极其集中的注意力,来帮助我们发现几乎不可捉摸的特征和暗示。
"因此在二胡创作与表演上,真正要做到"以少胜多",不下一番功夫,或对二胡本身没有一个足够的了解,恐怕是做不到的。
二胡的特色很多,以上大致概括为三个方面,并就这三方面仅仅作了粗浅阐述。二胡这件乐器发展至今,还并不十分完美,谓之特色,或者说正是因为二胡还存在某方面局限,特色的得以发挥,恐怕归根到底还是应该说是演奏家们对乐器扬长避短的结果。
